這個月月初到「日本相鐵FRESA INN新橋日比谷口店」出差住宿,發現他們家也是用三菱電機空調!日本人果然很愛三菱電機。這家飯店還有很多為顧客著想的貼心設計,像是床頭有充電插座(很重要!)、提供免費的入浴劑備品等,住起來超舒適❤️難怪會選擇安裝三菱電機空調。
當初我搬來東京的新家,是已經安裝好冷氣的(日本搬家時是空屋,沒有家具和電器用品,單身房通常會至少有冷氣)。
新裝的冷氣是三菱電機,讓我想起大叔說過,從他出生有記憶以來,家裡就是三菱電機冷氣,因為小松家是「三菱ユーザー」(三菱電機愛用者),當時他們家不管什麼東西都選三菱電機(電気製品は三菱!),連冰箱也是😆
他出生時那台冷氣也不知是什麼時候買的,居然就一路用到了他國小五年級才換新!十幾年都沒有壞過,超級堅固。就連婆婆在神戶寶塚的老家,也是三菱電機使用者。
我好奇問說為什麼是三菱電機?😳
婆婆說,當時日本還沒有「Bic Camera」、「Yodobashi Camera」那種大型電器商場,大家要買電器用品都是到商店街裡的小電器行去選購。
在那個年代,只要到街上的「電気屋さん」買冷氣,店員基本上都是推薦三菱電機,那個年代家電不便宜,當然要選口碑品質好的👍
據說當時「エアコンなら三菱霧ヶ峰」(空調的話就是三菱電機的霧之峰)可說是一種常識!(霧之峰是日本三菱電機冷氣品牌的名字)
三菱電機以「高性能、獨家技術、不易壞」知名,在那時候就已經是遙遙領先的名牌,對日本人來說是「最先端技術」,備受信賴👑
所以接到三菱電機的合作邀請的時候,受寵若驚!🥺
聽他們說,三菱電機的開發人員認為,每一台做出來都要陪伴人類幾十年,它們不只是一個工具而已,「產品就像夥伴一樣陪伴每一個人」🤝
這樣的惜物精神就讓我想起大叔小時候那台被用心對待、長年使用的長壽冷氣機,突然覺得所有事情都連結起來了,人生真的很有意思,回過頭來發現所有事情都默默有安排和答案,一環扣一環。
三菱電機空調很耐用,台灣的GR系列有DBC奈米塗層技術(日本國內叫做Hybrid Nano Coating),是世界首創防汙技術,可以減少髒污附著並常保機體如新!✨
要水洗的時候,室內機的設計也很容易拆解下來清洗,非常適合(我這種)懶人使用。風扇跟熱交換器清乾淨了,電費就更省了!!👌
更重要的是三菱電機空調非常安靜,因為我精神知覺很敏感,一點點噪音和聲響動靜都會讓我無法專心(例如我在電車上就沒辦法工作,會一直受到影響),但它真的很無聲,自從買了加濕器以後才發現,加濕器比我的空調還要吵!😂(笑)
後來我才知道,三菱電機在「製品試験」的時候是讓室內機一台一台通電運轉,再用耳朵跟聽診器檢查是否有異音,不愧是日系好細心,難怪台灣出的版本叫做「靜音大師」,取得真好!👂
在新家看到三菱電機冷氣的時候,莫名有一種奇妙的安心感,彷彿小松家也一直跟著我到這裡來,小松與三菱電機與我(?)
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【產品三大特徵】
1️⃣ 世界首創,市場最先進的防污技術「DBC奈米複合塗層」,更耐久使用!
2️⃣ 超靜音運轉,達到19分貝無聲特色!
3️⃣ 業界唯一易拆易洗的Easy Clean設計,輕鬆進行內機清潔保養!
