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攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方？「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼？靜態與動態是互相對立的嗎？本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克，分享自己的創作脈絡，並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。
講者｜吳家昀、雪克
主持｜沈柏逸
時間｜2021/9/23（四）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始入場
#PhotoTalks2021S2 就在明天👉️ https://fb.me/e/2syA6dUNo
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攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方？「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼？靜態與動態是互相對立的嗎？本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克，分享自己的創作脈絡，並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。
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講者｜吳家昀、雪克
主持｜沈柏逸
時間｜2021/9/23（四）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始入場
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＊因疫情因素，欲現場參與請先報名：https://forms.gle/qkyFKD7BbCudkSix6
＊本場活動將進行直播
＊免費參加，歡迎自由樂捐
🎊Photo Talks 2021 S2《 攝影—電影：火與冰的互滲 》🎊
因疫情因素，欲現場參與請先報名 👉️ https://forms.gle/qkyFKD7BbCudkSix6
「電影充滿了光與影，不斷地運動，稍縱即逝的瞬間，搖曳不定地閃現，就像壁爐中的火焰那樣。攝影是靜止不動並且凝固的，它具有冷凍的力量，能夠保存物品經歷時間而不腐朽。火會將冰融化，而融化的冰又會將火熄滅。」—Peter Wollen
攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方？「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼？靜態與動態是互相對立的嗎？本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克，分享自己的創作脈絡，並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。
雪克跨媒介地運用電影、攝影與文學檔案，將靜態檔案屍骸混搭、重組與回魂成新生命，並批判性地探討歷史對集體記憶的形塑，引導我們從另類角度再度回返歷史；吳家昀將透過創作脈絡的分享，探討物質與數位、可見與不可見、平面與空間、內與外、動與靜之間的辯證關係，進而在空間幽微的部署中重新喚起觀者的身體感知。
在他們的影像創作中，不只是肯定動態（火）或靜態（冰）的兩端，而是互相滲透於「火與冰之間」。透過他們的作品，觀眾或許也可以在批判與詩意之間，重新想像歷史、記憶、空間、影像對身體構築的另類可能。
9月23日（四）晚上7點半，歡迎大家來參加此次Photo Talks，一同來了解、思考吳家昀及雪克的另類的影像實踐。
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📢 參考資料｜
吳家昀👉️
https://chiayunwu.com/artwork/a-song-for-loss/
《失去之歌》為一件將電影物質化的空間裝置，由人物、情節和場景組成，透過不在場的作者敘述游移於家、國家和世界間的處境，以並置的空鏡交織虛實物件呈現等待被認同的狀態，建立一靜止且未定的場景，穿透在介於之間。《失去之歌》轉換電影其平面音畫的表現形式成為存在於立體空間的影像裝置，將有限的觀影時間延展為可穿越的空間，並藉由物質的永恆時間介入影像的片刻時間，重構以哲學為基礎的時間媒體，模糊道具與物件、場景與空間、情節與記憶的界線。同時，亦探究著電影技法與藝術形式何以在時空邊界展現事物的一體兩面，且在後設觀點及私人情感間試圖重新定義「本質」之事，處理遺憾的不可視和不可觸。
雪克👉️ http://shakeorangebud.net/index.php/2018/-taipei-park/
《回魂記》與《台北公園》這兩件肖像畫形式的系列影片，分別從臺灣電影與文學中提取角色，勾勒不同時代臺灣人的影像再現。透過這些來自電影或文學的虛構角色，我們可以觀察到臺灣社會與文化曾有的樣貌與精神。
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講者｜吳家昀、雪克
主持｜沈柏逸
時間｜2021/9/23（四）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始入場
✅ 因疫情因素，本場講座採報名制，現場參與人數上限為15人，額滿後將不開放入場
✅ 報名成功者，現場座位將保留15分鐘（19:30~19:45），臨時無法前來者請盡早告知。若活動開始15分鐘未到場，將開放現場觀眾報名入座，謝謝！
✅ 活動可能配合指揮中心指示調整辦理方式，若有調整，將另行通知！
備註｜
1. 本場活動將進行直播
2. 免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到 #飲料兌換券 一張）
3. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、#量測額溫、#消毒雙手 再入場
4. 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
《人生若如初相見》是改編自匪我思存的小說《迷霧圍城》，由韓東君、孫怡、徐正溪領銜主演，此外，參演該劇的還有老戲骨方中信和邵美琪。
該劇以情為縱、爭為橫，包羅情節的點點滴滴。兩條線索齊頭併進，折射出“和”與“興”的辯證關係，引發觀眾深思。
故事是以民國軍閥割據時期為背景，講述了易家三少爺易連愷對女學生秦桑一見鍾情並執意要取其為妻，秦桑無奈之下嫁入易府。婚後的易連愷整日風花雪月，而秦桑卻對此不聞不問，易家表面上看似風平浪靜，實則波雲詭譎、暗藏洶湧。
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