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明晚即將參與作曲家 蕭育霆 Yu-Ting Hsiao 的新專輯《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯發表音樂會，非常期待呀！去年參與了此專輯的錄音，真是非常美好的回憶，錄音空檔還開心的和 曉恩老師 Shawna Yang 玩了好幾次射飛鏢比賽（誤 😆


See you tomorrow!


Via 蕭育霆 Yu-Ting Hsiao -


// 關於音樂會 //


《沿海憶像–臺九線詩篇》蕭育霆專輯發表音樂會
音樂日期：2021年1月29日 19:30
音樂地點：東吳大學松怡廳
音樂會地址：台北市士林區臨溪路70號
專輯發表音樂會兩廳院售票網址：https://reurl.cc/Mdldp4
票價：400/ 700/ 1,000


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中央山脈向東俯視，蘭陽平原和花東縱谷像是睡著的美人依偎在太平洋旁，數百年來自不同地方人們的遷居至此，豐沃的淨土孕育了無數生命。臺九線是臺灣最美的一條公路，由北至南如眉線般點妝東部海岸，路過蘭陽平原耳邊響起蘊含生命力的金屬敲打聲、在清水斷崖感受到山海對峙及大自然壯麗之美、行經花東路縱谷一望無際的平原療癒了人們的心靈。 遙想遠古的大地，西班牙人乘著船來東部採取砂金，遠方的山谷間傳來原住民的傳統古調，漢人來此開墾築起了繁華市街，湍急的溪水奔向大海，這群不同的人們如洄瀾般相會，共築這沿海的美麗憶像。


作曲家蕭育霆沿著東部的海岸出發，孕育了五年的時間，循著臺九線將山海人文與自然紋理繪成音樂，有來自七星潭的浪、清水斷崖的山海、太魯閣的風、砂卡礑步道的溪水、蘭陽平原的雨甚或宜蘭獨有的打鐵聲響，結合了原住民、客家傳統歌謠，描述出自然間的生命脈動和屬於臺灣的美麗樂音，創作成《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯。


該場音樂會將於東吳大學松怡廳首演專輯中作品，結合活躍於樂壇之各界精英，由成員分別任職於各大國家級樂團的李家豪、白宇捷、蔡弦修與丁莉齡組成之弦樂四重奏、團員屢獲金曲/金音獎項之四爪樂團（薩克斯風楊曉恩、鋼琴許郁瑛、低音大提琴徐崇育及爵士鼓林偉中）、曾獲義大利第三屆國際擊樂大賽重奏組冠軍雙子二重奏（木琴演奏家簡任廷和簡任佑）、極富創意的High Fly豎笛四重奏、知名箏樂家郭岷勤共同跨界演出，以大自然為出發尋求彼此觸動靈魂的瞬間，讓多元之音樂彼此間跨界至融合。


// 關於專輯 //


『島的形狀就是海的形狀。
海的模樣就是島的模樣。』
專輯購買
博客來 https://reurl.cc/Q385LO
好有感覺音樂 https://reurl.cc/Z7YZba
五大唱片 https://reurl.cc/9Xg6pY


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『海有模樣嗎？』『島有形狀嗎？』
望海的人們眾說紛紜，只見，島依傍著海
在平原邊緣 泛起 海的皺紋。十首來自作曲家蕭育霆向臺九線最真摯的叩問，反詰生命歷程的動人詩篇。


入圍第27屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」作曲家蕭育霆，自首張專輯個人創作專輯《臺灣巡禮–花東印象》後，蕭育霆歷時五年，嘗試以更細膩筆觸，寫下臺灣最美的公路上，遇見的人文情懷與自然風土的樂音，由北至南如眉線般點妝東部海岸的臺九線，《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯孕育而生。


專輯延續求學期間的台東經驗，花蓮子弟豎笛家范捷安及宜蘭音樂家友人們的珍貴情誼，人文地景相互輝映，懷想臺九線上以樂會友的美好時光。


新專輯的陣容乃一時之選，邀請活躍於樂壇之各界精英，由分別任職於國家級樂團的李家豪、白宇捷、蔡弦修與丁莉齡組成之弦樂四重奏、薩克斯風楊曉恩、鋼琴許郁瑛、低音大提琴徐崇育及爵士鼓林偉中），榮獲金曲獎、金音獎項之四爪樂團、曾獲義大利第三屆國際擊樂大賽重奏組冠軍雙子二重奏（木琴演奏家簡任廷和簡任佑）、極富創意的High Fly豎笛四重奏、知名箏樂家郭岷勤共同跨界演出，特邀南美國寶級吉他大師Roberto Zayas以靈動的樂聲為專輯增色。如碰撞山石溪水般激盪彼此音樂瞬間，讓專輯音樂跨度之多元，斑斕多彩而融合。


