✨【放閃文】羅密歐與茱麗葉,眼神交會的光亮 #紀念莎士比亞
城市封了國境鎖了,唯有愛不受限制輸出輸入。
Je dois cet amour dans ses yeux(在他眼中我看見愛情)
今天是世界閱讀日,也是大文豪莎士比亞逝世404年。說到莎士比亞,當然就是那一部囉:「羅密歐,羅密歐,為什麼你是羅密歐?」
而圖片中改編自莎翁同名劇作的法語音樂劇,是所有改編的戲劇、電影等作品中我最喜歡的。有人也喜歡嗎?☺
歌詞描述2人在陽台,互訴鍾情的經典場景。儘管命運開了個大玩笑,讓相愛的人出身彼此的仇家。但此時此刻的他們眼裡只有愛,最後也是愛化解了2個家族的對立。
在這個不容易的時刻,想送給大家一句愛的箴言:「就算恐懼,也不會忘記信任與愛。」
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圖片來源/ Youtube
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【🎁留言抽獎贈2書本】《#靜下來工作》
❓什麼是 #正念?可以減壓、專注、培養同理、找尋自己?
❓什麼樣的內部培訓課程,讓 #Google 員工也趨之若鶩?
❓什麼樣的技能,可以幫你在這凌亂不堪的世界保持理性?
🚀本文濃縮我的讀書心得、上課體會,用一張圖帶你看懂正念
🔗圖文連結 https://readingoutpost.com/mindfulness/
【什麼是正念(Mindfulness)?】
近年來越來越常聽到「正念」這種生活方式,同時這個概念也漸漸深入企業界。一般人對它的誤解可能是冥想、打坐之類的禪修活動。我認為,正念其實是一個「思考與回應的系統」,教你「釐清外來資訊、探索內在情緒、做出重要決定」的一個處理過程。
這篇文章裡,我會分享《靜下來工作》這本書的心得精隨,並且以我自己親身參加過「正念工作坊」的課程經驗,回顧與精煉成我的體會,用一張圖帶你看懂正念是如何運作的。這絕對是一個未來人才必備的內在修練技能。
【這本書在說什麼?】
《靜下來工作:一位禪師與Google團隊共同開發的七項覺知練習》這本書的作者是馬克.雷瑟(Marc Lesser),他是一位修習正念多年的禪僧,悉心推廣正念的概念給世界各地的企業領導人。同時他也是Google熱門課程「SIY搜尋內在自我」的共同開發者之一。
這本書裡,他分享了這門課程帶來的廣大成效:「讓企業領導人更具同理心、減輕心理壓力、提高自我察覺、增進團隊溝通」。他將課程精隨濃縮成七項覺知練習,期許人們學會使用正念之後,能夠在凌亂不堪的世界保持理性,找到內心的寧靜。
不過值得提醒的是,這本書裡的智慧,不是光用「讀」的就可以掌握,更重要的是「身體力行」去實踐、去練習。這本書可以視為「學習正念的入門磚」,唯有當你把正念的方法實踐到生活上,才能體會到身、心、靈全部煥然一新的感受。
【我的「SIY搜尋內在自我」上課體會】
我在前文不斷提到「SIY搜尋內在自我」課程,其中SIY是「Search Inside Yourself」的縮寫。這是一堂連Google員工都搶破頭的內訓課程,也被稱之為「Google送給世界的禮物」。課程的目的,除了教員工探索內心深處之外,也期許培養出擁有正念思維的新一代領導人。
這堂SIY課程的共同創辦人,除了《靜下來工作》作者馬克.雷瑟之外,還有被稱為「Google開心一哥」的《搜尋你內心的關鍵字》作者陳一鳴。他們在Google內部打造出這門課,員工熱烈參與且座無缺席。
