【影評】《藍色恐懼:數位修復版》Perfect Blue | ★★★★☆
誰有權力劃定道德的界線?
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談到今敏,他的首部動畫長片作品《藍色恐懼》,絕對是人生必看的重要經典:它道盡了人生百態,人類構築的社會是多麼冷漠無情;相信在不同的人生階段欣賞這部電影,都會有不同的感受。
《千年女優》是我入門今敏的作品:他在透過記者採訪一位資深女星的過程,帶出了日本影視業在戰後的復甦與發展,同時也透過女星的自白,追求愛情的心路歷程,側寫了日本女權意識抬頭的演進。今敏令人驚艷無比的剪輯手法,天衣無縫的轉場編排,一幕幕極具張力和震撼力的畫面,讓人清楚感受到時間的流逝,劇中角色的心境變化;那是一種非常飽滿、幸福的滋味。
《藍色恐懼》則是我入門今敏的第二部作品,特別是再看完《千年女優》後的落差感,從天堂墮入地獄般地難受;令我驚訝的是,今敏在《千年女優》之中細膩的敘事口吻,同樣套用到《藍色恐懼》中卻顯得赤裸又寫實;另類說明了有關「人」最私密的告白,攤在陽光下供大眾檢視,會是一件非常殘酷的事。
換句話說,今敏一貫的口吻、一貫的畫風、一貫的節奏,卻在不同的故事調性與探討的議題上,做出截然不同且深刻的感受。
《藍色恐懼》的故事,描述一位原本是偶像歌手的未麻,在經紀人的安排之下轉型成為演員;為了製造話題,經紀人透過不同手段與電視台溝通,甚至要求演出的編劇能夠安排更「驚世駭俗」的劇情,要求拍攝寫真集的攝影師能夠拍出更「挑戰道德」的照片,讓未麻不知所措。隨著工作量增加,難以負荷的壓力也伴隨而來種種無法解釋的異象,還有令人感到不安的連續謀殺案,未麻也在網路上發現了一個冒用未麻本人名義發布的網站,讓未麻走向崩潰邊緣。
劇情就這樣一步步地退縮未麻的道德底線與原則,讓觀眾感受到坐立不安又越陷越深的恐懼;特別是片中關鍵的「強暴戲」,加上殘忍的兇殺案互相交錯,「現實」與「虛幻」之間的界線也開始逐漸模糊,順勢拋出了一個問題:「何謂現實?何謂虛假?」
我們試著想像《藍色恐懼》所設定的1998年,網路剛流行、人們頻繁使用電視媒體接收資訊的年代;許多生活上的細節逐漸受到資訊產品的爆炸性發展,而出現了不少變化。那就更甭提如今2020年,手機普及、社群網絡發達的時代,我們有因為這些生活上的便利,而有所進步嗎?當虛擬的網路世界充斥在我們的生活各個角落,我們又怎麼明確地分辨是真是假?
當未麻透過電視劇展現自我的同時,也另類地透過攝影機鏡頭,提供給大眾最赤裸的檢視機會;對照到今天人人可能是網紅的年代,那個窺探公眾人物的隱私界線該如何拿捏?我想,經過這些年的演化,界線一直往鏡頭下的人物方進攻,似乎沒有辦法防守。
「公眾人物,就該要有自覺」,是啊,這句話時常掛在一般大眾的嘴邊;但什麼才叫做「公眾人物」?沒有一個人能在明確的時間點告訴你,「你就是一個公眾人物」;那些大眾認為的「應該」與「不應該」,只能操控在大眾輿論手上;那種活在他人掌聲、毀也在他人嘴上的生活,要說演藝圈病態?要說公眾人物就該受到公審?這不也是大眾先捧、造神後,再將之推倒、摧毀的嗎?說起來諷刺、可悲、無奈啊!