自古畫家寫景，文人能筆下寄情，如何用抽象樂音來梳理心中對土地情懷的赤焰之火，是蕭育霆踏足東海岸的音樂軌跡，對映自身經驗的真實觸動。專輯可聽見海風與山風吹拂如管樂器盡情謳歌，人們生活似弦張馳有度而彈性，勞動之後的汗水在陽光下閃耀，在海的呼吸裡聽見太魯閣族的古謠、客家傳統山歌的樂音未歇。夜裡的星光富有地灑滿整個大地，偶有閃電或雨滴，是木琴溫厚聲響降落在蘭陽平原上。


〈洄瀾舞曲〉隨太平洋的風婆娑身體，〈搖響平板山歌〉的爵士舞曲宛如新生，〈砂卡礑舞樂〉的開墾歌聲低鳴方歇，聽見〈風與精靈〉壯然峽谷穿梭的詠歎。〈蘭陽搖籃曲〉回到襁褓時的記憶裡睡去，〈月牙灣的腳印〉旅人足跡的似曾相識，致〈回憶與快板〉的往日時光。〈宜蘭脈動〉中鍛造聲響滔滔 彷彿戰鼓震天價響，沿著歷史長河馳騁而去。譜一頁〈臺九線夜曲〉悠然自得，渲染如霞彩的夢境，〈生〉在大地脈搏的起伏裡，萬物甦醒。


《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯是蕭育霆對山海的詰問，是致友人們的信，是獻給東海岸的詩篇。至於那些大哉問，最終是否有獲得解答呢？蕭育霆在自然間的生命脈動裡和屬於臺灣的美麗樂音中找到了，但步伐卻未曾停歇，一如作曲家的職志使命，轉譯文化與山風海雨共舞的聲音。

《工商時間》
來幫我的教授大大分享這場演出，
歡迎大家分享轉載^^

🎹CPE鋼琴重奏團
2020年度音樂會GIVE ME 16 III【憶】

09/27(日) 15:30 高雄衛武營國家表演廳
10/24(六) 19:30 臺中國家歌劇院中劇院

🎼臺灣作曲家x世界首演x光影行旅

CPE鋼琴重奏團2020年度音樂會GIVE ME 16 III，以“遇見我們的共同記憶”發想，力邀臺灣作曲家為「CPE Open Link Style」量身訂製譜曲，在光與影的時間軌跡中，帶領我們踏上「憶」的旅程，遇見深藏的記憶、永存的回憶。打造聲音藝術極致表現的舞台，築起不需太多言語解釋的曲調，分享對臺灣這塊土地的特殊情感記憶。

