Fuji Rock Festival 最終日,當然不能錯過羊文學!
https://youtu.be/W4TOXpA7ktI
隸屬於 Suchmos 自主廠牌 F.C.L.S 旗下的樂團羊文學,即將於 8 月 25 日發行他們的 EP《you love》,這張作品是要獻給那些正在找尋自己能夠安心、可以回去的地方的人們。專輯使用了三位團員小時候的照片,呼應了這張作品以「家」、「回去的地方」為主題的創作核心。
主打作品〈マヨイガ(迷途之家)〉是動畫電影《海岬的迷途之家》的主題曲,這部以東北岩手縣為背景的動畫是東日本大震災 10 週年企劃「永遠應援。Project 2011+10...」的其中一部作品。「マヨイガ」是東北傳說一間永遠歡迎訪客的房子,並能為造訪這裡的人們帶來財富。動畫主角由蘆田愛菜配音,期待能夠在電影上映之後,帶起聖地巡禮的熱潮,重振當地觀光。
今天台灣時間下午 14:50,羊文學將會在 Fuji Rock 帶來演出,台灣的樂迷朋友也可以透過直播觀賞,別錯過這個難得的機會囉!
https://www.youtube.com/watch?v=F500P6gwCX4
羊文學最新 EP《you love》預告
https://youtu.be/jt2ZI7vZTQs
《海岬的迷途之家》電影預告
https://youtu.be/GWlSROyTBv0
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迷途之心 台灣 上映 在 SJKen的浮光掠影 Facebook 的精選貼文
2020年10月9日台北誠品電影院,10月18日高雄電影節搶先口碑場,10月23日正式在台上映的電影《親愛的房客》--- 欲加之罪,何患無辭! 但真相是....
https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229816481
天地之間,山與海,原是最自然最遼闊的風景,一如「愛」無所不在;
只是「人性」,卻有如山海之間忽然湧現的雲霧縹緲,美得夢幻卻讓人迷途;
當「無私的愛」遇上「自私人性」,一場罪與罰、愛恨糾纏的拉扯就此上演,
同志性向,便成了「欲加之罪,何患無辭」最好的藉口,
掩蓋了「愛」的純粹與無私,遮斷了「愛」的去路 !
《親愛的房客》入圍第57屆金馬獎「最佳劇情長片」「最佳男主角#莫子儀」「最佳女配角 #陳淑芳」「最佳導演 #鄭有傑 」「最佳原著劇本#鄭有傑」「最佳原創電影音樂#法蘭」六項大獎!
去年台灣成為亞洲第一個開放同婚法的國家後,2020年下半年就有兩部以同志為題材,言之有物的國片上映,一部是9月30上映的電影《刻在你心中的名字》,由瞿友寧監製編劇,柳廣輝執導,陳昊森、曾敬驊雙帥領銜主演,另一部就是由今年台北電影節與金鐘獎最佳男主角得主,影視雙帝莫子儀與姚淳耀領銜主演。
如果說陳昊森、曾敬驊在電影《刻在你心底的名字》中,詮釋的是一段逝去記憶中的青春年少版同志純愛之戀,那麼由姚淳耀與莫子儀,詮釋的則是一段劇情敘述手法充滿懸疑,背後卻是一段感人肺腑,陰陽相隔成人同志,背負現實人生壓力的苦痛故事。
《親愛的房客》細膩地刻畫了成年後的同志,所要面對來自現實周遭人們,更暗黑更殘酷的壓力,有苦不能說,身份一樣不被世人接納的故事,全片苦痛與暖心交錯,誤解與磨難堆疊,讓觀眾得以一窺褪去夢幻青春外衣後,即便兩人生死陌路,活下來的那位,為愛承擔起照護另一半全家老小生活的真實人生。
姚淳耀憑著電視劇《鏡子森林》的精湛演出,拿下熱騰騰剛出爐的第55屆金鐘獎戲劇節目最佳男主角的視帝榮耀,而莫子儀則憑本片《親愛的房客》在今年7月第22屆台北電影節,摘下最佳男主角的桂冠;是兩人最新的作品。
在電影《親愛的房客》中,兩人在片中飾演一對情愛多所波折的同志戀人,不僅有緣無份,戀情未能修成正果,更因為一次意外,從此陰陽陌路;
姚淳耀在片中戲份不多,但對於劇情轉折走向至為關鍵,他飾演一位屈就於社會傳宗接代壓力,隱瞞性向的同志,選擇了結婚生子,但終究還是走向了離婚一途,之後卻突然撒手人寰,留下了病母與獨子;
在危難時刻,飾演房客的同志伴侶的莫子儀,一肩扛起照顧一老一小的重責,在辛勤照護無血緣的房東祖孫,任勞任怨還任罵,吞下周遭所有人對他的誤解指責,選擇了沉默吞忍,一切都只是因為兩人之間,沒有法律名份,卻實實在在存在過的真愛...
