Lee388靚聲推介:
鋼琴家趙成珍最新一張CD,內容包括蕭邦第二鋼琴協奏曲和4首諧謔曲,這張CD可以說是他在2016年與同一樂團和指揮推出這張蕭邦第一鋼琴協奏曲的續集,樂團是倫敦交響樂團(LSO),指揮是來自意大利的Gianandrea Noseda。而上一張CD我也相當喜歡,無論是趙成珍的彈奏和樂團的演出,還有錄音的水平,我也給予相當高分,加上我這張CD,還有趙成珍的親筆簽名,所以成為我其中一張珍藏和常常細聽的CD。
今次這張續集,當然不可錯過,而趙成珍經過這幾年的磨練,只是看CD內的相片也覺得他樣子更加成熟,擺脫了之前的孩子氣,而增添多幾分帥氣。至於演奏方面也更趨穩重,聽到他的演繹更加細膩,變化的層次感更多,輕與重的對比更強,控制力更優勝,音色帶點光澤感,絕對比起之前這張CD更上一層樓。
至於錄音方面,蕭邦第一鋼協這張,錄音工作全部交由我最喜歡的錄音師Rainer Maillard,所以這張CD是我的參考級錄音,而今次這張新CD,只是這4首諧謔曲是Rainer Maillard負責錄音,而出來的效果絕對沒有使我失望,我特別推介大家聽聽CD內第二段,Scherzo No.2 in B flat minor op.31,不只音樂好聽,加上Rainer Maillard的錄音,整座鋼琴如在面前,彷彿就置身在錄音場地,絕對達至超高的發燒水平,當然也要考驗閣下的音響系統平衡度,平衡度愈高,愈有一種用眼看得見的感覺。
#Lee388
#388靚聲推介
#趙成珍
#支持實體音樂
#Chopin
同時也有9部Youtube影片,追蹤數超過3,890的網紅鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist,也在其Youtube影片中提到,【#鋼琴悖論三】 很多人知道要「慢練」,但其實很少慢練,因 #發現慢練很耗時間,而且 #速度加快後沒什麼幫助。 慢練時的正確觸鍵相當重要,如果只是把速度變慢,因操作不正確,一旦加快,整個就跑掉,慢練變成浪費時間的一件事。 「手指建立」十堂課「慢練」下,加快後速度比以前增快一倍以上,這個經驗讓學...
「趙成珍」的推薦目錄:
- 關於趙成珍 在 Lee388 Hi Fi 發燒專頁 Facebook 的最佳解答
- 關於趙成珍 在 Facebook 的最讚貼文
- 關於趙成珍 在 Facebook 的最讚貼文
- 關於趙成珍 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的最讚貼文
- 關於趙成珍 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的最佳解答
- 關於趙成珍 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的最佳解答
- 關於趙成珍 在 趙成珍的練琴心法】 21歲就拿到波蘭蕭邦國際鋼琴大賽金牌 的評價
趙成珍 在 Facebook 的最讚貼文
四階誕生與課程訊息:
123階後大家不斷反應想繼續上,於是 #超強四階誕生了
三階具備銳利的鑑賞能力後,四階進入作曲家與大師的互動。有鋼琴家說:在維也納上鋼琴課時,有相當時間是在跟老師對談⋯⋯如何讓樂曲具備靈魂?演奏家如何看待人生?我手中正在演奏的樂曲與我生命的關係?我如何更進一步提升樂曲內涵?(或從樂曲更進一步提升自己?),而最最重要的是 #我們需要超越言語,透過自己的指尖將我們聽到大師的錄音表達出來,就像進入「小說」中的角色,將自己 #已有的部分共振,#沒有的部分提升。如果你希望知道這些鋼琴家是如何彈出來的,歡迎一起來探索這相當難得的課程!
