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來嘍～

25 部龐德電影，其中有一部名叫《You Only Live Twice》（雷霆谷），這部電影的主題曲唱著，龐德有兩條命，一條命是他自己的，另一條要獻給他的夢想。
　
南西辛納屈 (Nancy Sinatra) 的歌聲甜美，這句歌詞卻無法讓人不感到奇怪：龐德有夢想嗎？除了為國效忠與上床打砲（是真的砲）之外，他還有什麼夢想？甚至願意為了這個夢想犧牲性命？
　
《007：生死交戰》(No Time to Die) 是丹尼爾克雷格最後一次飾演龐德，他能告訴我們這個千古疑案的答案嗎？
　
你知道、我知道、大家都知道，而且大家也等了好幾年了，《007：生死交戰》是丹尼爾克雷格向龐德的最終告別，是他演過的四部龐德電影的總結。這就像漫威宇宙的《復仇者聯盟4：終局之戰》，如果你從未看過克雷格過去這四部電影，那麼這部電影，可能是你唯一需要補習的 007 電影：
　
你需要看過《007首部曲：皇家夜總會》(Casino Royale) 才知道薇斯朋是誰，她如何成為龐德的心魔；同時也才會知道，龐德如何結識 CIA 探員菲利斯萊特，成為莫逆之交；
　
你必須看過《007：空降危機》(Skyfall) 與《007：惡魔四伏》(Spectre)，才會知道龐德與上司 M 之間劍拔弩張的關係、以及龐德如何收編可愛的 Q 與曼妮潘妮成為小夥伴；
　
同時認識龐德畢生的宿敵惡魔黨 (Spectre) ……與其領袖布洛弗如何佈下前幾部電影的陰謀，試圖謀害龐德；而龐德又如何認識仇人之女瑪德琳，最終逮捕了布洛弗，並與瑪德琳雙宿雙飛、遠走他鄉。
　
《007：生死交戰》以一種既陌生又熟悉的方式，讓故事朝著結局前去。導演凱瑞福永的野心從一開始就看得出來，這不止是丹尼爾克雷格飾演的龐德的結局，某種程度上也是詹姆士龐德自身的結局。
　
《007：生死交戰》有你熟悉的 007 「槍管」開場，卻沒有你熟悉的 007 冷開場 (cold opening)。它沒有給你一段熱血澎湃的十分鐘動作戲，然後響起慷慨激昂的主題曲；相反地，我們要等將近半個小時，才聽得到怪奇比莉 (Billie Eilish) 哀傷的歌聲，而這半小時裡，有感情戲、有動作戲、還時時聽得見路易斯阿姆斯壯演唱的《we have all the time in the world》，隱隱透出不安。
　
《we have all the time in the world》是 007 史上最不祥的歌曲，它來自經典的 1969 年電影《007：女王密使》(On Her Majesty’s Secret Service)，龐德永遠地失去了他的摯愛，而在那個不幸的結局前幾分鐘，龐德告訴他的愛妻，「我們有全世界的時間」，幾分鐘後，龐德失去了全世界。
　
《007：女王密使》是我認為最偉大的龐德電影，它在這個風流無敵的電影系列裡敲下了最沈痛的節奏。而如果你一樣熟悉龐德 60 年來的銀幕歷史，當你聽到丹尼爾克雷格向蕾雅瑟杜 (Léa Seydoux) 說著「我們有全世界的時間」，我包準你會立馬頭皮發麻。
　
【《007：生死交戰》：不只告別丹尼爾克雷格，一口氣送終上個世紀「風流倜儻」「為國效忠」的龐德們】
【全文請參見下方留言連結】
　
◈◈◈觀影小提醒◈◈◈
1. 這部電影有部份IMAX鏡頭，所謂的部份是文中寫的 30 分鐘義大利開場戲，有你在預告裡看到的「越野機車猛虎硬爬山」。看IMAX會不會很爽呢？會；義大利美景看IMAX爽不爽呢？爽。所以你需要看IMAX。
　
但是！這部電影畢竟不比《沙丘》，它是部份片段IMAX，跟《沙丘》（或是湯姆電影）那種不看IMAX就少了一分感受劇情力道的程度是不同的，所以，假設沒看到 007 的 IMAX，我覺得還好——更何況這一集的奇觀畫面沒那麼多，這一集是賣情感的。
　
2. 一定要看完前四集（《量子危機》是黑歷史，可以徹底放棄）。最好看這一集之前一口氣重看一次，才能在你心裡建造一個情感高度，支撐這部電影的感傷。
　
3. 還是最好要看過《女王密使》。《第七號情報員》可以看，劇情架構上這部電影比較接近《第七號情報員》，但情感面上比較接近《女王密使》。
　
4. 其實有空的話，最好先看過影集《邋遢女郎/倫敦生活》（Fleabag），這劇的主創、編劇兼主演菲比沃勒布里奇 (Phoebe Waller-Bridge)，是這次劇本的共同編劇，她很擅長寫自剖橋段，就是她把 007 拉下神壇，從男神變成大叔的。

趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

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按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

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斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

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至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

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以上就是我對斯卡羅的看法。
如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

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我琴晚上載完馮盈盈同埋江嘉敏p圖事件，今日佢兩個就即刻合體在做訪問，就算佢哋補睇我嘅影片, 中觀佢哋嘅行為, 佢哋嘅公關都會通知佢哋, 即刻出嚟盛住個勢, 為解構心機女呢個節目作宣傳, 呢啲咪醒目囉 ，做娛樂圈 ，要識得睇準機會 ，仲要唔怕畀人講 ，你唔知道現今社會 ，畀人講會越紅嘅咩 ，兩個都抵讚 ，叻女叻女 。

今日呢條影片會講下第45屆香港國際電影節開幕電影《風再起時》主角梁朝偉郭富城 ，佢哋唔係首度合作 ，亦都會講下童年辛酸嘅梁朝偉 。影帝巨星嘅成長經歷。


最近由翁子光執導，郭富城、梁朝偉、譚耀文、周文健、太保等人主演的犯罪傳記片《風再起時》，被選為第45屆香港國際電影節開幕電影，好多人以為梁朝偉和郭富城係呀首度合作。
其實喺33年前，那时23岁的郭富城在處境喜劇《都市方程式》中饰演年轻配角，當時26岁的梁朝伟则是已凭《鹿鼎记》、《新扎师兄》、《倚天屠龙记》等剧走红，所以只係喺《都市方程式》剧集中特别客串1集，饰演体操运动员。兩個當事人自己都忘記咗 。
..........................(Smart Travel影片內容要按落去睇)
劇情
70年代，香港廉政公署成立，對貪污探長進行追捕，揭開殖民地時代落幕前的篇章。曾因不受賄而飽受壓迫的警察磊樂 （郭富城飾）與南江（梁朝偉飾），想要改變現狀，而攜手建立警察貪污制度，並坐上總華探長位置。然而，權利膨脹導致黑白勢力失衡，磊樂太太蔡真（杜鵑飾），因幫其上位而受黑社會遷怒，一直跟隨他們的胖子韓（周文健飾）及嚴洪（譚耀文飾）等人，亦幾近翻臉。歷史交替，廉政公署全球通緝貪污探長，磊樂與南江隻手遮天的年代謝幕。風再起時，香港已不同往昔。

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演員及幕後
風再起時主要演員包括梁朝偉、郭富城、周文健、謝君豪、譚耀文及金燕玲，電影由翁子光執導並由翁子光編寫劇本。

