【老建築.新空間|國家攝影文化中心 NEW OPEN】
位在忠孝西路懷寧街口,由日本建築師渡邊節設計、在1937年完成的「大阪商船株式會社臺北支社」,歷經80多年曾作為「臺灣航業公司」(1946)與「臺灣省公路局」(1958)的大樓建築,經外觀復原、內部修復後,轉以「國家攝影文化中心臺北館」之姿登場,成為以攝影、影像為主軸的美術館展覽交流空間。
活化再利用的嶄新空間共有三層,一樓是〈未來市x COFFEE TO〉(耶),二、三作為展覽展示之用,保留了原本的空間格局,成為一個個或獨立或串連的展示室。在試營運期間(3.25-4.18)的三樓所展出的是《舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)》,由臺北藝術大學林宏璋教授策展,用鏡子為比喻,探討20世紀中期以前的台灣攝影史脈絡,並邀9位當代攝影家以「藝術研究」計畫方式展出,轉譯或重新詮釋攝影資產,回應臺灣早期攝影史。
二樓的另一個展覽《塵與時:從宇宙到居所》巡迴全球6個城市,在臺灣作為亞洲唯一也是最終站。由紐約國際攝影中心展覽企劃總監、獨立策展人David Campany策劃,展覽從一張超現實主義大師Man Ray拍攝的迷樣灰塵照出發(後來命名為〈灰塵滋生〉,Dust Breeding),這張照片是在達達主義倡議者杜象工作室裡一件創作中作品,作品覆蓋的一片玻璃上的灰塵為拍攝主體。展覽從灰塵照延伸,連結起66組選件,「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,整個展覽脫離不了灰塵但很乾淨(哈秋)。
室內展間門的牆面色彩有點豐富,有灰有綠有白也有黃,還有一間暗室。空間的亮點是中間迴旋而上的樓梯(估計是網美打卡點),這也是老建築的一大特色,另外還有個獨立於外新增築的圓形電梯。這棟老建築在交通繁忙的臺北車站旁完成修復真不容易,且在如此黃金地段可作為文化場域值得稱許。
https://ncpi.ntmofa.gov.tw/
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一踏入巴黎藝術微旅行會場就撼動人心的《法國風景回憶》,是台灣年輕藝術家張仲良的最新作品。
曾經旅法多年的他,回憶中的法國究竟是什麼模樣呢?或許,用言語一下子很難形容,身為藝術創作者的他於是用作品呈現:用攝影、用油畫,讓大家在疫情期間也能記起曾經在法國的感動。
有時候在想念一個地方的時候,你會驚訝自己連看到那裡的屋頂竟然也能想念的強烈!於是,感動無數人的巴黎屋頂攝影作品再有了油畫版的《法國風景回憶》,這幅描繪著巴黎第六區模樣的俯瞰風景也是電影《愛蜜莉的異想世界》裡頭努力爬上階梯的場景,真是奇怪,沒有最標誌性的巴黎鐵塔,怎麼還是能讓人那麼懷念法國呢。
喜歡藝術的朋友們還能在這裡看到早期旅法藝術家潘玉良、陳慧坤、朱德群作品、達達主義大師杜象(Marcel Duchamp)著名的小便池的塞子、法國概念藝術家阿菲夫(Saâdane Afif)、眼鏡蛇畫派藝術家柯奈爾(Corneille Guillaume Beverloo)、法國戰後十大藝術家之首畢費 (Bernard Buffet)、米歇爾·金(Michel King)、以及愛馬仕經典絲巾等等,還有我一直以來特別喜歡的孫維瑄教授也會講解12/19(六)《巴黎~藝術的慕光之城》大師文化講座,真心推薦給所有朋友哦❤️
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《Paris in Taipei! 巴黎藝術微旅行 藝術聯展×文化大師講座》
日期|2020.12.12 – 2020.12.20
時間|每日11:00–18:00(12.12 13:00-18:00)
地點|台北收藏交易中心 台北市信義路五段5號M層
活動頁面|https://www.artzdeal.com/news/11424
購票方式|Indievox、ibon售票、展覽現場購票
購票網址|https://www.indievox.com/activity/detail/20_iV007867a
主辦單位| 台北收藏交易中心 Auction Center Taipei
協辦單位|法國工商會、ONACIS歐娜西斯、TTM提提研、Bonjour朋廚、MyCroissant by Guillaume吉可頌丹麥專賣店、明星咖啡館
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【鹽之花,鹽之畫】
貪吃鬼們都知道來自法國布列塔尼葛宏德(Guérande)的鹽之花(Fleur de Sel)是鹽中精品。此地因著特殊地理、地質構造,從西元三世紀開始便已產出海鹽,到了九世紀,藉由修道院僧侶的智慧,經歷無數日夜觀察潮汐、風向及日照之後,制定出一套嚴謹的製鹽法則沿襲至今;而這些大自然與人力智慧的結晶,不僅為當地帶來繁榮,甚至還開拓出歐洲第一條貿易路線。
且不說珍貴無比的鹽之花僅在陽光充足,吹著乾燥西風的下午使用人工採收,連富含礦物質的粗鹽也只能以人力採集。如此傳統千年不變,目前當地甚至還有五個從卡洛林王朝時期(les Carolingiens, 西元751-899年)便延續下來的鹽田。(但一直要到1532年因聯姻之故,布列塔尼公國才正式成為法國的一部份)
馬杜罕.梅爾(Mathurin Méheut,1882-1958)在布列塔尼出生,所受的藝術技能訓練和職業均以裝飾藝術為主,例如在陶器工廠從事裝飾工作,或是為法國海軍新建的輪船添上繪飾,而他也是當時唯一真正遠赴日本遊歷習畫的法國藝術家,並且留下許多在當地創作的作品。
比梅爾更早發展的許多印象派畫家前輩如莫內、竇加、梵谷等人雖熱愛浮世繪,並挪用這些日本版畫的表現手法於創作中,但都只能藉由相關日本文物,感受、想像日本文化,再體現在作品裡。
這幅《葛宏德的曬鹽女》(Workers at the saltern,1928)想必是畫家自小相當熟悉的景象,以簡潔粗略的筆觸,省略細節營造整體感;單純、對比的色塊強調了畫面的平面性和裝飾性,而鹽田水面上細緻的色調變化,呈現雲彩倒映水中那浮光掠影的美感,讓人想起莫內蹲在小船上瘋狂研究水光的光景。
也幸好此時藝術界與群眾早經歷印象主義、野獸派、立體派和達達主義的震撼洗禮,自由律動的抽象畫派也已由康丁斯基揮灑解放,再加上1920年代盛行的裝飾藝術風潮,曬鹽女才能以如此無畏的方式自在呈現。
圖片來源 : 網路
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