我很幸運地在前年的公司培訓中,參加了這堂Google正式授權,為期兩天的「SIY正念工作坊」。在上課前,我先讀完了《搜尋你內心的關鍵字》,初步認識正念的概念。但是親身體驗過課程之後,獲得了更深刻的體會,學到如何應用於日常生活中。
在課程中,老師帶我們有意識地掃描腦袋隨機且雜亂的思緒,改為專注於自己呼吸,放下那些過去的煩惱與未來的擔憂,沉靜於當下此時此刻的自己。學員們彼此分享自己的苦惱、傾聽對方的苦惱,並且學習解讀自己的情緒。
老師對正念的詮釋是:「用正確的心態去感知這個世界」。經過兩天的沉澱與學習,我寫下了這段心得:「關閉漫不經心的自動導航模式,透過有意識的自我覺察、感知情緒,對世界做出正確且善意的回應」。
【正念是「刺激與回應之間的空隙」】
雖然在課堂中或是書裡面,關於正念的練習總是圍繞著呼吸、冥想、靜坐…等,看似很「禪」的活動。我認為,之所以用這種練習方式,其實是為了解決一個更大的議題:「人類的終極自由」。
二戰納粹集中營的倖存者,神經學家暨心理醫生弗蘭克,在其經典著作《活出意義來》探討過這個議題,他說:「在刺激與回應之間有個空隙,讓我們有權選擇如何回應,而我們的回應則決定了我們的成長與自由。」
我認為,正念就是這個存在於刺激與回應之間的「空隙」,它決定了你如何實踐「人類的終極自由——也就是選擇如何回應生命意義的自由」。同樣的外來刺激,例如一個意外事件,有人解釋為災難與不幸;但學習正念的人,會解釋為磨練並且賦予意義。
【正念是「思考與回應的系統」】
人類的腦袋有一半的時間,是處於思緒雜亂的漫遊模式,任憑直覺自動導航我們的思考與反應。遇到不順心的事情,就生氣;遇到失敗挫折的結果,就氣餒;遇到不合拍的人,就惡言以對。
學習正念,其實是學習一套如何思考、如何回應的系統,讓你在面對任何的外來刺激,保有自己選擇如何回應的自由。《靜下來工作》書中的七項覺知練習,就是教你如何面對日常「輸入、處理、輸出」的三個環節,建構出一套有意識的系統。
【七個內在的覺知修練】
1.熱愛工作
從具有啟發、最重要的事情開始著手。培養自己的抱負,也就是內心最深處的意向。靜下心來問自己:你最熱愛什麼?你受到什麼啟發?什麼讓你精神振奮?你遵循的核心價值是什麼?傾聽自己內心的聲音。
2.身體力行
規律靜觀,做正念練習。常見的練習方式有規律的靜坐、正念行走、正念呼吸、手寫日記。學習在工作與生活上做出適切地回應。我發現培養每天規律的晨間習慣以及手寫子彈筆記,也有助於放慢生活的步調,省思自己雜亂的內心思緒。
3.別自以為專家
放下唯我獨尊的想法。踏入宏觀、開放和脆弱的世界。我認為如同《莫守成規》這本書說的「好奇心是一種超能力」,常保謙虛、好奇的態度,會觀察到更多有意思的細節。處理情緒也是同樣的道理,特別是「憤怒與好奇心無法並存」。
4.與自己的痛苦連結
不要逃避身為人必經的痛苦,將痛苦轉化成學習和機會。我特別喜歡《脆弱的力量》作者布芮尼.布朗在新書《召喚勇氣》裡說的這段話:「鼓起勇氣與脆弱共處無關輸贏,而是讓你在無法預測或控制結果時仍有上場的勇氣。」面對脆弱,接納痛苦,化為勇氣。
5.與他人的痛苦連結
不要避開他人的痛苦,與全人類、所有生命進行連結。至關重要的是培養「同理心」,然後建立起意圖幫他人減少痛苦的正向心態。讓這股願意協助別人、願意給予、願意貢獻的精神得以實踐,才有機會改變自己的世界,進而改變別人的世界。
6.依賴他人
放下獨立自主的假象,透過賦權他人、他人賦權,打造良善的團體互動。要做到團隊之間彼此依賴,則必須建立「信任」,如同經典商管書《與成功有約》一針見血地指出:「信任,是團隊合作的基石。」讓自己成為一個值得信賴的人,同時也信賴他人。