三菱電機的每一款空調都是依據工匠精神為最高原則產出,堅持自產自製關鍵零組件,從半導體、馬達和壓縮機等都是自家研發生產。
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【期間限定優惠內容】(台灣)
A. 20年3月~20年7月購買三菱電機家用空調即可現折2000元!💰
B. 20年3月1日~20年5月31日期間(憑發票購買日期)至活動網站完成發票與保卡上傳,加碼再獲「1500元全聯禮券」或 「三菱電機經典12吋智能遙控涼風扇」二選一✌️
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#三菱電機 #MEQ工匠精神 #Mitsubishielectric #空調
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【#地下推薦】
『十月份有什麼超值得期待的電影?』✨
十月份開始各大影展的參展作品將陸續上映,而國際女性影展、台中國際動畫影展、高雄電影節也都將在十月開跑。除了這次推薦的十部電影之外,大家也可以多關注其他的影展電影,微涼的好天氣,就用好電影一起度過。
👉10/3《#猛毒》Venom
脫下黑暗騎士中大反派班恩的面罩之後,湯姆哈迪(Tom Hardy)這回回歸超級英雄電影披上沾滿黏液的黑袍,飾演亦正亦邪的漫威反派英雄猛毒,這個角色由蜘蛛人漫畫改編的系列電影發展而來,此次猛毒由索尼影業發行,與大家熟知的漫威世界觀以及「漫威式」的英雄電影可能有所不同,但其預告片在曝光一天內,觀看人數突破6000多萬次,仍然獲得相當程度的矚目。
👉10/5《#禁身接觸》Touch Me Not
羅馬尼亞女導演阿狄娜潘提琳首部劇情長片《禁身接觸》就奪下今年柏林影展最佳處女作和最高榮譽金熊獎,故事開場即以特寫鏡頭大膽遊走於男性裸身,直視身體每一寸肌膚,直白地奠定本片的影像與敘事風格,接著透過女主角召男妓,犀利地剖析性愛問題,之後則透過「性療程」開啟探索慾望的旅程。導演以大膽露骨的鏡頭語言,勇敢挑戰道德禁忌,不斷將內心深處的私密自我,攤在銀幕底下反覆對話,衝擊觀眾思緒,近片尾時,一場群眾性愛交歡的場面,讓人想起庫柏力克的《大開眼戒》,不過不同於《大開眼戒》對虛與實的提問,《禁身接觸》則是在性愛間,展現出面對的勇氣,導演不畏眾人眼光,誠實地完成了一部值得鼓勵的私密實驗電影。
感謝『海鵬影業 / swallow wings films』試片邀約~
👉10/5《#愛愛馬德里》Kiki, Love to Love
《愛愛馬德里》由西班牙巨星帕可李昂自導自演,將生活裡最難以啟齒的「性」搬上檯面,片中可以看到五對情侶都有各自面臨的性難題,以被搶劫癖、戀哭癖、沈睡癖、織物癖等不常見的性愛癖好下手,深入探討人類內心最原始的慾望,除了透過大膽刺激的影像反映情侶間對性的渴求,更進一步從荒誕性行為帶出每對情侶性愛背後的包容以及理解,畢竟性和諧只是親密關係裡的一環,情人間的「溝通」仍為導演想透過性表達的重點。
👉10/9《#一個巨星的誕生》A Star Is Born
這部電影原版為1937 年《星海浮沉錄》,並在1954年與1976年分別被翻拍過兩次兒額下女神卡卡的大銀幕初登板,還未上映已經轟動,《一個巨星的誕生》打的不僅是他的名號,在威尼斯影展首映之後口碑爆棚,在爛番茄獲得95分、imdb中7000個投票平均8.8分,可見電影不只受到專業影評人的讚賞,就連一般愛看電影的大眾也相當買單。