電影中段劇情將虛實交錯剪輯,描繪了未麻參與電視劇演出已分不清現實虛幻;一連串的影像彙整出「打破界線」的具像化表現,我想是所有觀眾印象最深的地方。進展到結局,神來一筆的巧妙收尾,端看觀眾們不同的人生經歷,而有不同解釋;而我個人傾向未麻在這一連串的震撼教育,昇華到另一個成熟的樣貌:「我,是真的唷。」當他有自信地走出病院,我想她學到了成為演員的第一堂課:如何將自己抽離角色,和分辨現實。
正如同《全面啟動》的陀螺分辨虛實,陀螺「圖騰」只是一個象徵,代表著每個人對自己生活在公與私之間的拿捏;這段學習的過程,在《藍色恐懼》中看到了留美和未麻兩個截然不同的結果,但我們又怎能用悲劇結果來評斷一個人的好與壞呢?
每個人都有過崩潰、壞掉的時刻,也有過風光、榮耀的巔峰;《藍色恐懼》讓我們看到了一個人逐漸被推向崩壞邊緣的歷程,也看到了人在承受莫大壓力、面對無法預測的未知,所引發的焦慮、不安、恐懼。藍色代表著「憂鬱」,「恐懼」說明了未知、無法掌握的不安全感,不論是「Perfect Blue」還是「藍色恐懼」,這取名絕妙無比,道破了無法言語的憂鬱而致的情緒風暴。
正當觀眾們解析劇中留美和未麻兩人的彼此消長、變化,最終那場將情緒推向最高潮的的追逐戲,我們是否也是用另一種方式,用我們自己的觀點去檢視著他人的人生?劇情所提及的人格分裂也好,角色經過時間的萃煉出現解離也罷:我看到的則是這個社會本來就是有人能夠成功,有人努力過後總是失敗。而大眾也只看到成功、變紅的那面,又有誰在意那些回到家後那種完全無法逃離不安的恐懼呢?
而又有誰能夠有權力去劃定名為「道德」的界線呢?
相信《藍色恐懼》帶給我們的絕對不只是今敏精彩的敘事技巧,而是他對這個被資本、階級、輿論所控制的社會提出的大哉問:界線並非是界定黑與白,而是界定一個人的行為,是否被大眾能夠接受的行為罷了。「我,是真的唷。」什麼才是真的?也許,你認為的真就是真,沒人能夠打破或推翻,不是嗎?
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《藍色恐懼:數位修復版》Perfect Blue
台灣上映日期:2020-07-17
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#藍色恐懼 #perfectblue #影評
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沉默的羔羊奧斯卡影后 #茱蒂佛斯特 得獎感言
茱蒂佛斯特為童星出身,三歲開始就演出廣告,五歲出現在電視節目中,九歲演出電影處女作《One Little Indian》,十四歲演出了馬丁史柯西斯的著名影片《計程車司機》。
這部影片讓她成功晉升好萊塢一線演員,從此之後接片如麻。70年代後期,佛斯特演出了大量的迪士尼電影。
1979年,個性獨立的佛斯特果斷中止演藝事業,考入了著名的耶魯大學文學系,1985年畢業後以成人演員身份再戰好萊塢。
經過了一連串的爛片洗禮後,1988年在《控訴》中扮演一名遭受性侵犯後勇敢指證罪犯的女孩,這個角色讓她獲得了第61屆奧斯卡獎最佳女主角和第46屆金球獎電影戲劇類最佳女主角獎,再次將演藝事業推向一個高潮。
