關於 跨性別電影香港 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

▓█►─═ #我們在知識中爆炸 ═─◄█▓​

▱　每天打開追劇平台，卻不知道看什麼嗎？擁有超越影集、媲美電影的華麗陣容podcast的 #鏡好聽，提供你週間的休閒新選擇，#想聽愛聽就在鏡好聽！​
​
➤ 鏡好聽在此隆重介紹 11 位能帶我們走向知識殿堂的專業講師，主持陣容集結了眾多大學教授與專業人士；我們週週推出各種精心規劃的知識補帖，每集知識含量極高且跨足各界，可說是檔檔精彩，邀請你每天一起 #熬夜聽podacst ！​
​
➤ 我們也特別獻上講師群的第一手訪問與圖像，去看見他們在學術以外不一樣的樣貌及背後的所思所想，你會發現原來這些主持人也能這麼酷！​
​
➤ 知識是人類存在的總和，不該被侷限在框架之中──我們期望以 podcast 打破知識的疆界，一起引爆求知慾，在知識中爆炸！​
​
​
　　　🌟 黃金陣容，領銜獻聲 🌟​
　 ░▒ 打破知識疆界－立即思想革新 ▒░​
​
　💫 09/14｜《 #大家來談拚教養》：​
　藍佩嘉（臺灣大學社會學系特聘教授）​
​
　💫 09/21｜《 #作家的靈魂腳本》：​
　周慕姿（知名諮商心理師／作家）​
​
　💫 9/28｜《 #臺灣話臺灣味》：​
　洪伯邑（臺灣大學地理環境資源學系副教授）​
　郭忠豪（臺北醫學大學通識教育中心助理教授）​
​
　💫 10/05｜《 #性別好好玩》：​
　康庭瑜（政治大學新聞系副教授）​
​
　💫 10/12｜《#動物好好玩》：​
　焦傳金（國立自然科學博物館館長）​
​
　💫 10/19｜《 #大腦好好玩》：​
　謝伯讓（台大心理系副教授）​
​
　💫 10/26｜《 #犯罪心理學大解析》、《 #戒不了的癮》：​
　戴伸峰（中正大學犯罪防治學系教授）​
​
　💫 11/02｜《 #物理好好玩》：​
　張嘉泓（臺灣師範大學物理系教授）​
​
　💫 11/09｜《 #哲學好好玩》：​
　紀金慶（師範大學與海洋大學兼任助理教授）​
​
　💫 11/16｜《 #香港來的風》：​
　張潔平（記者，專欄作家）​
​
ıllıllı 立刻收藏本文，設定月曆提醒！ ıllıllı

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

🏳️‍🌈限時免費專區，註冊馬上看🏳️‍🌈
🎥同志影集 酷兒亞洲—香港：第一集 他們的驕傲人生👉bit.ly/3wIlSU3
🇭🇰香港，一個經濟快速發展讓人民的步伐不停在加速的亞洲地區，
近幾年隨著社會的開放度增加而讓當地的同志族群有了堅持的勇氣，
在這個小城市裡在為實踐大目標而努力，
《酷兒亞洲》第一站將透過當地知名作家/主持人 #卓韻芝，
帶領大家一起認識她的 #LGBTQ 朋友，傾聽他們的故事。

香港新銳導演 #李駿碩 #JunLee，
他的作品時常反映自己身為同志所處的困境，
分享自己的第一部講述跨性別故事的電影《#翠絲》的創作歷程。
香港 #跨性別者 Beatrice 分享自己如何從每天照鏡子厭惡的男兒樣，
成功變成自信的小女人。
剛結婚的 #男同志伴侶 William鄧達智和Clement分享自己婚前的浪漫與婚後的踏實感。
最後，訪問了過去二十年經歷人生風雨，
依然堅持在為同志運動奮鬥的牧師 #文可風，
他認真對待自己的信仰，驕傲看待自己的過去。

🎥馬上看《酷兒亞洲—香港：第一集 他們的驕傲人生》
👉bit.ly/3wIlSU3
🎥30多部免費短片
👉bit.ly/2TM6mbJ

「在香港長大」

主持：猶利亞
嘉賓：舒琪 (監製)

題目：《《傘上：遍地開花》與《翠絲》》

逢星期三 8:00 ~ 9:00 pm

Facebook:
https://facebook.com/Grow.up.in.Hong.Kong
- - - - - -
《傘上：遍地開花》導演梁思眾和監製舒琪，梁思眾導演主要從事拍攝紀錄片，而梁父梁普智乃香港電影新浪潮的主要開拓者，此紀錄片以2014年9月26日重奪公民廣場行動至9月28日作結，花了三年時間才剪輯成這上集，此片更獲第55屆金馬獎最佳紀錄片提名，現已在不同社區播放，至於下集仍在製作中，估計即將竣工。
《翠絲》此電影是揭示跨性別者的心路歷程，他們在性別重置手術前後如何自處？家人又如何面對？監製舒琪大談在拍攝過程中所遇到的種種經歷和反思。

「在香港長大」

主持：猶利亞
嘉賓：舒琪 (監製)

題目：《《傘上：遍地開花》與《翠絲》》

逢星期三 8:00 ~ 9:00 pm

Facebook:
https://facebook.com/Grow.up.in.Hong.Kong
- - - - - -
《傘上：遍地開花》導演梁思眾和監製舒琪，梁思眾導演主要從事拍攝紀錄片，而梁父梁普智乃香港電影新浪潮的主要開拓者，此紀錄片以2014年9月26日重奪公民廣場行動至9月28日作結，花了三年時間才剪輯成這上集，此片更獲第55屆金馬獎最佳紀錄片提名，現已在不同社區播放，至於下集仍在製作中，估計即將竣工。
《翠絲》此電影是揭示跨性別者的心路歷程，他們在性別重置手術前後如何自處？家人又如何面對？監製舒琪大談在拍攝過程中所遇到的種種經歷和反思。

今年是 #姜皓文 的大豐收年，不僅憑《#拆彈專家》贏得第37屆香港電影金像獎最佳男配角，年尾有兩部擔正的電影上畫，當中《翠絲》更是香港第一部以跨性別人士為題材的劇情片，主角是一名50歲已婚男性，生活安穩，卻突然決意要變性，對高頭大馬的黑哥來說，要扮演變性後的女人，以及要演活跨性別人士的心路歷程，絕對是演技大考驗。



今期我們的Unexpected Fashion Icon，真是名副其實的Unexpected，本欄美術指導張蚊也是電影《翠絲》的美指，她說希望在這裏，呈現一個在電影中看不到另一面的翠絲，一個soft一點、柔弱一點的翠絲。

內文 http://bit.ly/2qNXjW5