7.簡單行事
放下匱乏的思維,莫忘初心和好奇心,統合正念練習和成果。接收到外在刺激後,透過正念察覺情緒、省思內心,做出依據自身價值觀的決定來回應:「做或不做?說或不說?罵或不罵?逃或不逃?」釐清思緒、簡化決定,你擁有決定回應方式的終極自由。
【讓我印象深刻的同理心故事】
無論在《靜下來工作》書裡或者是「SIY搜尋內在自我」課程,都會講述一個令我印象非常深刻的同理心故事。在課堂上,老師播放了一段兩分鐘的影片。一位女孩在NBA賽事開始前受邀高唱美國國歌,才唱沒多久,她就因為緊張忘詞而一動也不動。
試想,當下女孩的恐懼與羞愧是多麼強烈,全場數萬名觀眾盯著她,卻一句歌詞也唱不出來。如果你在現場,你會怎麼做?就在這個氣氛尷尬的時刻,名叫莫里斯.奇可的教練挺身而出站到她身邊,讓她知道她並不孤單。
教練雖然唱的不怎麼樣,但是有了他的引導陪唱之後,女孩逐漸提高嗓門,帶著自信地高唱完整首歌,獲得觀眾滿堂彩。教練的舉動是同理心的極佳展現,他不是坐在場邊看好戲,而是挺身向前給予支持與陪伴。
【後記:在這苦樂交融的世界】
羅馬「哲學家皇帝」馬可.奧理略在《沉思錄》裡曾說過:「如果你因外在因素而痛苦,那麼痛苦並非來自事物本身,而是你對它的看法。既然如此,你隨時都有權利改變。」
雖然《靜下來工作》的書名講的是工作,但從這篇文章的分享,你應該不難看出,「正念」這套系統,並不只適用於工作,它更適用於梳理你的人生。無論我們接收到怎麼樣的外來刺激,記得撐開那個回應之前的空隙,靜心思考之後再決定自己的選擇。
馬克.雷瑟在書的尾聲,語帶幽默地說道:「如果你不幫自己的人生排優先順位,自然有人會幫你排。」在這個快速步調、資訊混雜、苦樂交融的世界裡,比起以往所有時刻,更需要回到自己的內心。正念就是未來人才必備的內在修練。
【抽獎辦法】
1、抽出「2本」《靜下來工作》送給 閱讀前哨站 的粉絲們!有興趣的朋友請「留言+公開分享」參加抽獎。
2、請寫下你覺得「正念」是什麼?例如:「我覺得正念是一種生活的態度,正確選擇如何回應的方式」。
3、即日起至2020/4/21(二)晚上十點截止,隔天在留言中公布名單,隨機抽出三名正取,兩名備取。
4、請正取得獎者於2020/4/23(四)晚上十點前,私訊回覆寄件姓名、地址、電話,超過期限未認領由備取遞補,寄送僅限台澎金馬。
感謝 康健雜誌 天下雜誌 天下讀者俱樂部
輸入輸出歌詞 在 Roger Chung 鍾一諾 Facebook 的最佳解答
【我的十年十張專輯】
作為一個音樂人Slash樂迷,我總喜歡把自己聽過後帶給我靈感、啟發、感動、莫大享受的音樂紀錄下來。而可能有別於很多人的是,我很少只聽單曲,通常都會整張專輯由頭到尾聽一遍;而如果我很喜歡的,會聽幾遍。雖然我每天都會聽新的音樂,但我會注意自己不要過份地走馬看花,因為很多時候聽得太急會令我錯過不少值得細聽的細節。
2019年的最後一天,也是二零一零年代的最後一天,我在回想起這十年來最令我回味及對我最有影響的音樂專輯是哪幾張,為我自己這十年的鑑賞經歷作一次總結。當然,在音樂上,這十年也是我在專業創作上的第一個十年,也是鍾氏兄弟 The Chung Brothers創隊第十一年,所以我會以另一篇文章嘗試為自己的音樂創作歷程作一個小總。但作為一個熱愛音樂的人,我不單是一個音樂創作者,也是一個不節不扣的音樂發燒友;兩者的角色既不同但亦相互影響。作為一個音樂創作者,我是極度主觀,甚至自我的 -- 換句話說,我只會把我自己認為好的、我自己喜歡的、我自己想做的音樂呈獻給大家;但作為一個聆聽者,我會嘗試放開純粹自己的個人喜好,去了解為何某些歌曲那麼多人喜歡,以及去分析其他創作人及音樂人在他們的作品中的元素、提材、概念、靈感、製作等。我認為這兩個角色對於我作為一個藝術工作者來說同樣重要,缺一不可。