1991年,佛斯特演出了經典恐怖片《沈默的羔羊》,在片中她精彩絕倫飾演了一名充滿大無畏勇氣,與變態連環殺手鬥智鬥勇的FBI女實習生,影片上映後,佛斯特成為好萊塢頂級女星,且再度拿下奧斯卡獎最佳女主角及電影戲劇類金球獎最佳電影女主角獎,成為未滿三十歲即獲得雙獎兩后的演員。
不過她並不滿足於此,在同年還完成了導演處女作《我的天才寶貝》Little Man Tate。1994年,佛斯特的演藝事業到了如日中天的巔峰狀態,《超級王牌》Maverick、《大地的女兒》證明她在商業、藝術方面的雙重實力。1997年,她又搖身一變,在科幻片《接觸未來》Contact中化身科學家。1999年的《安娜與國王》雖然北美賣座不佳,但在海外卻是熱門影片。2002年的《顫慄空間》Panic Room是佛斯特迄今最賣座的電影。
近年來佛斯特的演藝事業絲毫沒有因為年齡的增加而衰退,2007年她更是以驚人的1500萬美元片酬接演了復仇驚悚片《勇敢復仇人》 The Brave One。2010年甚至請來了梅爾吉勃遜(Mel Gibson),自導自演了家庭片《海狸先生》The Beaver。
之後還演出了羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導的家庭片《今晚誰當家》Carnage,同樣再度獲得了金球獎的提名肯定。2016年茱蒂佛斯特再度執導演筒,交出由喬治克隆尼與茱莉亞羅勃茲合演的《金錢怪獸》,試圖揭露媒體與金融之間的操弄醜聞。
十四歲就成為熠熠紅星的茱蒂佛斯特,是好萊塢罕見的一位不以浪漫喜劇片走紅,而憑藉自身實力,展現女性強悍的一面聞名的女星。讓她初嘗奧斯卡影后滋味的《控訴》就是如此,她在片中飾演一位在派對上被性侵之後,勇敢出庭為自己作證,指控罪犯的女孩。佛斯特在本片中的表演魅力,讓觀眾想起七○年代著名女星珍芳達的風采。
而在著名的《沈默的羔羊》中,她飾演一位年輕的FBI實習生,與安東尼霍普金斯展開了異常複雜、恐怖的對峙。霍普金斯在本片中雖然只有十六分鐘的出場時間,但氣場之強大讓觀眾無不屏氣凝神。
霍普金斯的對手戲幾乎都是與外形弱小的佛斯特展開,雖然如此,她卻很懂得情緒的調控,往往是幾句乾脆簡練的對白之後,收斂住對手的氣勢。霍普金斯後來在採訪中表示:「茱蒂絕對是個戲精,她明白恐怖片的表演到底是怎麼回事情,每次無論我丟過去怎樣刁鑽的對白與表情,她都可以做出極合適的反應。」
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🏆安東尼霍普金斯演出為「有史以來銀幕上最恐怖的角色之一」
────美國「娛樂」週刊
「影史上把邪惡拍得最優雅的電影之一!」
——金馬執委會執行長 聞天祥
「電影史上最邪氣的殺人魔,直指人心的赤裸解剖,
深入骨髓的冷酷顫慄,至今難忘安東尼霍普金斯的經典眼神。」
——前高雄電影節短片策展人 Ryan 鄭秉泓
🙏聯合報記者蘇詠智介紹🙏
https://udn.com/news/story/9592/2041786
🙏 GQ Taiwan 報導🙏
https://reurl.cc/AqXQze
關於劇情
