還以為這兩個人碰在一起會冒出什麼火花,結果是照劇本講幹話!?
環南市場一晚爆發41例,CDC當天10:47宣布,阿中指揮官將於11:30前往環南市場招開臨時記者會,然後你說這樣是設局??
我們其他縣市的台灣人,沒有指著你柯文哲的鼻子說你設局讓台灣持續三級警戒,已經很寬宏大量了,#你現在竟然指控去幫忙控制北農疫情的CDC是在設局!?
若是還原當天的狀況,怎麼看我都覺得你跟會長還比較像設局的那方咧~
說真的啦,大家都聽過你的鯊魚理論啦,而且你今晚幹話一堆的謊話,其實就是最明顯的幌子,#既想要聲量又想要轉移焦點,你也只有在政治心計上這點展現超高企圖心。
只是你有兩點搞不清楚!!
1.現在依然三級警戒,而且!!台北市目前還是最嚴重的城市,簡單說,現在就是全台灣人看台北市表演疫情無法停歇⋯⋯#然後台北市長有時間去上直播講幹話!!
2.你還敢在直撥上講政府不買疫苗、不代工??那我只好再問一次,#好心肝的名單咧啦!?Ben到底哪裡去了啦!?不是說有綠有藍很精彩,#快點讓我精彩一下嘛!!還有振興醫院呢~~有多少黨國權貴也偷打,你到現在都無法給交代,還在罵政府疫苗採購!?
真的,不要,以為,你這次能成功轉移焦點,#你今天這些話術就是想要有人出來跟你單挑吵架,太明顯了,我們這些網友除了幫忙澄清之外,我們會一直提醒你 #你想逃避的問題,然後你想怎麼吸韓粉,隨Ben你,只有這點我們完全不否定你,加油哦~
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#這本書該換主人了
#連這個也能取代
#你真的很搞笑
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同時也有100部Youtube影片,追蹤數超過28萬的網紅天下雜誌video,也在其Youtube影片中提到,比爾.蓋茲推薦兩次的書: 「如果你想掌握一項新技能,就應該學習如何記憶。」 擁有超強記憶,不只為了考試拿高分,更是你拿出專業表現的關鍵技能。 400週以上蟬聯暢銷榜的肯定、超過500萬人因此改變! ⠀ ★《紐約時報》、《華爾街日報》、《科學人》等20多家媒體一致好評 ★刻意練習之父艾瑞克森、行為經濟...
這本書該換主人了 在 天下雜誌video Youtube 的最佳貼文
比爾.蓋茲推薦兩次的書:
「如果你想掌握一項新技能,就應該學習如何記憶。」
擁有超強記憶,不只為了考試拿高分,更是你拿出專業表現的關鍵技能。
400週以上蟬聯暢銷榜的肯定、超過500萬人因此改變!
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★《紐約時報》、《華爾街日報》、《科學人》等20多家媒體一致好評
★刻意練習之父艾瑞克森、行為經濟學家艾瑞利、記憶大賽創辦人博贊強推
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本書作者弗爾原本是個科學記者,因緣際會接受記憶訓練,才一年的時間,就從記性普通的人成為記憶冠軍,更翻轉了他的人生,發掘自己從未發現的潛能、做到原本被認定做不到的事,現今他已是擁有自主人生、熱愛新奇事物的創業家。他最大的領悟:只是換個方式記憶,不僅學習速度暴風成長,生產力、生活品質也跟著大幅提升。
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大腦記憶不是單一的功能,而是和你如何學習、如何思考、如何活用所學有關。從書中32個微行動開始,改變用腦習慣:
把大腦不擅長記憶的文字與數字,轉化為大腦擅長的資料類型如圖像與空間
具體名詞比抽象名詞好記;動態畫面比靜態畫面好記;押頭韻更有助記憶
短期記憶會秒退,把內容意義化、群組化才容易固化在長期記憶
理解文字的意義,也要理解文字背後要傳達的情感
讓生活充滿值得記憶的事,記憶力、創造力、學習力是一體三面
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覺得自己變笨、記性變差,這可能都是真的!別再錯用你的腦,透過記憶宮殿、心智圖法、刻意練習,改變用腦習慣,就能提升各方面能力,用更少力氣,更容易成功。
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你也可以像比爾蓋茲、記憶冠軍和高績效人士一樣,擁有訓練有素的超強記憶力。新書上市,立即了解》》http://bit.ly/2Jan3Zx
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這本書該換主人了 在 李佑群老師的CHANNEL YOU Youtube 的最佳解答
#按讚留言分享有機會獲得李佑群老師X紐約PEHOM聯名款最拉風的狗狗時裝
#紐約時裝週毛小孩版!?