以下這十張,我相信是這十年來對自己最重要的專輯,但也不是只有這十張的音樂才打動過我。喜好從來都是很個人的,所以在這裡,我沒有任何要選出甚麼十年來最出色的專輯的意圖,亦不認為有任何人可以有這個絕對權威去選出一個這樣的列表。況且,我亦沒有把所有出版過的專輯聽過,所以也不能說這是經過甚麼客觀評鑑過的列表。在這裡,我也不會把自己的作品選入,因為它們是我自己輸出的創作和幻想,而不是輸入到我的腦部神經與感官情緒的物質。只可以說,平均每天聽一張新碟的我,這十年來都了聽不少專輯,而這些就是那些曾在某一個時空帶給我無比的衝擊與啟發的音樂。
我的2010-2019 十張專輯:
1. Random Access Memories - Daft Punk (2013)
Disco在它的發源地美國自80年代開始因為這種音樂與次文化的聯繫及不夠搖滾的原因變成了樂壇禁忌,就算玩Disco的音樂人也不會說自己的音樂是Disco,而是Soul(如Bruno Mars)。殿堂電子組合Daft Punk這張專輯把Electronica元素加進Disco的框架,還特邀70年代Disco勁旅Chic的靈魂人物Nile Rodgers、Disco歌后Donna Summer的監制Giorgio Moroder等粉墨登場,製作出一張劃時代鉅著,一洗Disco的污名,也令這些被遺忘了的一代巨星被重新發掘。
2. The Journey - Andrae Crouch (2011)
現代福音音樂教父Andrae Crouch去世前的最後一張專輯乃是他登峰造極之作。很多人把《獅子王》的音樂歸功於作曲的Elton John與配樂的Hans Zimmer,但其實那些非洲黑人和聲合唱和吟誦乃出自Andrae Crouch的手筆。基本上,我們現在對黑人福音音樂的認知(包括那些澎湃的合聲、強烈的節奏)都是由Andrae Crouch普及的。筆者有幸在2014年鍾氏兄弟的《One World》一曲中與Andrae Crouch合作,患有長期病的他還特地出院參與來自香港的我們的錄音製作,其對音樂的熱誠與謙虛令我畢生難忘。僅一年後他便與世長辭,而我們的《One World》亦成為了他最後的錄音遺作。
3. Blackstar - David Bowie (2016)
大衛寶兒對多代音樂人的影響不用多講了,但對我來說,他的遺作才是影響我最多的專輯。搖滾與爵士的結合不是新的概念 (70年代的Jazz Fusion便是這融合的代表曲風類型),但以搖滾作框架再加入爵士元素的音樂當中,少有像Bowie這張處理得那麼有型有格,既不失他本人的個性,亦把音樂層次昇華了。以這張專輯為自己一生作結,我想,再沒有更完美的句號了。
4. Searching for Sugar Man Soundtrack - Sixto Rodriguez (2012)
雖然這是一張有關早以隱居多年的美國創作歌手Rodriguez的紀錄片原聲大碟,而且收錄在內的歌曲都是他70年代頭的作品,但對於大部份樂迷來說都是新歌,因為他的作品從來沒有在美國本土流行過,反而在南非卻出乎意料地成為了影響著當地社運的反建制音樂。當我第一次聽他的音樂時,簡直是驚為天人!以民謠風格為本,歌詞更帶有對社會批判、控訴、諷刺及豐富故事性的個人潦倒經歷,筆者認為他當時的作品可以媲美Bob Dylan。這是屬於無權者的音樂。