故事敘述一個聯邦調查局女調查員奉命追查連績殺人案,被害人全部是女性,而且兇手做案後一定會把被害人的皮剝下來。由於兇手的殺人手法殘酷而異常,警方又毫無線索,女調查員在上司指示下去找曾經當過心理醫生的變態殺人犯,藉以了解兇手的心理狀態。
這個精明的變態醫生由安東尼霍金斯飾演。他被關在一個地牢似的牢房裡,對研究他的聯邦幹探和警方派來的心理醫生理都不理,但對茱迪福斯特飾演的女調查員則頗感興趣。他把能找出兇手身份的線索告訴福斯特,但交換條件是她必須把她的過去告訴他。
《沉默的羔羊》是奧斯卡獎史上獲得提名獎項第2多的恐怖片,追平1964年的《最毒婦人心》(Hush… Hush, Sweet Charlotte)所創下的7項入圍紀錄。
《沉默的羔羊》也在1991年獲得國家影評人協會最佳影片獎、CHI最佳影片獎及PEO最佳影片獎的肯定。導演強納森·德米在1991年奪得柏林影展最佳導演獎,並獲得金球獎最佳導演獎的提名。
泰德·塔利(Ted Tally)也在1992年獲得愛倫·坡獎最佳電影劇本獎。
《沉默的羔羊》也在英國電影和電視藝術學院獎獲得9項提名,包括最佳影片及最佳導演獎。《沉默的羔羊》在美國電影學會於1998年選出的AFI百年百大電影中名列第74位
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他與他的荷里活
著名大導昆汀的新片《從前有個荷里活》上映,這部電影爭議非常大,普遍觀眾都對它負評如潮,唯獨忠粉會拿最後那30分鐘來試圖證明,昆汀沒有變。首先我覺得,昆汀之所以是昆汀,就在於他離經叛道,這裡當然是包括對自己以往作品的顛覆。
昆汀這個導演我也不必多言,隨便在網上一搜,都能找到大量關於這個導演的介紹。他能讓如此多影迷喜愛,就在於他是個徹頭徹尾的影迷導演,一個在錄像帶店看了上萬部電影的影迷,憑著對多部電影的抄襲(抄得非常高級),創造了屬於自己的電影語言。所以,要理解這部電影,就要首先理解昆汀這個人。
而昆汀這次在電影裡,所顛覆的是經典的電影三幕劇。
偉大的編劇聖經《故事》裡曾經提過,一個優秀的電影劇本離不開三幕劇。那就是建立,發展,以及解決,中間再設置兩個轉折點,讓故事進入高潮。我們所喜愛的絕大多數商業片,都是按照著這個架構。
而昆汀這次同樣設置了三幕劇,但彼此之間其實沒有什麼關係,哪怕你拋開前面兩幕直接看最後半個小時,都完全不影響觀影。這種對觀眾觀影習慣的冒犯,是不難理解為什麼大家都不太喜歡它。
許多人說看這部電影必須要了解西部文化,對荷里活六七十年代電影史有一定熟悉度,需要極高的電影知識儲備才能get到其中的奧妙。我覺得大可不必,雖然會少了一些樂趣,但只要對西部片有基本認識,以及了解曼森家族事件就足夠理解這部電影。
所以這次我決定以三幕劇形式,分析一下昆汀如何在三幕劇架構上做出顛覆,為什麼我認為這是昆汀繼《低俗小說》之後最好的電影。
第一幕:
昆汀在電影的開頭,設置了一個非常漂亮的鏡頭,那就是墻上的海報。經過開場時的訪問,我們所有觀眾自然會對墻上這個大明星有個初步的認識。
於是在酒吧裡,我們通過對話得知主角Rick早已不如從前,曾經的英雄形象不復存在,甚至要淪落到給一些當紅新人做反派來襯托。被邀請去意大利拍通粉西部片,對他而言簡直是演藝生涯的侮辱。(這段我笑死了,因為後來的西部片就是讓意大利帶到巔峰的)
