音樂是很弔詭的東西，因為它有優美的旋律，我們很容易被外表旋律吸引，就像看到美色一樣，瞬間荷爾蒙飆升之後，什麼都不管了。
我們常說明「唱（吟唱）」跟「不唱（當下）」之間的差異（英文是用Singing ），「當下」的凝視這個東西是大家容易忽略的，最近跟大陸學生聊音樂現況，發現學琴者大多是注重旋律線條流動、和聲共鳴與聲音對比，精工地堆砌這些細節（從外在浮誇動作來指導音樂也可看出端倪），以目前正熱門的蕭邦鋼琴大賽來說，恐怕要的不是這些，所以許多我們認為很優秀的演奏者在第一輪就被淘汰，或者是說，頂尖的世界不只如此，當然，蕭邦鋼琴大賽的第一名不見得都能夠成為經典，但如果認知不對，就永遠跟目標遙遙相對。上屆冠軍趙成珍的靈性超乎常人許多，但台灣對他的評論普普，當樂評出來後，社會也沒有其他意見，然這些判斷會影響音樂教育的方向。
究竟蕭邦鋼琴大賽要的是什麼？唯高度與靈性，在這一代演奏家Denis Matsuev、David Fray，以及得獎當時的Rafal Blechacz身上都可看到。然這個特質卻是環境最缺乏的，因為我們常是走向堆砌雕琢的那一端。你並不需屈就自己去附和什麼，只要專注提升你的高度與靈性即可，當人格到達一個高度時，音樂自然會呈現同樣的高度，如同一位頂尖的大廚，自然無法忍受平庸的料理，如此就會慢慢脫離普遍認為的優美音樂表達模式。
這年代不像20世紀初演奏家燦若繁星的時代，越來越多偏向外在表達的演奏者出現，然這也代表此刻是更容易摘星的時代。特別是歐美人已經不太喜歡拼了命辛苦的練琴了，看來將來是亞洲人的天下，但只要有一位有高度的非亞洲人出現，大獎還是歸於此人。
最後音樂不能用嘴巴來形容而已，很多人會形容音樂，但演奏出來卻沒有，這一點需要警惕。智者未顯時，聽眾因不知而附和，就會形成力量左右視聽。
《後記》
這幾天看了幾個大陸的大師班教學，發現有學生的天賦比大師班的老師高，但就這樣被修改了過去，這就像你走在紐約要問路，路人很有自信地給你亂報一通一般，往後參加大師班時務必記得這個例子，請記得自己是誰。
Dawson L.
