關於 週 興 哲 情歌 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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210628關鍵評論 《省出一棟房：24招易上手的存錢絕技》：用三小方法爭小利、存小錢，拼出大財富
關鍵原址→https://www.thenewslens.com/article/152573

本書為超業房仲泰源將自己的親身經驗：從負債到買房的實戰方法歸納彙整集結，以實戰經驗分享省錢的方法與財富累積思維、體質培養的工具書。......↓

文：陳泰源

每個人都有自己的一套省錢絕技，我也有我的「順便哲學」，無論是採買、聚會、旅遊等等，甚至未必跟錢有關的任何事，我總想著怎麼做才能一石多鳥。我把這樣的價值觀應用在生活中，凡事「順便一下」總能讓我省下不少錢、時間與精力，以下是我實際應用在生活中的6個例子。

情況1：收到紅色炸彈時

以前只要收到紅色炸彈，我都會厚臉皮跟新人說：「非常感謝你的邀請，但我負債中，若不嫌棄，我願意擔任婚禮主持同時演唱情歌，希望可以用這樣的方式給予祝福（暗示折抵紅包）。」有的親友欣然答應，有的表示流程已安排好但不介意我只給少少的紅包錢，有的則說：「沒關係，等你還清負債後我們再聚。」言下之意就是要我不用出席，我也只好裝傻回覆：「感謝你的諒解！」

如今我已還清負債卻仍保持這個詢問的習慣，把握住每次收到喜帖的機會，看看能否爭取從「親友」變「工作人員」，這樣的轉換，不僅讓我省下要包給新人的禮金，往往還能拿到新人的紅包呢！而在給予新人祝福的同時，也能順便滿足自己的表演慾望，還能賺外快且飽餐一頓，餐後我也會順便將剩菜打包回家，替自己省掉下一餐的費用，簡直是一舉數得！

情況2：手機或行動電源需要充電時

我的手機從不在家充電，都是利用在公司時充電，也會順便充行動電源，如此一來，回到家裡也能享用到公司的電。

順帶一提，前陣子我的行動電源壞了，我不直接購買，而是在臉書發文許願看看有誰願意送我，我用請客當作交換，這種以物易物的模式（午餐換行動電源），也讓我藉此順便跟沒見過面的臉友及僅有一面之緣的同業有了交流機會；另外還有一位因為換新手機，所以用不著行動電源的好同事，也將他原本的行動電源送給我，讓我頓時多了四顆行動電源，不用再擔心在外時電不夠充了。

情況3：經過房價較低的區域時

我住在物價頗高的台北市中山區，而我有個每週看二輪電影的習慣，於是都會趁去景美看二輪電影的時候，順便採買水果。

因為景美的房價基期相較北市其他區域，甚至是新北市的新店都來得低，所以店租不高，物價自然便宜；同樣的水果在中山區跟景美夜市（文山區）的價格就是不一樣，平均價差至少一成！

另外，景美夜市還有一家歷史悠久，在地人都知道的小甜甜手搖飲料攤。同樣的飲品比其他連鎖飲料店的價格便宜至少10塊錢以上，像我平常不喝手搖飲的，因為現在一杯的價格普遍都50元起跳，而當我花超過50元買飲料，卻喝到地雷飲品時心情會很差！但只要去景美，我都會來上一杯珍珠鮮奶茶或是蜂蜜檸檬加蘆薈，可口又高CP值的飲料喝了就是爽！

情況4：搭捷運時

現行悠遊卡採「搭乘次數越多折扣越多」的遊戲規則。

由於我主要的交通工具是機車，使用悠遊卡的頻率很低。但只要我當天的行程需要搭捷運，我就會順便使用家人的悠遊卡，如此便能將搭乘次數累計在同一張卡片上。

情況5：吃吃喝喝時

想喝汽水時，我都會買「纖維＋」（內含膳食纖維）或「奧利多水」（內含Oligo 寡糖），不然就是「CC檸檬」（內含維他命C）；這樣除了能享受喝碳酸飲料的爽快，也能順便幫助消化或補充其他營養素，讓飲料不至於太沒營養。