通過酒吧那場戲,打破了我們對Rick這個角色一開頭意氣風發的認識,原來他已經成為了一個過氣的演員。於是我們的目光跟著鏡頭再次定格在一開始的那副海報上。這是多麼的諷刺,多強的心裡反差,海報上Rick猙獰的面孔仿佛是被生活所擠壓著一般。
用一張海報,給觀眾帶出完全不同兩種的感受,這就是昆汀的功底。
接下來是特技人兼司機的cliff的獨角戲,昆汀給了cliff長達一分多鐘的飆車戲,因為這個角色與車緊緊相扣。可以看到cliff在開車時,是狂野且激情的,輕易地超車,變道,逆行,這些地方都是在體現這個人物的性格。
當他回到家中,凌亂又狹小的房間,唯有狗在等待著他的餵食,這就是一個典型的底層單身中年人的寫照。而罐頭與狗,這是這個角色唯一擁有的東西,也是最後結尾的重要道具。
另一邊給Rick設置了一個特別有趣的細節,那就是對著錄音機對戲,我們發現即使Rick已經過氣,但他對曾經的輝煌過去念念不忘,那些西部英雄形象在他心中揮之不去,他必須要靠和錄音機對戲,來對抗低谷的人生。
接下來就是第一幕中最漂亮的鏡頭,一個俯拍鏡頭,先是透過在泳池的Rick,再跟著曼森家族的車來到波蘭斯基的家中,然後本片的第三主角莎朗夫人登場。透過鏡頭將Rick跟莎朗夫人的命運串聯起來,中間還夾著曼森家族,為電影的結局留下伏筆。
莎朗夫人登場後是去到前面Rick提到想參與的泳池派對,這場泳池派對的戲裡,我們看到莎朗夫人受大眾喜愛,男人們都迷戀她,她是這個派對的寵兒,她有多受歡迎,觀眾就會有多惋惜,因為在真實事件裡她被殘忍地奪走了性命。
第一幕大致上就是這樣結束了,沒有然後情節的轉折點,就是不斷地在建立人物。三位主角都代表著三種身份,cliff所代表的是荷里活的邊緣人物,Rick代表的是荷里活最常見的演員,而莎朗夫人則代表荷里活的明日之星。這三個人物,勾畫出一個真實的荷里活。
第二幕
第二幕是大多數觀眾最不喜歡的段落,卻是我個人最喜歡的一段。它講述的是一天裡三位主角所經歷的故事,三個故事彼此毫無關係,但由於交錯剪輯,讓觀眾們感到沉悶而拖沓,如果重新梳理三個故事,每個故事都有它特別之處。
先說說Rick那條線,Rick在一開頭帶著酒意來到片場,遇到了第一個打擊,那就是導演讓他去扮演他最鄙視的嬉皮士(前面有提到Rick對嬉皮士的厭惡)。
然後他遇到了小童星,在小童星的對談下,想起自己的困境,竟然失控地哭了。一個是未來影視界的新希望,另一個是被時代所淘汰的過氣演員,Rick在心裡承受力和職業水準上都遠不如小童星,這是第二個打擊。
接下來是最精彩的一幕,那就是戲中戲。很多人說昆汀的風格是,幾個人在閒聊,突然間有人開了幾槍,給觀眾一個措手不及的反轉。而這場戲中戲,昆汀依然沿用了這個套路,只不過他是放在戲中戲上。
一開頭觀眾固然是知道他們在演戲,但昆汀拍得非常漫長,在觀眾漸漸入戲時,昆汀立即開了“一槍”,那就是Rick的NG,瞬間把觀眾拉回現實。這場NG戲也非常有趣,昆汀用了一個長鏡頭,左右移動著,極為考驗演員的發揮。這場NG戲也給Rick造成第三個打擊。
於是他在化妝室陷入了崩潰。
但這個不是重點,重點是這個人物如何重新振作起來,扭轉困境。誰也沒想到,居然是第一幕出現的錄音機,一個優秀的導演從來不會浪費任何一個道具。錄音機作為Rick曾經輝煌的符號,給了Rick鼓勵的作用。於是這個男人在最後,發揮了自己最好的表演,還獲得小童星最高的稱讚。