👉10/12 《#大師之眼:從安東尼奧尼到伍迪艾倫》Water And Sugar: Carlo Di Palma, The Colours Of Life
影史攝影大師卡羅狄帕瑪從15歲便踏入電影世界,經手過的百部電影不乏各大名導,從羅塞里尼、安東尼奧尼到伍迪艾倫,各個電影巨擘的經典作品皆由他掌鏡,其中伍迪艾倫更與他合作十二部電影,電影中也可看到肯洛區、文溫德斯、貝托魯奇等名導現身致敬的鏡頭,若導演是一部電影的靈魂,那攝影師就是電影靈魂的捕捉者,電影裡可看到卡羅狄帕瑪如何運用光影將影像化為一場場視覺饗宴,更能一窺鏡頭外攝影大師的真實人生。
👉10/12《#豬》The Pig
伊朗籍導演馬尼哈奇奇(Mani Haghighi)的作品一直以來皆以荒謬、誇張的喜劇來諷刺政治、觸及社會議題,《豬》一片他繼2016年的《沙舟神祕事件》,再次入圍柏林影展競賽片,此片以網路世界生活作為背景,用超現實的手法來諷刺著這個被媒體滲透年代的現代人多麽的自負、自戀、卻又缺乏安全感,這些天馬行空的想像透過精美的影視技術成為眼前的故事,如果想嘗試有別於一般劇情片的電影可以參考看看。
👉10/12《#漢娜的失序人生》Hannah
夏綠蒂蘭普琳以此片拿下首座威尼斯影后,繼2015年以《45年》榮獲柏林影后, 夏綠蒂蘭普琳再於三大影展封后。初識夏綠蒂時是在伍迪艾倫的《星塵往事》中,片中流露出的神祕氣質直教人難忘,時走至此,夏綠蒂已非當年的年輕貌美,但演技經過千錘百鍊,儼然已爐火純青,在《45年》時將日常的情緒內化,在各面向上都掌握得宜,牽引著觀眾情緒,而這次在《漢娜的失序人生》再扮家庭主婦,挑戰暗藏洶湧的日常生活,同樣令人期待。
👉10/19《#紅盒子》Father
台灣名導楊力州耗時十年的《紅盒子》,記錄了87歲的布袋戲國寶陳錫煌細膩的戲夢人生,同時記錄下不能與父親同姓的兒子,在李天祿的巨大陰影中,要如何活出自我?1993年,侯孝賢導演拍出了以布袋戲巨匠李天祿為主的《戲夢人生》,全片在空間與時間的自然流動中,樸實無華的映照出李天祿的布袋生活、大時代的集體意識以及小人物的生死哲學,事隔25年,楊力州的《紅盒子》則看似更著重於拆解父子關係,試圖從戲偶中探索出李天祿和陳錫煌父子間的矛盾情感,當然,此片也記錄下這項傳統技藝,布袋戲縱使已經隨著時代步入黃昏,但影像可貴之處便在於能使它趨於永恆。
👉10/26《#登月先鋒》First Man
兩年前以《樂來越愛你》(Lala Land)成為奧斯卡獎項史上最年輕的最佳導演達米恩·查澤雷(Damien Chazelle),這次新作登月先鋒有別其以往大多的音樂主題電影,挑戰拍攝歷史傳記電影,《樂來越愛你》的男主角萊恩葛斯林搖身一變成為阿姆斯壯,而這部電影在威尼斯影展首映之後攝影、男女主角的表現皆獲得了影評的盛讚,帶著前作的大成功以及導演多年來的好口碑,《登月先鋒》上映後能帶來多少後續的風潮,甚至再度問鼎奧斯卡,皆令人期待
👉10/26 《#幸福城市》Cities of Last Things
何蔚庭在2010年以《台北星期天》奪下金馬最佳新導演,這次睽違八年推出的《幸福城市》,更榮獲多倫多影展的「站台」獎。前部作品以菲律賓外籍勞工的生活為主題,呈現出異鄉人心中的慾望以及掙扎,《幸福城市》同樣以小人物為主,並將時間軸跨至三世代,背景設定拉至2049年,男主角老張在名為「幸福城市」的安養中心,逐步回顧一生中的改變人生命運的三個夜晚,多倫多評審團認為這次導演將對社會政治的批評巧妙融合劇情,貼近現實的寫實生活非常打動人心。