#佑群老師與美女設計總監Sara對談聯名款誕生秘辛
【紐約時裝週毛小孩版!?李佑群老師X PEHOM聯名系列發表!】
# YOU TV vol.34~YouGunLee Lee X PEHOM New York Doggy Fashion Week
記得點畫面右下角看HD!
YouTube 頻道:https://youtu.be/VTGs5hWDPN0
「李佑群老師個人時尚頻道」《# YOU TV》自開播以來,短短時間累積了超過一百萬瀏覽人次、一百萬以上的觸撃人數及上萬則留言。曾出訪米蘭、巴黎時裝週,也曾到東京拜訪時尚圈重磅級好友們。這回竟然辦了一場超時尚的紐約時裝週「毛小孩版」!
大家都知道佑群老師超愛毛孩子,家裡也有位寶貝法鬥女兒Bonjour,因此結識了發源自紐約,在巴黎、上海等地享有盛名的時尚寵物品牌PEHOM創辦人Sara&Kellia,在相談甚歡之下決定推出「李佑群老師 x Pehom聯名款」狗狗時裝,花了非常久的時間開發剪裁、選色、設計,終於推出了台灣第一個寵物時裝聯名系列!
該系列推出了多款不同時髦造型的風衣、襯衫與項圈,有別於一般寵物服飾給人裝可愛的印象,以前衛紐約風格的設計感,雋永不退流行的經典顏色,打造出充滿時尚感的毛小孩「時裝」。
因此,李佑群特別邀請合作品牌的美女設計總監Sara一起,拍攝個人時尚頻道最新一集的《#YOU TV》,不過,此次影片的主角既不是大明星也不是大設計師,而是三隻萌到不行的毛小孩,其中也包括了李佑群的寶貝法鬥女兒寶珠妹。
只見拍攝現場澳洲牧羊犬、柴犬和法鬥三隻毛寶貝各自穿上了最潮時裝,走上伸展台搖身變成「名模」,過程中狗狗展現了超模架勢,隨著指令或走或坐,來了埸紐約時裝週「毛小孩版」;李佑群還換上一件和寶貝法鬥女兒身上一樣的「李小龍風」運動衣,來個父女裝走秀萌翻現場工作人員。
問到李佑群與設計總監Sara兩人,自己像是那種狗時?Sara表示自己像是安靜的小靈緹犬,而李佑群竟回答自己像「巴哥」,只因為私底下其實很懶散;接著被問到如果有一天變成狗的話,會希望擁有那一種主人?李佑群笑說:「我希望自己的主人是名美少女,女生總是比較溫柔。」
#關於YOUTV
李佑群老師的個人時尚頻道《# YOU TV》的「YOU」來自老師英文名字「YouGun」,代表社群網路世代中,互動的你們(YOU)都是主角。由佑群老師擔任製作人、主持人、時尚及創意總監,創造了一系列高質感的創意影片,這次由新鋭時尚攝影師Han Studio掌鏡,精彩內容將一波接著一波帶給粉絲,質感不輸任何時尚節目與旅遊書,絕對值得大家細細品味。
☑️【📢看本集# YOU TV 抽大獎📢】有機會得到來自紐約、最時髦拉風的「李佑群老師 x Pehom聯名款」狗狗時裝,共3名,快把握機會!
活動參加辦法:
Step1. 請務必先進佑群老師粉絲團首頁👉 李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ 將粉絲團設定為「搶先看」(很重要,會確認唷!)
Step2. 接著,在本影片貼文按讚、將影片截圖上傳,並留言「我已經搶先看了+任何話」。
Step3. 同時務必 @ 兩個朋友「公開」「分享」出去!
獎品名單:
1. 李佑群聯名款-雙拼色絨襯衫 (1名)
2. 李佑群聯名款-可調節式雨衣 (1名)
3. 李佑群聯名款-雙拼色項圈(1名)
獎品詳情請上PEHOM官網:https://www.pehomnyc.com/
PEHOM官網李佑群聯名款專頁:https://www.pehomnyc.com/categories/%E6%9D%8E%E4%BD%91%E7%BE%A4%E8%81%AF%E5%90%8D%E6%AC%BE
(得獎者擇期在本粉絲團公布,贈品恕不退換,本粉絲團保留變更贈品內容之權利;此外,中獎者可優先選擇希望的服裝尺寸,但如因斷碼等問題,本粉絲團保留決定尺寸及顏色款式之權利。)
🇺🇸 關於Pehom 品牌故事
Sara&Kellia為品牌創始人及設計師,他們對寵物、設計和藝術的熱愛讓他們共同創立了PEHOM,紐約是發源地也是他們的靈感來源之一。充滿時尚寵物的生活環境讓他們有了創造寵物時尚用品的想法。
#FromNY PEHOM
#YOUTV
#李佑群老師x紐約Pehom聯名款
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這本書該換主人了 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
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