🎵🎶四手聯彈
約翰．史特勞斯／安德森：藍色多瑙河圓舞曲新的描述方式

🎵🎶雙鋼琴四手聯彈
拉赫曼尼諾夫：俄羅斯狂想曲

🎵🎶雙鋼琴八手聯彈
羅世榮：翠峰遙想

🎵🎶雙鋼琴十二手聯彈
林進祐：油桐花組曲
謝宗仁：唄

🎵🎶雙鋼琴十六手聯彈
黃婉真：故鄉掠影

CPE | 簡雪豐、余思慧、蘇映竹、吳柏寬、吳明靜、楊千儀、徐榕笙、唐華儀

銀色快手〈我以為她只是來躲雨的〉（節錄）
　　
會注意到她的動作，是從手指開始。
我發現她會將身體貼近書架，用手輕輕撫觸一整排的書冊，閉上眼感受什麼時光的河流，潺潺地從眼前滑過似的，當她進行這個動作的時候，彷彿撥弄著我心底聽不見的音樂，那些她觸摸過的書冊，她不曾閱讀過的安靜的文字，像是五線譜上的音符，彈奏著熟悉的旋律，那是屬於回憶或者其他，我會想起夏宇的詩集《摩擦，無以名狀》裡頭的句子：
　　
　　風是黑暗
　　門縫是睡
　　冷淡和懂是雨
　　　
　　突然是看見
　　混淆叫做房間
　　
熱美式沖好了，我一個人的咖啡時光。聽自己喜歡的爵士鋼琴，翻開一本久未閱讀的小說，書店老闆也有自己的小確幸，尤其在下著滂沱大雨的午後，沒有什麼比咖啡、音樂、一本小說更能排遣這百無聊賴的時刻。
　　
她慢慢地逛著，終於在現代詩集那一區停下腳步。
　　
對某些讀者來說，詩更像是直接汲取自靈魂深處的甘泉，某些屬於感受性的東西，若不透過詩句無法被精準地翻譯，更別提那些情感的訊號如何被傳遞或接收，詩就是如此奇妙的載體，有其流動性，卻難以被定義，無法被世俗語言框架住，或進行純理性的描述。散文是努力用生命換來的果實，詩則是靈魂的全然交付，它們時常不在同一個象限裡，各有其迷人之處。寫詩本身是為了瞭解自己對某件事的感覺，創造出對話的空間，至於脈絡的梳理，那是散文的工藝。詩可以任性而跳躍，但散文不行，這就是本質上的差異。
　　
她輕輕地把一綹額髮往右耳的後方梳攏，偏著頭專注讀起從書架取下的一本詩集，我遠遠地望著，從封面的設計猜出是葉青的詩，她的身體微微貼近書架，眉眼低垂，很仔細地一行一行讀著，那些太過靠近的，炙熱的情感，好在有詩將它們儲放，將它們醃製或醞釀，葉青的詩像濃烈的酒，最好是蘇格蘭的威士忌，帶有槍炮和煙硝味，有層次豐富的口感，讀到細節處教人矛盾又揪心。
　　
　　他們說　我們是絕不可能在一起的
　　但是我已經先遇見你了
　　因為　你是四月而我是五月
　　夏天是什麼　我們並不知道
　　只知道一種潮溼　在身體裡面
　　不來也不去　宛如永恆

　　──摘自葉青詩集《雨水直接打進眼睛》
　　
終於，她開口了。
當她把葉青的詩集放回書架上的時候，她如此轉頭問我：「請問老闆有空嗎，可否為我挑選一本書？」這時，我剛好放下手邊的咖啡，正準備要換不同的音樂。
　　
我說：「可以啊，我願意為妳推薦一本書。」
她說：「我想挑一本書給我自己，最近我過得不太好，剛辭了工作，失戀好一陣子，整個人始終振作不起來，看到網路上說這裡有選書的服務，所以來試試看，沒想到下起大雨，你的書店很舒服，是可以讓人安心的地方。」
　　
一邊把音樂換成我喜歡的獨立民謠選單，第一首播放的是陳粒的〈小半〉，我把音量轉低，好讓彼此的對話不需費那麼多的力氣。每個人都有一段時間，是需要停下來左顧右盼，好好調整自己的腳步再出發，不是任何時候都可以用同一種方式去面對自己的生活、情感和工作，我能理解那些迷惑或慌亂的時刻，或是找不到方向在原地打轉的無能為力，眼前的女生也是這樣的心情嗎？
「謝謝妳，我也喜歡待在自己的書店裡，什麼都不做的時候，才能聽見自己內在的聲音，而書店其實是為了失敗者而存在的空間。」
　　
「怎麼說呢？為了失敗者而存在的空間？」
「每個人都會遇到失敗，這時候走進書店就對了。」
「好像真的是這樣呢，我每次覺得把不定主意，心煩意亂的時候，就會想去書店逛逛走走，也說不上是為什麼。」
「很簡單，那是因為書店提供了靈魂暫歇的角落。妳喜歡詩集嗎？」
　　
「說不上喜歡，總覺得詩句很神奇，那麼龐雜的情感，可以被收藏在短短的字句裡，每次讀的時候，都有種被看穿的感覺，為什麼詩人可以窺看我內心的想法，並且把它寫出來，我自己就做不到，我沒有那麼敏銳感性的部分，我只是個麻瓜讀者，我看的詩不多，也說不出個道理，但有些詩句真的擊中了我，那時候我只能臣服，也不曉得還能做些什麼？」
「什麼都不用做，妳只需要去感受就好。」
「真的嗎？我喜歡這個答案，讓人覺得放心。」
　　
◇
　　
音樂換成了謝春花的〈借我〉，外邊的雨勢漸歇，我放下手邊的小說，繼續聽她說完，一邊想著待會要挑選什麼樣的書給現在的她。其實，我心裡很快浮現出一本德語文學的翻譯小說，那是威廉．格納齊諾《一把雨傘給這天用》，我站起身走到翻譯文學專區，從書架搜尋了一下，然後抽起這本書遞給了她。
我跟她說：「這本書的主角很特別，他是一位高級鞋品測試員，平日的工作就是穿上公司製作的鞋子，經常在大街小巷行走來測試新鞋的耐用度，在城市裡無目的的行走漫遊，本身就有一種輕盈自在的感覺。他在城市漫遊的同時，也同時進行一連串的回憶與整理，一邊思考著自己不被認同的生活與過去。」
「感覺是有點特別的小說，所以老闆你覺得這本書適合我讀嗎？」
　　
「我覺得主角努力不讓自己成為失敗者這點很有趣，文字帶有一些自嘲的意味，但更多時候是對於現實社會進行一種冷靜的觀察，有些敘述讓人拍案叫絕，它蘊含了許多幽默的智慧在裡頭，譬如：他幻想自己的職業其實是記憶與體驗中心的主任。這個機構幫助那些覺得自己的生命像個長長雨天，而身體像是這一天雨傘的人。」
　　
「確實很適合我現在的心境，有時我真的會有無處可去的絕望感，每當這種感覺襲來的時候，就覺得自己被困住，深深感到無能為力，會不會這個雨季太長，長到永遠沒有結束的一天，我的心上籠罩著散不去的烏雲，那種心情實在糟透了，又不知向誰說去的苦悶，可能就是我今天選擇造訪書店的原因吧。」
「人生沒有正確的答案，有的話它必定藏在書本裡，我是如此相信的。」
「我先幫妳把書包起來，外邊有雨，怕妳的書會淋溼。」
「今天能來這裡真的很值得，我剛才還擔心雨那麼大，會不會書店沒有開門，那我真的只能站在門口躲雨了。」
「別客氣，書店永遠為需要的人而等待著，沒什麼想法的時候來書店就對了。」
　　
她微笑地轉身離開，把那本小說放進包包裡，拾起擱在角落的那把雨傘，走向逐漸放晴的街道，我相信她會慢慢找到自己的方向，我一點都不擔心。
我以為她只是來躲雨的。
原來她來書店真正的目的是想找一個答案。
書店是為了失敗者存在的空間，內心有任何疑問的時候，書店隨時為你而開。
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
　　
#銀色快手 創作，粉專 銀色快手（Silverquick）
#李蕪 節錄、攝影（襯圖來源）
#燈子 襯圖
　　
※本篇收錄於銀色快手《#解憂書店：#出租大叔的人生借問站》（#時報出版，2020年6月16日）
※出版社粉專 時報出版愛讀者
　　
※本篇原有留言抽獎（已結束）：
(1)Tag一、兩位以上的朋友
(2)分享一間對你而言重要的書店，一本（以上）在那裡發現，或被店主、店員介紹的書。