本部片除了為導演自編自導外,製作場景還橫跨台韓法三國,並全程以35釐米拍攝,因此歷時兩年才拍攝完成。演員部分陣容堅強,分別由高捷、李鴻其、謝章穎三人詮釋主角的老中少時期,從前導預告片來看,片中李鴻其將槍塞進石頭嘴裡,並以一聲槍響作結,接上血紅的幸福城市字樣,寫實殘酷的風格與片名呈現強烈對比。
#大家十月有最期待哪部片嗎
#幸福城市好期待呀
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季夫(Zeeve)是我的好友,是一個非常有涵養的文人,昨天淺談聊到他看完三谷幸喜的電影,尤其正好是我非常喜愛的有頂天大飯店,心中十分感慨,畢竟這位朋友的文筆和涵養比我好太多了XD
會分享這篇單純除了自己是三谷幸喜的粉絲以外,同時也想推薦齋友們這部電影,希望各位會喜歡。
《絢爛本身,就是存在的意義——三谷幸喜〈有頂天大飯店〉》
在去義大利前幾天,我在朋友的推薦下看了三谷幸喜的《有頂天大飯店》。雖然孤陋寡聞的我在此之前從未聽過三谷幸喜的名號,但光是翻翻出演人員,就讓人充滿了期待——光是把役所廣司、松隆子、香取慎吾、小田切讓、篠原涼子、唐澤壽明、西田敏行、生賴勝久、佐藤浩市、角野卓造這幾個名號一字排開,即便是偶爾才看一部日劇的我幾乎都要頭暈目眩了起來。
然後,在兩小時十四分鐘後,當最後一句台詞「您回來啦」,伴隨著片尾製作人員名單與輕快的伴奏緩緩逸散的同時,我癱在螢幕前,久久無法言語。既是滿足——滿足於這個透過三谷幸喜高超的編劇功力,將許多又現實又荒謬的故事交織而成的超卓喜劇,也是迷惑——迷惑於自己是否真的捕捉到了在荒謬之後,編劇想傳達的任何一絲想法。
[以下有雷]
是的,荒謬。
在兩個小時的片長中,三谷幸喜呈現了一個除夕夜裡的飯店,在新年倒數前的兩小時裡發生的種種故事,以及當中各式各樣人們的互動所織就的一夜絢爛。但是在這個絢爛背後,當我們把電影中一個又一個故事拆解開來細細端詳,會發現無一不是人性卑微與荒謬的呈現:
精明幹練的副經理役所廣司,在前妻面前為了維護「尊嚴」(請容我加上引號)而舉措失據,讓我想起了水晶先生的《沒有臉的人》;而他所想竊取身份的對象,人前顯赫的角野卓造,卻被一個受到眾人鄙視的風塵女郎作為取樂工具玩弄於股掌之間,為了維護自己尊榮的表象,氣急敗壞地爬高竄低;與此同時,這個風塵女郎篠原涼子勾搭上了雖然醜聞纏身但仍有權勢的政治家,翻上枝頭變鳳凰,就連原本恨不得將其鞭數十驅之別院的另一位飯店副經理生賴勝久也只得低頭哈腰了起來;而政治家佐藤浩市在為了逃避躲藏/自我了斷/揭露真相種種選擇中猶豫不決了半天,在聽到香取慎吾與西田敏行隔牆一曲高歌後好不容易堅定了心意,卻又被前女友松隆子一句「反正你本來就是愛逃避的人,忠於自己就對了」打回原形,繼續勇敢地(?)逃避了下去;至於其他像是有演出恐懼症的超級大牌歌星西田敏行、實際上是黑道大老情婦卻喬裝空姐鼓勵香取慎吾的青梅竹馬、一直出來串場的鴨子、溫溫吞吞放不開手腳的筆耕員小田切讓等等就更不用多說了⋯⋯
荒謬,就是荒謬。
有些介紹說這部片提醒了觀眾夢想的美好,在我看來完全不是這麼一回事——忠於自我選擇繼續逃避的政治家,算是什麼夢想?如果役所廣司的夢想,真如他所說是能夠繼續推開飯店的大門迎接每年的第一位客人,那他在前妻的面前,又為何要對自己飯店副經理的身份遮遮掩掩?香取慎吾口中從小夢想著當空姐的女孩,在這一夜的種種之後,難道有真正去追逐自己的夢想嗎?