四階大綱:
·德步西貝加馬斯克組曲‘前奏曲’(範本-趙成珍):親自創造音樂中的大自然
·蕭邦夜曲BI49(範本-普萊斯勒):
磨難後高貴的靈魂表達
·舒伯特impromptu op. 90 no. 3 (範本-霍洛維茲):
透析人生後的進退取捨
·莫札特奏鳴曲(範本-內田光子):
搭起前往天堂的天梯,充滿腦內啡胎的世界
·郭德堡變奏曲‘主題Aria’(範本 -顧爾德):
當執著走到盡頭,微微顫動的平靜。
四階任務:理解樂曲與範本,臨摹大師如何作?為何而作?作了什麼?進入作曲家跟演奏家的生命來激活,創造出自己的詮釋!
上課資格:需要能演奏上述樂曲的程度。(奏鳴曲以上程度,建議有二三階基礎)
開課資訊
·9/7(二)pm7:00台中二階(已滿)
·9/13(一)am10:30台北四階(已滿)
·9/13 pm:7:30(ㄧ)
一階「手指建立」視訊團班10堂
(台灣、國際可報名)
·9/26(日)am10:00 台北一階實體課
以上課程遇國定假日順延一週,私訊報名~
趙成珍 在 Facebook 的最讚貼文
研習成員不同,課程討論範圍與開外掛程度也不同,常常讓我覺得很有趣。
台灣學生一向對海頓較不熟悉,昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜,覺得有趣極了(結果今天上課忘了講),不自覺心中大喊,#大家怎麼可以看不懂海頓~~ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎?
你在求學時期,常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎?被教授說的當下,腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」
其實還是有許多眉角的☺️,今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響(觸鍵、踏板)上的主要差別,再談了莫札特與海頓的風格差異。
畢竟,要建立「辨別」能力,往往還是得來自於「比較」。
雖說海頓奏鳴曲有三冊,莫札特有兩冊,但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少,以至於對海頓的認識不多;莫札特常常又是很小的時候彈,導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班,大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派,但多數人都彈貝多芬。
#海頓奏鳴曲前兩冊,其實非常、非常適合坊間小孩彈,從小奏鳴曲接到奏鳴曲,許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的,尤其適合不愛練琴的小孩,因為曲子比較短。然而有個最大的問題是,老師必須要懂得講解,不然很容易陷入「#很無聊、#不知道在彈什麼」,以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。
蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單,比較讓人「有感」,其實是在於「旋律好跟」,例如蕭邦夜曲,其音色控制與藝術性其實難到爆炸,但因為本身旋律極其優美,所以不論彈奏者或聽者,往往只要跟著主旋律,其他就算亂彈,至少覺得(以為)自己聽的懂,畢竟有東西可跟;莫札特旋律線條長,相比於海頓,也顯得容易跟,彈奏者不見得是真的懂,但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。
巴哈、海頓,及所有古典時期的慢板,多數人遇到的最大問題,其實還是來自於分句,傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷,這些都容易讓樂句七零八落,難以簡單陳述句子。
當然還有觸鍵上,音質必須整齊、平均、乾淨(蔡老師常講的:影響深遠轉手指😂),踏板的使用也需要非常小心,練習時不踩踏板也是必需的。
大家彈莫札特、貝多芬時,會聽哪個鋼琴家彈?(我的學生必聽Fazil Say的莫札特)
📍【培養愛樂者】📍
教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家,現在孩子資源多,上Youtube一搜即滿滿音樂可聽,但他們遇到的最大問題是,#即便聽過也忘了這人是誰,亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。
通常我的方式是:要求學生練某首曲子時,在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字,並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他,哪幾個名字你必須記住,哪幾個是路人甲我也沒聽過。
久而久之,他們會開始認識誰是席夫,誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍,否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的,也忘了,因為反正都是「外國男的」。
聽多了同一位鋼琴家彈,就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格,從分辨風格中找到樂趣。
📍【莫札特奏鳴曲】📍
當學生練莫札特奏鳴曲時,我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲,隨便挑幾首聽,有可能看莫札特歌劇的話,也看一點。
我自己開始對莫札特有感,來自於在美國曼哈頓音樂院念書時,鋼琴作品研究的課間裡,老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話,當時我覺得很新鮮、有趣極了,原來可以這樣看音樂!