Rick這條線就是典型的故事三幕劇,從開始陷入困境,再到中間黎明前的黑暗,再到最後解決問題。但Rick的這條線,是跟主線完全沒有關係,這就是擺明著用三幕劇來反三幕劇。
再到cliff這條線,這是經典的西部片模式,也是最出彩的一段故事。Cliff這個角色十分正派,身手也十分了得,背後卻有著黑暗的過去,再加上懷才不遇的經歷,他就是典型的西部片主角。
他在路邊遇到曼森家族的女孩,女孩帶著他來到了牧場。透過場景,我們可以明顯看出,周圍的房子都是照著西部片酒館來設置的。背後還有著穿褲子的男人,不難看出這個牧場經常進行性交易,女孩利用自己的美色來獲取金錢,或者吸引男人為之賣命。
人性醜惡的小鎮,往往都是西部片最常見的套路。
當cliff提出要去見牧場主時,配樂立即變得詭異,節奏緊湊,當我們跟著cliff進入那個房間時,心中必然是迫切想窺探房間。但這裡昆汀玩了一個小花招,睡在床上的牧場主居然沒有死去,也沒有被綁架,讓觀眾獵奇的觀影期待落空。
當然,在cliff出門後,昆汀還是讓cliff去展現了一下暴力,這個暴力不是為了視覺衝擊,而是為了鋪墊接下來的戲,讓騎馬的男人回來為同伴復仇。(又是西部片的套路)按照西部片的拍法,這個時候兩人必然會來一場決鬥,誰也沒想到昆汀這個時候再次戲弄觀眾,玩了一個反高潮,讓cliff開車離去。
Cliff這一段就是昆汀用了一個西部故事來反類型,他很清楚觀眾想看什麼,他在懸念跟氣氛都做得十分出色,為的就是在你緊張而期待時,讓你失落。
第三條是莎朗夫人的線,這條線故事性最弱,就是莎朗夫人看電影。表面看,這是極無聊的戲,因為幾乎沒有什麼事情發生,但要理清莎朗夫人在電影中的作用,就自然理解這場戲的意義。
首先,莎朗夫人在第一幕介紹了這個人物如何受男性喜愛,於是在第二幕昆汀要做的是加強這個角色的人物塑造和其背後代表的意義。
莎朗夫人一開頭做什麼?是載了一個路人,將其送到目的地,這裡體現了莎朗夫人善良的品質。
接下來,莎朗夫人經過電影院,再三猶豫,決定去看自己主演的作品。而電影院的賣票員和經理都完全不認識她,連拍照都要讓她站在海報旁邊,以免大家不知道她是誰。作為一個電影的主演之一,莎朗夫人遇到這樣窘景她的態度是什麼?沒有抱怨,沒有不滿,完全配合對方。體現了莎朗夫人友善而樂觀的心態。
再到下一幕,是莎朗夫人看電影,在電影院裡放鬆脫了鞋(昆汀的惡趣味),看著電影裡自己的表演,滿懷期待。她明明飾演的是一個笑角,但聽著周圍人的笑聲和掌聲,她露出滿足而欣慰的表情。
從這段故事,我們可以看出莎朗夫人友善,樂觀,熱愛表演,熱愛電影,對未來充滿憧憬,這簡直是荷里活最美好的存在。這裡充滿了昆汀對莎朗夫人結局的惋惜,以及對莎朗夫人的尊敬。
如果說,Rick跟cliff都分別以不同形式來呈現西部片,那昆汀就是用莎朗夫人來呈現充滿夢想的荷里活。尤其要留意,在第二幕結尾,三個人物各自回家時,電影放了一首《加州之夢》。這首歌後來被翻唱了無數次,它是最能表現美國夢的音樂,也預示著一天雖然結束了,但夢仍然還在。
第三幕
第三幕是不能劇透的結尾,網上所有盛讚的都是這一段。源於前兩個小時的沉悶,觀眾無法釋放的情感一次酣暢淋漓的爆發。
