第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
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走鐘獎第三屆入圍名單 在 上班不要看 Facebook 的最佳貼文
【第三屆走鐘獎延後公告】
哈囉,各位創作者和網路上的朋友們,今天依然待在家裡嗎?我們也是。
你們是不是正在翻著一個又一個用線上會議軟體拍攝的影片,或者絞盡腦汁地想著如何在家裡拍出有趣而且充滿創意的作品?我們也是。
你們是不是也在期待走鐘獎公布入圍名單與頒獎典禮的時刻?我們也是。
這是我們孵育了三年的種子,如果這是一棵蘋果樹,今年七月就該是它結果的日子。但是我們遇到了疫情的爆發,不論如何樂觀地期待著,這個收成的日子勢必得要延後了。
從五月十五號,台北市宣布三級警戒開始,上班不要看全體與我們外部的合作夥伴們,仍然繼續堅持,沒有一刻停止籌備這項活動。我們知道情況不樂觀,但是我們並沒有放棄隨時上線的準備。我們很高興知道最近全台確診人數低於一百,也相信疫情正逐漸受到控制與好轉,但是我們不能把自己的熱情變成這個社會的風險,所以我們必須告訴你,走鐘獎無法在七月舉辦。
入圍名單已經按照時程評審完畢,我們會依照未來走鐘獎確定後的時程擇期公布。同時也可以開誠佈公地告訴各位,我們正在準備兩套方案。
一個是傳統的實體走鐘獎活動,目前我們已經在評估後認為相對安全的下半年時間點訂好場地,而另一個是線上版的走鐘獎頒獎典禮。
但我們可以向你保證,不論是哪一種解決方案,讓人耳目一新的活動內容都是我們追求的目標。如果我們將走鐘獎改為線上執行,就會以刷新台灣線上典禮活動的標準,做為我們企劃的方向。我們不只以三金作為目標看齊,更以跨越這個世代作為目的。
希望你們每一個人,都好好待在家裡,等我們的好消息。
走鐘獎第三屆入圍名單 在 Facebook 的最佳解答
2021 #台北電影節 於今日公布「#台北電影獎」、「#國際新導演競賽」兩大競賽入圍名單。根據台北電影節的資料顯示,本屆台北電影獎共有 400 件作品報名,包括劇情長片 51 部、紀錄片 75 部、短片 209 部、動畫片 65 部,雖然遭受疫情的嚴峻考驗,但仍創下歷屆最高的報名件數。
其中以《無聲》入圍 8 項最多,《同學麥娜絲》、《消失的情人節》與《當男人戀愛時》入圍 7 項居次。
《無聲》、《同學麥娜絲》和《消失的情人節》皆是去年金馬獎的入圍作品,今年在台北電影獎中仍舊搶眼,綜觀幾項影迷關注的獎項,最佳劇情片、導演、劇本等等皆有斬獲,這 3 部片的獎項之爭也從去年金馬獎一路糾纏到今年台北電影獎。
其中值得注意的是,《消失的情人節》在金馬獎抱回最佳影片、導演等 5 項大獎,雖然之後引起性別議題的論戰,但仍無損此次強勢入圍台北電影獎 7 項大獎的態勢。然而,《無聲》的新導演柯貞年也直接挑戰台北電影獎最佳導演,且兩位新演員陳姸霏、劉子銓雙雙入圍新演員,劉子銓此次也算補上了沒有入圍金馬新演員的遺憾。
今年上映的新片部分,最亮眼的應該當數懸疑驚悚的《緝魂》,以及「台式浪漫」的《當男人戀愛時》,前者入圍 6 項,後者入圍 7 項,也將雙雙角逐最佳劇情長片。其中由新導演殷振豪執導的《當男人戀愛時》,雖然同樣捲進性別議題的風暴之中,但日前票房仍順利突破 4 億台幣大關,成為近年商業映演最成功的作品之一;而片中主演邱澤、許瑋甯雙雙挑戰影帝影后,《當男人戀愛時》在票房、獎項上,可說是面子、裡子雙贏。
提到新導演,長期深耕於紀錄片,首度轉戰劇情片的大齡新銳導演楊智麟,憑藉講述原住民議題的《聽見歌 再唱》則入圍最佳編劇、男主角兩項大獎,其票房也突破 8000 萬台幣大關,也是今年的熱議作品之一。