上映資料
風再起時主要語言為粵語(中文字幕)，未有通訊事務管理局評級結果。

更多關於風再起時
重拍經典人物題材的用心 以呂樂、藍剛為首的香港「四大探長」題材電影，香港已經拍了很多遍，還有同樣描述50、60年代警員貪污及毒犯事蹟的香港電影代表作《跛豪》，其實都是香港電影風潮的一番景像，導演翁子光亦說﹕「當年香港電影或許未有足夠的資源為50、60年代的香港全面搭景重現，也沒有CG特效的輔助，到了今天，技術上處理這類年代電影的功效可說是事半功倍。」對於拍攝《風再起時》這個題材，翁導表示﹕「從當年看過《跛豪》及《雷洛傳》之後，我已經開始在想像，香港電影為什麼不可以有更優異的人物傳記電影？外國有《甘地傳》及《莫札特傳》這些電影，後來有一天在內地工作，遇到一些三十歲以上的影迷，他們竟然說，他們最喜歡的電影之一正是《雷洛傳》，而不只是《古惑仔》或者《無間道》，我會驚訝於一部有關香港歷史的電影是如何引起他們興趣的。」事實上，開拍《風再起時》的其中一個最主要原因是因為郭富城，「我在拍《踏血尋梅》的時候，看著郭富城，覺得他很有舊年代明星如加利格蘭特（Cary Grant）那種精緻及風流倜儻的感覺，塗上髮蠟，那種油頭粉面的年代感，後來我看了馬田史高西斯的《華爾街狼人》，看到里安納度狄卡比奧演的角色，我就想﹕這不就是呂樂嗎？西裝筆挺但又有斯文敗類的感覺，對於我們創作戲中磊樂的角色，可說是充滿了啟發性，郭富城自然是演這個角色的不二之選。」導演在發佈會上也笑言，因為上次《踏血尋梅》把郭富城的造型搞得邋遢又老邁，這次要還他一個「靚仔英俊」的樣子。 當翁子光在編寫劇本寫到南江(藍剛)這個重要角色的時候，他根本不敢想像可以請到梁朝偉，來出演這個外表文質彬彬、內心卻是「滿肚密圈」的忠奸人角色，梁朝偉第一次見翁子光就問他﹕「你為什麼會想拍一部香港版 “Once Upon A Time in America”《義薄雲天》呢？我很想知道你會怎樣拍。」藍剛的角色當年由向華強在《藍江傳》中演繹過，但其實這個被稱為「無頭」的「笑面虎」角色，一直沒有被好好發掘過，由梁朝偉演出，這注定將又會是一個被影迷封神的經典角色。 《風再起時》的女主角杜鵑，是一個精明能幹，家境不錯的千金小姐，除了「時代感」，還要有精緻的「時裝感」，到後段她嫁給郭富城飾演的磊樂之後，她又滲透出了成熟女人的韻味。 相信杜鵑的造型，是在她之前演過的電影裡前所未見的，這都要歸功於電影的服裝造型指導吳里璐。在《風再起時》裡，她為電影主要演員所設計的假髮，可說是鬼斧神功，其中重點是郭富城飾演的磊樂，從不同年紀展現的髮型變化，既符合時代轉換，又表現出人物成長的心理及背景的改變發展，終於達至了導演所說的「還郭富城一個靚仔造型」的目的。 《風再起時》再開新的一頁 導演翁子光將電影取名《風再起時》，不只是他的個人心跡，也是對香港電影的寄語。「我覺得人還是向前看的，特別是當你知道自己做的事情得到認同多少也是運氣，要警剔自己，我們這一代電影人，比起以前侯孝賢、許鞍華、楊德昌、張藝謀、田壯壯、王家衛、杜琪峯這些，差太遠太遠了，只能做到的，就是虛心拍戲，盡力去拍自己喜歡的戲，之前已經跟郭富城合作過，這次又有機會跟梁朝偉合作，我真的是沒有什麼遺憾了，多少新導演有機會可以拍梁朝偉呢？他真的代表香港電影最有光環最美好的一代，他的表演魅力也來自於他的人格魅力，也很慶幸跟他成為了拍戲以外的朋友，彼此會談很多對不同事情的看法，他願意接拍《風再起時》也是因為他對香港電影的感情，他是很重感情、很敏感細膩的人，我們請了許冠文演出也是這個原因，他的存在對香港人來說是具有特殊意義的，他在戲中有一個長達五分鐘的英語對白solo表演鏡頭，相信大家也會像我一樣看得如癡如醉，希望這會寫下影史，起碼留下了一個我作為影迷的紀念。」

梁朝偉自劇集《鹿鼎記》中韋小寶一角後，旋即成為炙手可熱當家小生，劇集接過不停。黎耀祥近日與阮兆祥主持的網上節目中，大爆偉仔當年辛酸史，更曾經拍劇攰到嘔白泡，嚇怕工作人員。他指偉仔當年於TVB接拍古裝劇《俠客行》，一人分飾孖生兄弟兩角，拍攝其間幾乎沒有休息時間。黎耀祥指當年大台沒有休息室的設備，演員想休息只能在化妝間的兩張長櫈上睡覺，他指有次偉仔在長櫈上睡着，當工作人員準備叫醒他時，發現偉仔一直沒有反應，口角更流出白泡，嚇得工作人員以為偉仔死了，擾攘一陣子，熟睡中的偉仔才醒過來，大家才知道原來是偉仔太攰太辛苦，而口角的白泡只是口水。

黎耀祥也有同樣經歷，他自言拍攝高峯期，足足有4日沒有睡覺，每次一組收工同時，另一劇組已派車在樓下候命接送，日戲接夜戲，最多只有少少時間回家沖涼。談到辛酸難忘史，阮兆祥指跟陳豪合作拍攝劇集《公主嫁到》，當時接連拍攝多日，還記得有次清晨拍畢夜戲收工，兩人在化妝間隨手拿起大卷紙巾便當枕頭睡覺，不夠半小時後，工作人員便叫醒他們化妝。他憶述每人都要動用2位工作人員服待，1位負責化妝，另1位是負責托着他們的頭，因他們化妝同時仍爭取時間休息。雖然是辛苦，但黎耀祥也感恩曾經接到不少工作的日子。