昆汀之所以安排這一段,一方面是知道觀眾也被折磨了兩個小時,是時候要釋放了。另一方面是昆汀自己也極度需要用這些暴力情節來釋放自己,為當年的慘案出一口惡氣。
為了鋪墊這一段,昆汀玩了一個倒計時敘事,不斷地用旁白提醒大家,那段轟動一時的慘案即將要發生了,這裡是全片最緊湊最緊張的時刻。
誰也沒想到昆汀最後還玩了個敘述性詭計,虛構了一個歷史事件。
因此,曼森家族的三入組被昆汀有意地醜化了,三個人行為舉止也愚蠢之極。昆汀還有意讓曼森家族承擔了一個反電影主義的角色,仇視電影,仇視演員,仇視荷里活。所以最後,昆汀安排三個角色都死在電影形式下。
Rick最後那段噴火不說了,cliff與曼森家族的對持時,那就是《黃金三鏢客》的站位,昆汀用最後這場高潮戲,宣示了自己對電影本身的熱愛。
但平心而論,這場戲留下的至多只有感官上的刺激,在情節上的鋪墊跟鏡頭的運用,遠遠沒有第二幕玩得出彩,在暴力的呈現和血腥的快感也遠遠不如之前的那些電影,當第二遍再看的時候,這一段就很難再挖掘到驚喜了。
昆汀必然還是十分熱愛荷里活的,最後Rick期待的大門為他打開,莎朗夫人熱情接待,關於荷里活的那個夢,昆汀始終不忍打破它。
最後說說電影裡那些我認為比較有趣的點吧。
西部片
如果再梳理一次Rick的人生歷程,你就會發現這就是西部片的歷史,由最初的輝煌,走向下坡路,再到意大利將他再次走向輝煌。
車
電影裡有好幾場cliff開車的戲,車對cliff而言除了是生存工具,更是壓制cliff心中野獸的符號。Cliff曾經涉嫌殺妻,有過越戰經歷,他心中必然藏著一隻猛獸。而在車裡的他,非常友善,也非常正直,哪怕是曼森家族女孩的主動勾引,也被他以年齡不夠所拒絕了。你會發現,當他離開車時,會與李小龍單挑,會在牧場打人,最後甚至會殺人,都是他離開車後,展現了他野獸的一面。
那支煙
Cliff在第二幕結尾放了一支迷幻煙,是在曼森家族女孩手中買來的,如果說cliff是野獸,那支煙便是給野獸注射的興奮劑,讓cliff徹底釋放他的暴戾。曼森家族賣的毒品,最終讓曼森三入組落得如此下場,這個結尾也充滿著一定的宿命性。
電影評論音軌
昆汀在電影中途加了一段迷影情節,就是讓Rick和cliff看電影時,兩個人配合著畫面發表意見,這就是在惡搞電影DVD常常出現的主創評論音軌,整個過程十分有趣。
戀足
戀足界有三大名導,姜文,新海誠,以及昆汀。而昆汀是三人中最肆無忌憚的那位,這部電影裡幾乎每一個女性角色,都有赤足登場的戲份。裡面還有好幾個長達十秒鐘的特寫鏡頭,無論是髒腳底(昆汀本人明顯喜歡髒的),還是乾淨腳底,都在昆汀的鏡頭下盡情地展現。腳對昆汀而言,就是荷爾蒙跟性暗示的表現。
關於片名
個人不太認可如今的這個片名,《Once Upon a Time in …》這個片名格式,明顯是致敬當年經典的往事三部曲。所以應該譯作《荷里活往事》或者《好萊塢往事》更為貼切。
最後我想說,觀眾觀影向來會有一個屬於他們的電影舒適區,但電影的革新必然是要跳出這個舒適區的。電影是視聽語言的藝術,電影的表現形式不該只有一種,只有不斷地跳開以往的框架才能發現更多的可能性。
這部電影我最終給8分,因為昆汀不單只突破觀眾的舒適區,也跳出了自己的舒適區,這是一個有生命力的導演應該有的表現。
#從前有個荷里活
#從前有個好萊塢
#QuentinTarantino