情況6：出遠門拜訪友人時

每當要去中南部拜訪友人時，我都會昭告天下以爭取演講機會，這樣不僅能與好友們相聚，也能順便賺演講費。

以2020年為例，我去高雄與台中拜訪友人，同時爭取到3場演講（大家房屋、21世紀不動產、有巢氏房屋），除了賺演講費，搭乘高鐵的交通費也能跟邀約單位申請補助，演講現場順便賣書又再多賺一筆錢。

結束後，同行通常會續攤請我吃飯，這些林林總總，讓我出一趟遠門往往沒花到錢，反而還倒賺不少呢！

人不OVER枉少年

上述例子，無非是想與大家分享，我的確靠賣房子賺了不少錢，但真正讓我致富的，其實是「順便哲學」。

當你把這一系列的行為內化為觀念並植入腦中，從此每天早上醒來到晚上回家睡覺前所做的每件事，所展現出來的順便行為，長期累積下來省下的時間、金錢、精神，肯定讓你驚喜不已！

累積財富的三小方法

積少成多是大家都懂的概念。可「真正懂」又能付諸實踐的人有多少？在這裡分享我身體力行的染個方法，希望你也覺得受用。

一筆錢，拆成多筆小定存

定存除了保本加微利，也是我們在尋找進場投資時機點之前最合適的資金停泊處，不管利率再低，至少比活存高一點而且隨時可解約，變現超容易。

只是，當你有一筆閒置資金時，該將這些錢全部綁在一起還是拆成多筆小額定存呢？後者的方法是我看《佑佑努力記3年從零存款到百萬》這本書學習到的技巧，我覺得很棒，好處如下：

除非你刻意查詢，否則紙本存摺與網路銀行登入時只會顯示活存餘額，創造存款變少的錯覺，換句話說，只要讓「活存維持低度水位」，就能讓人在平時有意識地少花點。

靈活彈性，同時把利息極大化！人們無法知道明天跟意外哪個先到，金錢運用亦是，我們無法預測何時急需用錢。因此，假設你目前有10萬元並把它轉為一筆定存，哪天突然急需用到5萬元時卻得被迫解掉10萬元定存，是不是很可惜？然而，假設你拆成兩筆定存（各5萬元），當你急需用錢時只需要解掉其中1筆即可，另外1筆仍然可以存到期滿，讓利息領好領滿。

過水ShopBack網站，再用行動支付刷信用卡

現金的議價幅度通常比信用卡高，當你要消費時記得問老闆「付現是否有優惠」，如果有就用現金，畢竟信用卡會讓店家的利潤被銀行剝一層皮，你得到的折扣自然縮水。當然，如果付現跟刷卡的金額一樣，那就選擇刷卡。

選擇刷卡時，請先確認是否可以使用行動支付，如果是單純把信用卡綁定在手機裡的那種（像是Apple Pay、Google Pay），在折扣上雖然跟實體卡片一樣，但至少方便查帳，對理財也有幫助，記得，多數有錢人都有記帳的習慣。

如果店家可以接受的行動支付包含像是「街口支付」或「LINE Pay」之類的，那就盡量用，因為除了信用卡本身的回饋之外，上述的行動支付也可以享有額外的虛擬貨幣折抵（街口幣與LINE POINTS），也就是「消費一次，雙重回饋」的概念。

至於「ShopBack」，它可是我現在網購前必過水的網站，以我每月買書的習慣為例，我會先進入ShopBack網站再連結到網路書店找書，下單時用LINE Pay刷信用卡，如此將ShopBack、LINE Pay及信用卡結合，讓你一次性消費獲得「3重」回饋，超級划算！

只花紙鈔，不花硬幣

記得，硬幣不是拿來花的，而是拿來存的！我始終保持一個習慣，在只能用現金的每次消費行為中，只花紙鈔，不花硬幣。每次買完東西後找零的錢幣，不論是1塊、5塊、10塊或50塊錢，我一回到公司就立刻存進撲滿，這讓我產生「錢怎麼這麼快就花完了」的錯覺。