如果我們回來想一想,會發現在這些人如煙花般一夜絢爛的交會之後,他們的人生客觀上完全沒有絲毫改變:飯店副經理依然是飯店副經理,飯店員工依然是飯店員工,風塵女郎依然是風塵女郎、黑道老大的情婦依然是情婦、政治家依然以自己的方式繼續前進,當紅歌手也繼續他璀璨、悲哀而又詼諧的演藝人生⋯⋯
與其說提醒夢想的美好,不如說提醒了大家滿足於自己在現實中所扮演的角色的美好。
在這無數的角色中,唯一有所改變的,只有原本打算放棄音樂離職返鄉的香取慎吾。而他的改變,卻是回到離職之前的狀態。
「再試一下吧」,他說。看著那個幾經波折後又重新回到他手中的吉祥物,我彷彿在這一個又一個呈現人性荒謬的小故事中,看到了什麼更大的東西。
也許,我們與劇中角色所共同經歷這繁複瑰麗重重交織如夢似幻的兩小時,本來就毫無意義;一如彷彿被賦予了什麼重大意義,讓眾人歡欣鼓舞一同慶祝的除夕夜,其實也不過就是另一個夜晚,在過去之後,人們還是依然回到了一如往常的日子,依然過著一如往常的生活。
絢爛背後的虛無,這個終極的荒謬,是否就是這部片的意義?還是就連追尋這部電影的意義的行為本身,根本也就是虛無而荒謬的?
我不知道。
帶著這樣的茫然,我把這部電影,還有那說不出的複雜情緒拋在腦後,一連過了幾天。
直到我站在米蘭大教堂裏頭,看著那片繽紛瑰麗又大得嚇人的馬賽克窗戶,沒來由地,這部電影,《有頂天大飯店》,突然又回到了我的腦中。
一瞬間,我好像了解了為什麼這麼多有名號的演員,會願意來出演一部這麼多人瓜分區區兩小時出場時間,而且人人都是主角等於人人都是配角的電影。
也許正如我們看著那片馬賽克的時候,理所當然不會把紅、白、藍、綠、黃各種顏色獨立出來看,因為對於馬賽克藝術而言,這種行為本身毫無意義,所得的結果自然也是毫無意義。但是,正是因為每種顏色恰如其分地在它所應當出現的位子出現了,才構成了這片絢爛。
或許這片絢爛背後只是一片虛無,但是這片絢爛本身,就是它存在的意義。
或許回過頭看,我們的人生都充滿了人性的卑微、荒謬與不堪,所以才對《有頂天大飯店》中各個角色的遭遇或多或少心有戚戚焉,但是正因為我們遇到了我們所遇到的那些人,所以我們才能成就那些絢爛。
因此,即使在面對死亡這終極的虛無時,可能絕大部份的人根本也沒能留下些什麼,但哪怕只是某個除夕夜裡,與某人短短兩小時的交會,也許就已滿足了人生存在的意義。
我想起了芭芭拉・漢伯莉在《龍魘》中所寫:正因我們人類擁有的如此地少,所以我們必須分享,否則我們一無所有。
正如Burano島上那條讓我難以忘懷的手工蕾絲圍巾——若不是彼此交纏連綿,那一條條絲線於我而言,根本一點意義也無;但在精心巧手編織之後,不論牽起哪一條線,那條圍巾上典雅而華麗的圖案,不論是誰,都難免為之目眩神迷。
可能一瞬,可能一生。
三谷幸喜的《有頂天大飯店》就是如此匠心獨運的作品,不論哪個角色,哪個故事線,都是無法獨立存在的個體。
因為彼此,所以絢爛;而絢爛本身,就是彼此存在的意義。