今天古典音樂會要介紹貝多芬第六號交響曲『田園』
一八０八年，三十八歲的貝多芬瘋狂地創作，瘋狂地發表。
那年年底，他開了一場音樂會，全場都是他的作品，
而且全場都是新寫成的作品。
在同一場音樂會上，首演了第五號交響曲和第六號交響曲，
還有第四號鋼琴協奏曲，
以及可以視為第九號交響曲前身的「合唱幻想曲」。
真難想像如果有幸參與聆聽那樣一場音樂會，會是怎樣的感覺？
新鮮雄渾處處創意的音樂，排山倒海而來，讓人喘不過氣來，
更讓人如何在兩三個小時內消化得了這麼多音樂史上的經典？
什麼樣的天才，有辦法同時撰寫同時發表第五號『命運』交響曲，
和第六號『田園』交響曲呢？這兩首作品如此不同！
在貝多芬的交響曲中，『田園』算是個怪胎吧！
這是唯一分成五個樂章的貝多芬交響曲，
這是唯一每個樂章都加上標題的貝多芬交響曲。
而且每個樂章的標題都充滿詩意，
第一樂章是「到達鄉間而被喚醒的快樂感受」，
第二樂章「溪邊的景緻」，第三樂章「鄉人們的歡悅聚會」，
第四樂章「狂風暴雨」，到第五樂章
「牧羊人之歌──暴風雨後快樂與感恩的情緒」。
這種直接對號入座的寫意手法，古典時期罕見，要到三十年後，
李斯特創造的「交響詩」中，才獲得進一步發揚光大。
在貝多芬的九首交響曲中，『田園』只比夾在七號和九號中間，
經常被忽略的八號交響曲長一點點，
比所有其他交響曲都要來得精簡小巧。
八號交響曲因為長度短，規模不夠，很少被演奏，然而奇怪地，
同樣屬於短篇作品的『田園』非但沒有相同的命運，
反而還是貝多芬交響曲中，最常演奏最常錄音的。
造成如此對比，一個原因應該在，『田園』站在結實的小品架構上，
雖短卻不會讓聽者感到不足。
除了『田園』以外，貝多芬其他的交響曲幾乎都是用「衝突」形式來組構的。
主題與主題間迴旋捲紐著，從單純的對話，慢慢升高其緊張程度，
終至進入一種暴力對峙的狀態，然後才逐步鬆解，
新的主體以昂揚的姿態統合也平息了原本的衝突。
這是貝多芬交響曲最大的新創，也是貝多芬帶給聽音樂的人，
最新最奇特的感受。 貝多芬的這種手法，注定了他的交響曲短不了。
那正反合的辯證，需要一定的過程，來回鋪陳，
層層升高，在聽眾心中哄抬出強烈的激動。
規模不夠，沒有音量上的氣派，行不通；長度不夠，
沒有依迴形式上的氣派，一樣行不通。
第八號交響曲，壞就壞在樂思感覺沒有足夠的延展。
『田園』卻不是這樣寫的。
『田園』的第四樂章，表面上聽來，最像其他交響曲會有的激動衝突，
然而那樣的衝突音樂在這裡，明確地寫明是用來刻畫狂風暴雨的，
老子說：「暴風不終朝，驟雨不終日」，
我們本來就不該期待狂風暴風應該有很多轉折變化不是嗎？
倏忽而來，又倏忽而去，只有一個衝突高潮就夠了。
『田園』的結構，就是這整首曲子的起點。
早在一八０二年，貝多芬在筆記本上記下一小段音樂靈感，
旁邊寫著：「溪澗的低語，溪水越深處，聲響越深。」是了，
整首曲子就是單純地從一個城市居民抵達鄉間，
聽到溪澗水流潺潺泠泠，那聽覺中同時夾入了多少其他感官感動，
這樣建立起來的。
這裡沒有衝突，沒有複雜堆疊的和聲試驗，
只有真誠想讓大自然聲響以人的音樂重現的謙虛用意。
寫『田園』，貝多芬也放棄了自己從第三號交響曲以來新創的方法，
回頭向老師海頓致意學習。
貝多芬學的，不是海頓的交響曲，那對他太簡單了。
他學的是海頓的宗教連篇歌曲集，
海頓的『創世紀』和『四季』這兩部大型作品，
十九世紀開端在歐洲大流行。
光是貝多芬所在的維也納，每年這兩部作品至少要各演出兩三次。
貝多芬明顯地從海頓如何以音樂進行對於大自然景色的描述，
以及季節變化細膩色澤的揣摩，得到了許多靈感。
貝多芬從來不是一個容易被自然或超自然力量感動的人，
他畢生真正的興趣在於人，尤其是人與自然或超自然力量的奮鬥。
只有在『田園』的靈光閃爍片刻，
他記得了自己走在鄉間溪澗邊的領悟，
剛好又有海頓的傑作在眼前耳邊提供音樂工具，
貝多芬才得以一邊寫『命運』的同時，
一邊為後世留下了再美不過，再容易理解不過的精采音樂詩篇。
（以上文章取自網路）