而每到農曆新年前就是我的殺豬公日，我都會有一種「突然多了這些錢」的驚喜感！這些多出來的錢，我通常拿去旅遊、買新衣、吃美食犒賞自己，有時想不到可以做什麼，就把它存進銀行裡繼續滾雪球。

以前還沒使用信用卡時，我大約每3～4個月就能殺豬公，使用信用卡之後大約每半年殺一次豬公，現在行動支付興盛，我存零錢的速度被拖慢了，目前的頻率則是一年一次。而每次結算的金額，最低也有1.5萬元，最高紀錄還曾經達2.6萬多元，都快要可以付我兩個月的房租了！

馬桶裡有錢，你撿不撿？

某日中午我去速食店用餐，發現廁所馬桶裡面竟然有10元硬幣，我想撿，可是想到那是排泄物的必經之處，縱然水看起來是清澈的仍心有障礙。

換作是你，拿還是不拿？請不要跟我說「跟店員講我的錢掉進馬桶請幫我撿」這種話，我會揍你。而我是這樣想的：

想像自己是負債狀態。

手髒了，洗手就好，反正沒人看見。

要知道，生出10元的利息並不容易，你必須先有6000元的錢母並搭配年利率2％的理財工具（現在銀行的定存利率已經連1％都不到了），還要花1個月的時間才能生出這10塊錢。因此，如果我不撿，不是看不起10塊錢，而是看不起它背後6000元的錢母。

於是我便鼓起勇氣伸手拿，然後趕緊用肥皂連同硬幣一起洗手。

請重視每一塊錢

在《原來有錢人都這麼做》一書中有一段是這樣寫的：「有錢人自居守財奴，重視每一塊錢。」這讓我想到過去我也曾看過類似財經書籍所舉的情況，看到路邊有一塊錢，你撿還是不撿？

不撿的代表人物：比爾蓋茲。因為他一分鐘幾百萬元上下，撿錢的時間不如拿來賺錢。

撿錢代表人物：香港首富李嘉誠，某次一枚銅板掉出來滾到臭水溝，他試圖去撿；美國股神巴菲特，他搭電梯時發現地上有一塊錢，他看同乘電梯的人都沒有要撿，於是他撿；台塑集團創辦人王永慶，他的名言之一就是「賺一塊錢不是賺一塊錢；存一塊錢才是賺一塊錢」。

比爾蓋茲不是有錢人，而是超級富豪，那我們呢？伸手進馬桶拿錢與洗手時間加起來不過一分鐘，你一分鐘賺得到10元嗎？你工作時薪有達600元嗎？比爾蓋茲在逛街吃飯與朋友聊天時依舊有被動式收入，你有嗎？如果你是負債狀態或處於努力存錢累積財富的小資族，想想李嘉誠，他連臭水溝的錢都要撿，你有什麼理由不撿？你怎麼可以不撿？

順帶一提，為何有些人不花心思做預算與記帳卻一樣可以成為有錢人？因為他們刻意營造一種「缺錢感」，這樣就不用擔心會亂花錢了。

說了這麼多，如果沒有執行都只是空談，行動吧！讓我們一起用三小方法爭小利、存小錢，拼出大財富！

書籍介紹

本文摘錄自《省出一棟房：24招易上手的存錢絕技》，台灣遊讀會股份有限公司出版

省錢hen好玩──2年存百萬祕技不藏私大公開！

本書的案例生活化，以「一般人生活中會遇到的」食衣住行等面向來分析，提供大家意想不到的省錢方法，幫助你的存款累積；此外，本書的手法簡單易懂的做法與建議，並輔以泰源親身體驗認證，讓你不用靠投資、理財也可以按部就班輕鬆存出買房金；以及，書中的觀念是心法也是新法：除了方法的教學，還會從「觀念」出發，幫助你既學會實務操作，也能理解其中原理並自行應用到其他面向。

即便你不懂理財、不會投資，只要掌握原則與心法，還是可以從現有狀態中「開源節流」，存出自己的多桶金。

責任編輯：蕭汎如
核稿編輯：翁世航

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大家辛苦了！我們又共同堅持了一週，本週有溫暖動人的情歌、也有輕鬆幽默的舒壓必備曲，以及用新作品重現美好舊時光，各種風格的新發行，陪你居家聽歌不無聊🎶