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo

由 G.E.M. 鄧紫棋 作詞譜曲抒情新作〈很久之後〉，全曲以清脆琴音貫穿，慢板節奏搭配鄧紫棋悠然而平穩的唱述，為一段已逝的愛戀暗暗增添說不出的傷感。全曲在弦樂團合奏將歌曲帶至高潮，情感的流瀉更加豐沛直接，喚醒每個人內心裡的這位「曾經」。

〈很久以後〉描述的是一段沒有結局的感情。分手後，就算時隔許久才與舊情人再度相見，兩個人的問候也換了意義。開始一段愛情需要兩人剛剛好的默契，但只需一個人的轉身，就能結束一段愛情，這樣的分手不容易叫人接受，卻仍因必須面對，更為心如刀割。當理性凌駕於感性之上時，也許只能像隻貓，就算受傷也只能偷偷地自行躲在角落舔拭傷口，因為知道怎麼做都是無濟於事，於是只能故作堅強，相信一切都會漸漸變好，如果再見，微笑點頭。

鄧紫棋分享，自己很多時候都是藉由音樂在治療自己的傷口，其中「感情」是最打擊她的東西，她也忍不住在新歌發表會上落淚坦言，〈很久以後〉這首歌讓她想起了一段過去受傷的戀情。「錄這首歌對我非常不容易，想起了很多過往。」鄧紫棋透露，這首歌一共花了兩天錄製，因為錄製期間「就一直在哭！」鄧紫棋不諱言自己面對感情時很像貓，其實受傷了，卻不願意告訴別人自己有多受傷，於是在人前歡喜，卻暗自不斷舔傷，甚至到失去對方的時候都還在自我欺騙，告訴自己「這不是什麼了不起的事情，這點失戀算什麼」，但因沒有誠實面對傷口，讓自己的情緒壓抑太久，她也笑著自嘲，就是因為這些對世界的感受或是感情經歷的長久累積，促使自己能在 7 個月內完成《摩天動物園》這張專輯。