5. 我庄 - 林生祥 (2013)
台灣客語創作歌手林生祥堅持以自己的母語客家話唱自己的歌,在華語樂壇打出一片新天地。顧名思義,《我庄》就是寫關於他長大的家鄉美濃的故事與經濟發展所帶來的變遷。每次聽生祥的音樂也會帶給我無窮的幻想,也令我想多了關於「家」這回事。受到生祥的啟發,在鍾氏兄弟《One World》一曲中,我們便邀請了生祥本人以客家話唱出歌詞,還特地到他的家鄉進行戶外錄音與拍攝,以音樂把「全球在地化」的概念表達出來。
6. The Imagine Project - Herbie Hancock (2010)
我認為這是一張一是很喜歡一是很不喜歡的專輯。來到千禧年後,爵士變色龍Herbie Hancock 一直探索如何將爵士樂與不同的流行音樂曲風融合;成功的例子包括把民謠創作歌手Joni Mitchell的歌曲爵士化的格林美年道專輯《River: The Joni Letters》,而這張則是延伸那概念的續作,歌曲則選自不同歌手的有關愛與社會變革的作品。加入了爵士、非洲、R&B元素的約翰連儂名曲《Imagine》令我大開眼界,確實有世界無盡的感覺。
7. Spirityouall - Bobby Mcferrin (2013)
歌唱家Bobby Mcferrin來到這個年頭不再需要證明他可以用喉嚨做到無人能夠做到的聲音效果了,而這專輯中卻聽到最自然的他,是令人感動的作品。這是他向他先父致敬的專輯,以自己的風格唱出他父親以前錄製過的福音音樂。而Bobby Mcferrin與天才後輩歌后Esperanza Spalding的互動是天作之合,有承傳的感覺。
8. Day Breaks - Norah Jones (2016)
來到2010年後,Norah Jones志不在製作大熱歌曲,但不代表她的音樂品質比不上以前;相反,她的音樂變得更有深度、更具開創性。Norah Jones雖擁有一把很爵士的磁性聲線,但她的音樂一直更偏向Country風格;把她標籤為爵士樂也只不過是市場策略,而這張專輯才是她最爵士的一次嘗試。在《Day Breaks》除了可以聽到她個人的演進外,還有爵士巨匠Wayne Shorter的推波助瀾,爵士味更濃。
9. Dreams and Daggers - Cecile McLorin Salvant (2017)
新一代的爵士女歌手中,我會說Cecile McLorin Salvant在唱功上尤其突出,就像當代版的Sarah Vaughan。這張專輯收錄了她在錄音室及現場拉闊的一些精彩作品。多得像Cecile Mclorint Salvant這類尊重傳統的歌手,爵士歌唱這門藝術得以承傳。
10. Inside Llewyn Davis Soundtrack - Various Artists (2013)
高安兄弟2013年這套電影嘗試呈現上世紀60年代民謠復興時一些未被發掘但甚具天份的音樂人他們嘗試一舉成名的經歷。音樂則由製作大師T Bone Burnett主理,把一些滄海遺珠以一個根據很多不同人物的真實經歷虛構出來的故事從新介紹給樂迷。
《One World》MV - 鍾氏兄弟 featuring Various Artists:
https://youtu.be/35LrNR7E-jo