所有華語新發行都在「華語速爆新歌」，記得收藏✅（#拿編）

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周興哲 Eric Chou 張語噥Sammy 陳零九 Nine Chen 邱鋒澤 Qiu Feng Ze 黃偉晉 Wayne 賴晏駒 小賴 婁峻碩 SHOU 吳汶芳Fang Wu 林凡 Freya Jinbo 馬念先之馬拉本舖(正) ChynaHouse 在田 thefarm Sony Music Taiwan CPOP 索尼音樂 星空飛騰國際娛樂 Warner Music Taiwan 華納音樂 滾石移動

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

伴隨著《英雄聯盟：激鬥峽谷》即將在台展開公測，今日官方也在台北舉辦了遊戲發佈會，不過要說這只是簡單的遊戲記者會可能也不止於此，現場不僅邀請了S2 TPA的冠軍下路組合BeBe以及MiSTakE，還特別找來了小草Yue、西門夜說等知名實況主，以及新一代情歌王子周興哲和茄子蛋等眾多明星藝人，一同助陣遊戲表演賽節目開場在女團表演KD/A的熱舞下盛大展開，官方人員也輪番上台致詞，並與來賓分享遊戲相關的內容與即將公開的地景活動，而來到了表演賽的高潮環節，現場 也瞬間化身成為了盛大的電競賽事。
比賽中，西門夜說也掏出了自己的招牌小魚人「飛斯」，搭配上BeBe的「燼」一同在整個峽谷中大殺四方，雖然小草Yue的「李星」也盡力幫助隊伍在前中期取得了 不少優勢及人頭，但終究還是不敵西門與BeBe帶領的「激鬥英雄隊」。
隨著精彩比賽的落幕，這次《英雄聯盟：激鬥峽谷》的發表會也在此正式告一段落，遊戲即將在下週12月8號正式展開公測，屆時《電玩宅速配》也會帶來第一手的 直播，有興趣的觀眾朋友們，不妨可以按下訂閱開啟小鈴鐺，我們就到時見囉!掰掰~

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寬衣解帶之後的音樂幻想 楊丞琳漂流浴室忘情勁舞
金曲製作StarrChen EDM空靈舞曲 巧妙結合現代舞和電音混音

　　楊丞琳〈漂流浴室〉首度和欣賞已久的金曲製作人陳星翰StarrChen合作，製作人陳星翰說一開始收到丞琳寄給他這首新歌DEMO其實蠻開心的，想說終於可以好好製作一首慢歌。但沒想到在和楊丞琳溝通以後發現她原來是個電音咖，在製作過程中丞琳也提供一些她的想法，於是擅長EDM曲風的製作人StarrChen將充滿能量的節奏混入了空靈的吉他架構產生惆悵又帶有能量的聽感，最後再回到純吉他的情境來詮釋歌曲最初要的情境，在編曲上加入了會產生顱內高潮的低音頻率，致幻能量共振，還有靈性的印記最後就成為了一首具有Psytrance DNA的慢歌，同時也是一首以吉他貫穿整首核心的空靈舞曲！關於歌詞〈漂流浴室〉丞琳也聊到這不是她以前選歌會挑選的類型，但既然這一張新專輯是大膽挑戰不同以往的新嘗試，所以才想說放手一玩！