歌曲〈很久以後〉同為療癒系暢銷作家肆一散文改編電影《可不可以，你也剛好喜歡我》主題曲，由億萬編導林孝謙與呂安弦等人編劇，台灣新銳導演簡學彬執導，集合台灣青春實力派新星曹佑寧、陳妤、林映唯等人共同演出的校園純愛故事，這首歌也為電影中甜而微酸的初戀情懷畫龍點睛，讓影像和音樂做了完美的結合。

《很久以後》
作詞：G.E.M.鄧紫棋
作曲：G.E.M.鄧紫棋

也許是不甘心 也許是可惜
也許無法相信 突然身邊再也不是你
能給的都已經給你 能做的都用盡全力
也許遇見你是種幸運 分開卻是天意

不是不能面對 又不是十八歲
愛過你的年歲 心裡至少真的不後悔
也許會不捨會落淚 但得不到也許才珍貴
也許再等等就有人會 比我們匹配

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
是否我就能夠 對你笑著揮手
好久不見的朋友 換個角色 對你問候

誰還記得我們 曾多奮不顧身
失去你的人生 我像一棵樹被拔了根
如果只能依賴自己 我只能逼自己更獨立
雨再大過了總會天晴 不過時間而已

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
也許我就能夠 對你笑著揮手
也許會釋然分手 是個出口
很久很久很久以後
當你牽著別個她的時候
我們這個傷口 也許不再難受
好久不見的朋友 祝福你們 直到永久

只是怕可能 以後愛別人 無法像愛你那麼深
但愛到了盡頭 哭有什麼用 也只能接受
愛情裡一切莫須有

很久很久很久以後
時間會把回憶慢慢偷走
此刻承受的痛 會慢慢變得虛構
不過就換了一雙 執子之手
很久很久很久以後
你我都各有所愛的時候
我們這個傷口 再也不會難受
好久不見的朋友 如果再見 微笑點頭

製作人 Producer : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
鋼琴 Piano by : Doug Petty
低音吉他&電腦編程 Bass&Programming by : T-Ma 馬敬恆
弦樂編曲 Strings Arranged by : T-Ma 馬敬恆
弦樂 Strings Performed by : 靳海音弦樂團
和音 Bvox : G.E.M.鄧紫棋
錄音 Vocal Recorded by : T-Ma 馬敬恆 @ Avon Recording Studios
音頻工程 Audio Engineered by : T-Ma 馬敬恆 / G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Brian Paturalski
母帶 Mastered by:Randy Merrill @ Sterling Sound

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#鄧紫棋 #很久以後 #可不可以你也剛好喜歡我

「沒有誰知道你的孤獨是什麼形狀。」

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V.K克 十周年紀念專輯 《光 無盡墜落的美麗》
獻給
與星球連結的每個音符

「我是那失速墜落的星體，
感受到那無形的美麗，
當我遇見上一秒的自己時，我才明白，
這份美麗來自於我心中的光。」
___________________V.K克

專輯的主題之曲「光 無盡墜落的美麗」一開始的創作起源並不快樂，與旋律激素的進行恰好是一種完全兩面的動機。整首創作想要營造出跨越時間維度的速度感。
旋轉的音形想要描述在無止盡的旅程裡，反覆著，輪迴著。
當第一遍歌結束加入間奏中鋼琴與弦樂合奏爆發出濃烈的情緒時，光的無形輪旋，像極了在宇宙空間中永恆獨舞般的無限之感。
而在這樣無形輪旋的舞蹈之中，整個音樂維度卻又像遇到了黑洞似的，時空結構的極度扭曲，將所有光的路徑集中到了中心點，營造出無限墜落的感覺。
而光的美麗獨舞與無限墜落的拉扯，在別人眼中卻是永遠追不上的不了解。

後來，音樂尋找到一條出路。雖然有墜落的形容，但是在整體上漸漸的感覺到仍有一股正能量在光的引導下去旅行冒險的感覺。雖然呈現了墜落的速度感，但在無盡墜落的過程中，那些顏色的美麗光譜中間，我們到底發現了生命的時速中真的需要什麼標點符號易或者是空白呢?