迷途之心 台灣 上映 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳貼文
生涯首部長片《索爾之子》便一鳴驚人的匈牙利導演 László Nemes 採用大量長鏡頭淺焦與手持式晃動感,緊隨主角腦後跟拍的手法營造出一種沉浸式的感官體驗,於朦朧不清的背景下,讓觀眾透過主觀感受與設法釐清故事脈絡的好奇中,同時以情緒與視覺營造出親身走過一遭集中營煉獄那極其逼真的臨場感。而求學時在編劇之外曾攻讀過歷史與國際關係的他,第二部電影《日暮》選擇將背景設定於他的家鄉布達佩斯,至今仍璀璨耀眼的那一顆明珠,帶著些許蕭瑟,些許華麗,些許靜謐,在多瑙河畔靜靜凝視錯落於這座不朽城市的蒼涼和輝煌;時空則是一戰前夕 1913 年的奧匈帝國,便能從中理解到所謂的「日暮」、「Sunset」與匈牙利語的「Napszállta」更暗示著一個時代的殞落,一個文化的崩解。
就個人而言,布達佩斯的美更勝多數人偏愛的布拉格,即使曾於多瑙河畔讚嘆鏈橋的沉靜夜景,曾在絕美漁夫堡為熠熠生輝的國會大廈與漸層日落屏息,還是難以想像二十世紀初的東歐巴黎是何等模樣,直到《日暮》,直到 László Nemes 重現出歐洲文化中心當時的榮景,才發覺到這部電影在《索爾之子》之後繼續背負起身為匈牙利人的歷史重量以及時代意識。
本周台灣即將上映的《日暮》延續前一部作品鮮明的拍攝手法和敘事方式,大量採用景深之外的模糊與未知,從集中營特別支隊一張麻木疲憊的中年男性面龐,轉而跟隨布達佩斯塵土飛揚街頭上一位沉默典雅的年輕女性身影,不知為何而來,不知追尋什麼,初來乍到的她夾雜盲目、徬徨,瞬間帶領觀眾墜入釐清自己身世之謎的執念當中。就如《索爾之子》的主角一心想為無名男孩的屍體安葬,這個舉目無親的女孩也一心在陌生而危險的城市推敲拼湊自己的家族真相,像無頭蒼蠅,像迷途幽魂,於尋找兄長的過程中不知不覺中走入了昔日匈牙利的社會黑暗面。
縱使導演的獨特鏡頭美學依舊,以象徵意義極大的帽子貫穿其中,透過服裝配飾等細節塑造出相當立體的舊時氛圍,但在更為龐大的命題、將近兩個半小時的片長裡,可惜的是沒有前作故事主線來的流暢與精準,集中營的一意孤行說服力極高,反觀遊盪在相對自由的城市巷弄就顯得缺乏明確動機,無法清楚理解劇情主線的脈絡,難以從不易解讀的對話中推敲出表層敘事邏輯,共鳴度可想而知也就隨之減弱不少。
然而,同時足以感受到,諸多隱喻潛藏在導演悉心建構的歷史碎片裡,穿越微不足道卻敏感纖細的女性視線,看待巨輪不停前進之下渺小個體時時刻刻的無所適從,眼前接踵而至的一切讓人來不及反應,僅存空洞的姓氏呼喊此起彼落,尚未想起高樓起的情景,就必須面對宴賓客後的樓塌了,置身青苔碧瓦堆裡,徒勞地抓住自己、家族,以及整個時代曾經存在過的痕跡,從女性的優美走到女性的隱身,再窺見象徵意味濃厚的收尾一幕,遁入一戰的壕溝,讓人幡然領悟,原來這就是世界偏移過程中,我們費力抬頭直視命運的模樣。