不過,與其說老師講的內容有趣極了,不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了,但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰
對古典音樂不熟的人來說,協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇,是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇,歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常,只將莫札特與「甜美,恬靜」畫上等號,稍嫌狹隘。
至於海頓,我的啟發也來自於幾個故事,有機會再說更多,我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢~😎(竊笑)
/
🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲
趙成珍 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的最讚貼文
【#鋼琴悖論三】
很多人知道要「慢練」,但其實很少慢練,因 #發現慢練很耗時間,而且 #速度加快後沒什麼幫助。
慢練時的正確觸鍵相當重要,如果只是把速度變慢,因操作不正確,一旦加快,整個就跑掉,慢練變成浪費時間的一件事。
「手指建立」十堂課「慢練」下,加快後速度比以前增快一倍以上,這個經驗讓學生知道「慢練」有效且重要,關鍵在於一開始的正確操作。
#按讚並分享有機會獲得趙成珍演奏會門票喔
#如您有設隱私設定請於分享後留言讓我們知道您的分享
趙成珍 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的最佳解答
#一沙一浮世
#一個聲音藏有這麼多秘密嗎?
答案是肯定的!這個訓練讓二階的同學體驗到音色的奧秘!
我們都知道魯賓斯坦在古典音樂界的地位跟巴倫波因不同,在維基百科中,一位被尊稱爲大師,一位是鋼琴家。
在不告知的情況下聽這兩人的演奏,學生是否能分辨出來?當我們作這個測驗,通常沒接受過音色訓練的學生大都無法分辨。
因此,音色的判斷變得如此重要。
當您能聽出聲音的內涵後,你會了解為何國外樂評在對趙成珍的評論中,會出現魯賓斯坦跟霍洛維茲!
像蝙蝠的聲納,聽出音色後,您就知道大師之路朝向哪個方向~~
#二階是音樂性進步的關鍵
#歡迎加入有趣又深奧的二階行列
趙成珍 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的最佳解答
「二階」是關於表達的訓練,音色除了優美和諧以外,它跟情緒有緊密的結合.就像我們聽到大調跟小調,心情的感受就不同。
人類情感錯綜複雜,有時會笑中帶淚,有時會喜極而泣,有時會哭笑不得,有時會歇斯底里,有時哀傷還會唱起歌來⋯⋯⋯
如何激起更細膩的情感變化,就操控在音色處理。
這一訓練先避開大小調的直覺反應,只用同一和弦,讓學生試著在同一和弦作出不同的變化。
很多學生反應聽不懂魯賓斯坦,覺得他的音樂沒有很強烈鮮明的表達(對比朗朗)。
但如果您深入他的音色,會發現他的聲音充滿了堅毅跟包容,這需要相當的高度。如同德瑞莎修女,您會發現她很多作為不近人情:譬如不顧戰火直接走入戰區帶走難民、變賣諾貝爾獎奬牌⋯⋯她不隨著人們的情緒起伏波動,但內心有無人能及的大愛。
趙成珍更是一例,當學生了解音色之後,發現了他的音色是苦練或模仿都不容易達到的,那是靈魂的高度,就像魯賓斯坦一樣,直接透露出高貴靈魂的特質。蕭邦鋼琴大賽的評審聽出了這個非凡特質。
現在就從最基本最基本的音色初階訓練開始吧!
來看看影片中這一個令學生驚訝到說不出話的測試!
P.S
老師說:其實他是絞盡腦汁半聽半猜出來的,因為學生還在嘗試作音色,色彩還不夠鮮明,但確實每個聲音隱約各有內涵,這也讓學生大開眼界!
在大師的演奏中,你確實可以在每個聲音中聽出表情。
趙成珍 在 趙成珍的練琴心法】 21歲就拿到波蘭蕭邦國際鋼琴大賽金牌 的推薦與評價
他表示:一天最多練琴4小時,重要的不是練幾小時,而是要用腦、用心練習。 再兩週,趙成珍即將訪臺獻奏,從詩意的德布西印象派經典,到長達半小時的史詩級 ... ... <看更多>