香港今日社論2020年09月03日(100蚊花旦頭)
https://youtu.be/VM0X9JHVdZY

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明報社評
政府進一步延長食肆晚市時間，每枱最多兩人限制不變，有食肆認為放寬幅度太小，對生意幫助聊勝於無。本港新增確診病例，源頭不明個案仍佔一定比例，反映社區仍有隱形傳播鏈，放寬食肆限制，步伐需要審慎，否則有可能重蹈今年6月解封過急的教訓。疫情反反覆覆，業界若要「可持續復常」，長遠毋須「又開又關」，有必要提升防疫規格，符合更高要求，可是中小型食肆與大集團的處境和條件，差異可以很大，大集團做得到的事，茶餐廳未必可以。從防疫角度看，政府可以因應不同食肆防疫規格，決定疫下經營限制寬緊，然而實際執行起來，亦可能出現有利大集團、不利小食肆的情况。飲食業如何與疫共存是一大難題，當局需要審慎處理，兼顧防疫與公平。疫下百業凋敝，飲食業是重災區之一，過去半年，香港為了防疫，大多數時間都處於嚴限社交距離狀態，食肆生意慘淡，若沒有抗疫基金「吊鹽水」，可能早已出現大規模倒閉潮。

蘋果頭條
前商台DJ蘇耀宗（細So）被踢爆背妻出軌，偷食女主角練美施（Macy）今晚接受《蘋果》獨家訪問。她在訪問中，詳細交代她和細So的感情瓜葛。訪問中，Macy多次強調和細So這段出軌孽緣一開始便是錯，可是往後越愛越深，越錯越難以自拔，結果導致一發不可收拾的地步。訪問其間，Macy一度爆喊，更暗示自己為細So做人工流產手術，而她亦就感染HPV給老公一事而感到抱歉。Macy在逾30分鐘的電話訪問中，她多次表示：「我知道呢件事係錯嘅，亦都覺得對唔住。」對於今次因朋友看不過眼，為她抱不平爆大鑊，Macy堅稱事前不知道，如果得知必定會阻止。

東方正論
一個社會是否文明，端看其對待動物的態度。從律政司放生涉嫌虐殺動物的疑兇，激起社會嘩然，輿論沸騰，當知香港不是不文明，不是不重視動物權益，而是律政司從中作梗，放生成癮，成為文明社會的終結者。更遑論在其卵翼之下，反中亂港集團橫行霸道，「警察拉人，律政司放人」不斷上演，香港距離文明社會已是愈來愈遠。今年二月情人節，深井青山公路一屋苑發生駭人聽聞的虐殺動物案，多達三十隻動物疑被人從高處拋下，其中十八隻動物死亡。事緣有人在上址對開山坡發現大量懷疑動物屍體，包括寵物鼠、雀鳥、貓及兔仔，另有多隻貓及寵物鼠重傷奄奄一息，遂報警求助。數日後，再有保安員在屋苑尋獲多隻與案有關的英國短毛貓，全部有輕傷及受驚。

星島社論
政府因應疫情影響經濟，推出「防疫抗疫基金」資助各行各業，但騙徒各出奇謀企圖騙取資助，當中最新行騙方式是「P圖」等五手法，即修改相片上的店名或拍攝虛假店鋪相片用作申請「基金」，騙徒合共提交近五十宗相關申請，意圖騙取近四百萬元資助，當中三宗成功獲批，涉及二十四萬元，警方接報調查後，一連五日拘捕十五人，包括綽號「八十後樓神」的物業投資者吳X飛，不排除有更多人被捕。警方商業罪案調查科督察劉嘉明昨交代案件，指出騙徒涉嫌以五種手法企圖騙取「防疫抗疫基金」，當中最新行騙方式，是申請人透過不同方法製作虛假店面及店內相片，以證明報稱業務有實際營運。

經濟社評
限聚措施屆滿前夕，港府昨宣布讓部分行業明天有限度重開，冀審慎行事，重啟經濟。疫情持續，限聚令難以全面解禁，部分行業面臨生死存亡之秋，港府財政儲備大減，難以無止境地支援，企業更須自救，鼓勵員工檢測，並設法提升防疫措施，為經濟復常創造有利條件。當局昨宣布，食肆晚市堂食明天起延長1小時至10點，但每桌仍維持兩人，並允許按摩院、健身室和部分體育場館重開，有關措施維持7天再作檢討。當局以擠牙膏式放寬措施，是審慎而具彈性的做法，明顯是汲取6月一下子放寬限聚令和停業令引發第三波疫情的教訓，因應當前疫情稍緩而有序地放寬措施，以免經濟被掐死，亦給業界復業在望，願意撑下去。

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

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空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

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