今年的院線新作還有徐譽庭、許智彥的《我沒有談的那場戀愛》;蕭力修的《複身犯》;周美玲的《愛.殺》等等,其中《我沒有談的那場戀愛》主演的金曲歌后艾怡良,首度主演劇情長片便入圍最佳新演員,在本屆台北電影獎的評審之中,可謂演歌雙棲的實力藝人。
在獎項當中,影迷關心的影帝不見《怪胎》的林柏宏,從此可見金馬獎和台北電影獎評審團的眼光差異性,在小評審團的制度之中,或許在台灣現今兩大電影獎項,就會有不同的遺珠落馬。而《怪胎》去年在台北電影節做放映,今年旋即報名角逐,最終入圍最佳女主角、美術設計、造型設計三項大獎。
但在本屆台北電影獎,最讓我好奇的劇情長片是這部作品——《詭扯》。許富翔的《詭扯》,一舉入圍最佳導演、男女配角、剪輯、聲音設計 5 項大獎,許富翔曾經憑藉《16個夏天》拿下金鐘獎戲劇節目導演獎,也在去年在愛奇藝導出浪漫愛情劇集《誰都渴望遇見你》,本次的全新劇情長片《詭扯》則在亂軍之中殺出重圍,且近年當紅的台灣男星劉冠廷更以此作角逐男配角,劉冠廷同時憑藉《同學麥娜絲》角逐同一獎項,儼然成了本屆個人獎項的贏家之一。
劉冠廷自從以《花甲男孩轉大人》拿下金鐘男配角後,就此大放光芒,更在前年以《陽光普照》抱走金馬獎最佳男配角,而去年更有《腿》、《無聲》、《消失的情人節》、《同學麥娜絲》等作品,今年則有目前口碑極佳的《火神的眼淚》在小螢幕熱播中,加上台北電影獎的雙男配入圍,後續還有《第三佈局 塵沙惑》,劉冠廷真的成了新生代男演員中炙手可熱的一顆星。(而且在《詭扯》這張劇照中,看起來劉冠廷又回歸邪氣角色,應該會很有趣)
紀錄片的部分,去年在金馬影展首映,由朱賢哲聚焦於台灣爭議性已逝作家七等生的《削瘦的靈魂》;和黃胤毓耗時7年,拍攝橋間阿嬤從 88 歲到 92 歲過世四年時光的紀錄片《綠色牢籠》,雙雙角逐本屆最佳紀錄片。
這兩部紀錄片皆有特別之處,其中《削瘦的靈魂》雖然是紀錄片,但由於片中穿插許多虛構的場面,其視覺效果備受評審肯定,也順利入圍視覺效果獎;而《綠色牢籠》除了入圍台北電影獎最佳紀錄片、聲音設計、配樂 3 項大獎之外,也入圍了國際新導演競賽,更成為此單元首部代表台灣入圍參賽的紀錄片,目前此片正在院線上映中。
提到「國際新導演競賽」,根據台北電影節資料指出,本屆共有494 部報名作品,其中選入 12 部作品,分別來自 18 個國家,有 2 部世界首映、4 部亞洲首映、5 部台灣首映。台灣代表除了黃胤毓之外,也包括張騰元的首部劇情長片《徘徊年代》。
而在此單元中,個人最想看的是中國新鋭導演魏書鈞的《野馬分鬃》。此作同樣在去年國際影展大放異彩,分別入選坎城、釜山、平遙等各大影展,今年入圍台北電影節的國際新導演競賽,也讓台灣影迷有機會一睹中國新銳導演的創作力。
值得一提的是,去年包含萬瑪才旦的《氣球》、顧曉剛的《春江水暖》、鄭陸心源《她房間裡的雲》等片,皆是中國電影在國際影壇的亮眼之作,也都在台北電影節做放映,近年在金馬獎遭到中國全面抵制的狀況下,台北電影節儼然成為台灣觀眾認識中國電影的重要管道之一。
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感謝各位創作者與觀眾熱情地參與走鐘獎徵件與提名活動,我們已經收到許多投稿,這邊讓我們先致上無限的感激。
而為了能讓更多領域創作者一起共襄盛舉,除了有更多的獎項,我們也調整了投稿的門檻。但為了避免大家對規則有所誤解,這邊請容我說明每個獎項的目的、門檻、與本次的評審規則。
#評審的部分:
第一屆走鐘獎由於是公司內部的大型企劃,所以獎項與得獎作品,都特別強調惡搞與意想不到的感覺。
在第二屆,我們開始邀請創作者們參與各個獎項的競爭,但我們仍然希望能保有一個有別於傳統頒獎典禮的態度與快樂輕鬆的感覺。