　　因為這一首歌曲的節奏起伏比較大，楊丞琳也在音樂轉折之處特別安排了現代舞的表演，雖然只有短短十幾秒的畫面，但丞琳卻很認真和編舞老師Denis討論了編舞，為了這段表演她在練習的時候就因為地板動作讓膝蓋瘀青和腳趾破皮受傷，到拍攝前一天都還是忍痛練舞，再次展現專業和敬業的態度；導演鄺盛為了配合歌曲EDM的氛圍，特別為這支MV設計了電音派對的場景，這對平常沒有去夜店玩的丞琳來說感覺非常新鮮，平常有空會追劇的丞琳和工作人員常用談論戲劇的方式分享心得，導演笑說「你就想像自己是今年艾美獎影后得主HBO影集《高校十八禁》（Euphoria）中的小芸，那種年輕人在夜店GET HIGH的感覺」，丞琳說她是自然HIGH的人，不需要酒精就能演出導演想要的角色狀態，當導演在現場放了一段電音舞曲讓舞者和臨演們用力挑起來，丞琳也跟著眾人一起盡情擺動熱舞，才跳完一首歌她就是忍不住大喊「好累喔！怎麼比我去健身房跳床還累！」完全無法體會能在夜店通宵熱舞的動力何在？她也在這支ＭＶ中一人分飾二角，配合歌詞的氣氛一個是現實中初次來到夜店的她，另一個是幻想中解放自我後的她，透過這個〈漂流浴室〉釋放被壓抑在內心的慾望！
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楊丞琳 出道20週年獻禮專輯《LIKE A STAR》
十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容
ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY/李榮浩/陳君豪
陳星翰/小安/許哲珮/KARENCICI/嚴云農
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✨《LIKE A STAR》簽唱會 ✨
11/22(日) 13:00 台北西門町屈臣氏前廣場
11/29(日) 14:00 高雄夢時代(夢想廣場) 、18:30台中廣三SOGO

#楊丞琳 #LIKEASTAR #漂流浴室
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〈漂流浴室 INDULGING〉
詞曲：陳信延& Janice Yan & M.A.T.H & Victor劉偉德

任水花 無私 包覆我 從耳朵 腳跟去滲透
這時候 我只是我 寬衣解帶之後
看不清 霧中 這臉孔 深呼吸 心跳 太赤裸 蓮蓬頭 代我淚流 浴缸化成了方舟

ah 我漂流在一點七米的海 ah 天還沒亮我不要回來

唸一串 浪編織的詩句
追一隻 神秘鯨魚 沉浸 蔚藍幽靜 無人仙境
讓我慢慢 閉上眼睛 自由式地享受孤寂 游過 奇想漩渦 直到黎明

浴簾外 有誰 呼喚我 可惜我 還不想回頭
珊瑚花 還沒看透 海馬在 深淵等我

ah 我漂流在一點七米的海 ah 天還沒亮我不要回來

唸一串 浪編織的詩句
追一隻 神秘鯨魚 沉浸 蔚藍幽靜 無人仙境
讓我慢慢 閉上眼睛 自由式地享受孤寂 游過 奇想漩渦 直到黎明
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製作＆經紀公司Production & Artist Management:
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan

創意&企劃統籌Creative & Marketing Director：周啟民Jimi Chou
化妝Make Up：陳佳惠 Carlin Chen (妝顏造型工作室)
化妝助理Makeup Assistant：梁安妘An Yun Liang
髮型Hair Stylist：劉珈妘Sydni Liu (Zoom Hairstying)
髮型助理Hair Stylist Assistants：方雅雯Nora Fang (Zoom Hairstyling)
造型服裝Stylist：陳錦嬅Kate Chen
造型服裝助理Styling assistant ：蘇育弘Justin Su / 黃子櫻Tzeying Ng
編舞Choreography : 林真羽 Denis Lin
花絮平面攝影 BTS Photographer：黃義文 Evan Huang
花絮動態攝影 BTS Videographer：梅澤 Jimmy Mei

影像製作 Production：東頤製作有限公司TUNG YI Film Production
導演 Director：鄺盛 KUANG SHENG
攝影師Director of Photography：金鑫 JIN SHIN
跟焦師Focus Puller：劉于豪 LIU YU HAO
燈光師Gaffer：馬銘財 MA MING TSAI
燈光助理Gaffer Team：高煜盛KAO YU SHENG / 郭耿華 KUO KENG HUA / 田峻榮 TIEN CHUN JUNG
製片Line Producer：黃緯豪 HUANG WEI HAO
執行製片Executive Producer：陳登哲 CHEN TEN GCHE / 張仟又 CHANG CHIEN YU
片廠EQUIPMENT：利達數位影音科技股份有限公司Leader Asia Pacific Creativity Center