有時候，根本來不及。

在那無限失速墜落的過程中，那份美麗是如同流星一樣巨大的燃燒。惟有另一顆同樣失速的星體能夠，感同身受。
在物理上來說，光的速度墜落就是極速，這個急速狀態下的過程是一種旅行。當快到一個極致時候就超越光速，進而可以到達時間的維度，那就是超越光速的時間旅行。
但，這個跟旅行的狀態不同，因為墜落不是自己願意的，卻又是在一個偶然的狀況之下開啟了時間之門。在光年裡的生命的另一個變形轉生，來自於毀，來自於重生，來自於巨大的孤獨。
不斷以壯美之姿急速下墜的臨場感，在最緩慢的畫面中，有最快速閃動的思潮噴洩而去。音符裡所有斷點 都在呈現快速墜落之前的美麗。而小提琴像細的繫線，越繫越緊 ; 中提琴則像一條中粗的線，是用來纏的。無論死生。

《光 無盡墜落的美麗》
Produced, composed & arranged by V.K

Piano: V.K

Violin I
Mao-Chen Wang王茂榛 (Solo)
Hsiang-Chun Chien 簡祥峻
Yun-Chieh Lee 李昀潔

Violin II
Chia-Lun Chang張家倫 (Solo)
Chia-Cheng Hsu許家誠

Viola
Yi-Chen Chen 陳怡蓁 (Solo)
Tzu-Yin Chou 周孜穎

Cello
Fei-Tsuei Luo 羅翡翠 (Solo)
Mu-Wei Wang 王睦惟

Pre production: V.K, 3A
Music Sheet Editors: Xmac Jin金皓哲
Recording Engineer: Isidore Hsu徐玉光
Recording Studios: Yuchen Cinema Studio 玉成戲院錄音室
Mixing Engineers: Mr.K 王俊傑
Mixing Studio: Mega Force Studio強力錄音室
Mastering Producer: V.K
Mastering Engineer: MT Sun孫仲舒
Mastering Studio: U-Tech Mastering Studio鈺德科技

Production: TINY GIANT MUSIC LTD. 小巨人音樂國際有限公司
Chief Executive Producer: V.K
Album Planning Director: Jonathan Chen 陳宏宇
Production Executive: Chao-Ching Hsu 許兆晴
Executive Director: Chin-Yi Hsu 許勤毅
Administrative Executive: Yu-Ting Zeng 曾玉婷
Copywriter: Jonathan Chen 陳宏宇、V.K
Photographer: Sun-Ho Chou 周孫豪
Graphic Designer : Junxi Chen陳雋希 0513 design studio 0513設計工作室
MV Director: Chung-Lun Wu吳仲倫(尖蚪映畫)
Costume Designer: Denny Shih時家寧
Costume Design Assistant: Yi-Hsuang Chen陳易萱
Costume Tailor: Chia-Chen Lin 林佳珍
Makeup Artist (V.K) : Claire Lee李佳潙
Makeup Artist (Strings Quartet) : Chia-Ying Ho 和家穎
Hair Stylist: JsLee (FOUR HAIR CONCEPT)
Hair Stylist Assistant: Ace陳証揚 (FOUR HAIR CONCEPT)

MV Credits

導演 Director / 吳仲倫
副導 Assistant Director / 林宏叡
製片 Producer / 鄭心愷
執行製片 Line Producer / 李沛恩 林宛諭
攝影師 Director of Photography / 謝宗諭
攝大助 First Assistant Camera / 小賴
攝影助理 second Assistant Camera / 蘇品豪 張育甄
燈光師 Gaffer / 陳賢元
燈大助 Best Boy / 孫品壬
燈光助理 lighting Assistant/黃威銘 莊智淵
場務Grip /輝哥 黃新銘
剪接 Editor / 林宏叡
調色 TC / 莎莎
後期動畫/computerface
標準字/ 小畢
攝影器材 Camera equipment / 利達
燈光器材 Lighting equipment / 利達
特殊器材 Grip equipment / 力榮 Jimmy Jib

❤️實體版專輯CD
♫ 博客來：https://reurl.cc/eOa1W
♫ 誠品：https://reurl.cc/4QyvD
♫ 佳佳唱片：https://reurl.cc/qNjRq
♫ 玫瑰大眾：https://reurl.cc/V1vxZ
♫ 光南大批發：https://reurl.cc/nOj3d
♫ 五大唱片：https://reurl.cc/zNjaa
♫ PChome：https://reurl.cc/lv049

ISRC: TWY231812101
OP: Tiny Giant Music LTD.
SP: Warner/Chappell Music Taiwan Ltd.

#VK克
#光無盡墜落的美麗

Publishing Partner
亞神音樂 、 星火映畫

Special Thanks
貝森朵夫 就是娛樂 KORG

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時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)