所以獎項列出後,我們給予評審充分的自由,讓他們依照自己的想法來進行評分,並無任何規範與限制。所以會有不知道該搞笑還是認真評選的問題。因此在第三屆的每個獎項我們會請評審依照獎項的名稱與說明,選出最符合獎項意義的作品。
我們也會在獎項的說明設計上,讓評審與觀眾可以一目瞭然各個獎項的屬性。我們希望認真評選出值得獎勵的創作者,同時也不忘記我們惡趣味的態度。這就是我們第三屆最大的變動。
#徵件門檻:
除了原本就有的YouTube訂閱數標準外,我們另外新增 「Facebook 加上 Instagram」以及「Twitch」平台上 的追蹤數。達成任一條件都可以投稿競逐走鐘獎。若三平台未達標,仍能以2020年出色的影片投稿。
我們希望能邀請更多的創作者,讓更多優秀的作品被看見。雖然會有遺珠之憾,但我們會持續不斷的調整,讓這個獎項的未來更加海納百川。
#獎項說明:
第三屆共有33個獎項,由於本次獎項眾多,評審團除特別獎項外,將分為專業類、生活知識類、生活娛樂類、影片技術類等四組,分開評審。
觀眾票選分為兩階段。4/18前為提名階段,提名截止後,會將名單列在網站中上(不分票數,依照字母順序),並於4/26~5/30開放觀眾投票。投票項目分別為「最佳巧妙置入獎」、「潛力新星獎」及「2020 好聲音獎」,再請各位觀眾註冊與登入網站,投給自己喜歡的創作。每個帳號、每個項目限投一票。請勿使用灌票行為,不然將會取消投票權益。
註冊的帳號也會用於未來的活動座位登記,我們將會進行資料核對,請提供真實資料。
(創作者各獎項詳盡說明與評選標準請見官網或影片介紹)
#目前所遇到的FAQ:
Q1:第二屆有入圍過最佳新人獎的頻道,這屆仍然沒有達到門檻的話還可以再提名潛力新星獎嗎?
A1:可以,只要沒有達到創作者徵件訂閱數或追蹤數門檻的創作者,都是可以在潛力新星獎被提名的。
Q2:想更新上傳時的影片連結,該怎麼辦?
A2:如創作者報名的徵選規則第七點所說明「投稿期間內,創作者可上傳更新投稿影片,截止時最新上傳影片即為當獎項之投稿影片」因此,截止時最新上傳的影片,我們即視為當獎項之投稿影片喔!
Q3:於主頻道的觀看次數沒有抵達門檻,但授權外部媒體的同一支影片觀看次數有超過投稿門檻,這樣是否能以主頻道的名義來進行投稿呢?
A3: 這部份如創作者報名的徵選規則第四點說明所提「投稿需附上後台管理資訊截圖,若非頻道主本人親自投件,將在查核後不予列入計算」因此,為了報名的公平性及獎項的代表性,走鐘獎的獎項會以:該頻道上傳者報名為主。
如果取得外部媒體授權之報名資料是可以進行本年度獎項報名的,但以外部媒體的名義報名,那麼未來入圍獎項或是得獎時,頒布的入圍者及領獎人會是以外部媒體的頻道名稱來做頒布;而頒布的影片名稱也會以外部媒體所發佈的影片名稱來頒發。
Q4:如果平台符合徵件條件中任一項,例如:Facebook + Instagram 兩平台合計追蹤數 60 萬(含)以上,那投稿影片來源是否限定在Facebook + Instagram這兩個平台?
A4:只要符合平台徵件條件中的任一項,就可以使用任意平台的影片連結進行投稿(一個獎項一次只能投稿一個連結),若未達標平台徵件條件,但有一支影片觀看數有達觀看數條件,就可使用該影片進行任意獎項的投稿。
Q5:一片可以多投嗎?重複投的話或更新該如何計算?
A5:只要符合門檻,所有獎項創作者都可投稿一支影片連結參與徵選;同支影片可多投不同獎項,但同一獎項不可以投件多支影片。截止後,各獎項會進行審查,以該頻道在該獎項最後提供的影片投稿資料為進入獎項角逐的依據。
文長感謝閱讀:)
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