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和親子溝通專家朋友聊，小孩在餐廳翻倒水的處理模式。
忽然想起最近常逗長輩問：錢掉了怎麼辦？
“要報警察！”
“吼，那個錢包掉了很麻煩耶！那個信用卡要登報掛失……”
🤔
“撿起來就好！”
“蛤？🤣🤣🤣🤣🤣”
是啊，
同理可證～
翻到水（飲料）擦乾淨就好了！🤭
“為什麼翻倒水？”
“不是跟你說不要……（歇斯底里罵小孩）”
然後～水依舊在桌上～
還可能因為氣急敗壞，又翻倒了另一杯，
然後，就更氣了！🌋🌋🌋🌋
＃撿起來就好
＃這不只是腦筋急轉彎
＃還是很好的人生典範
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?
包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等
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監製/編輯: 黃豪瑞
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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。
《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。
1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。
超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。
在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?
也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme
不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。
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以下為本段內容文稿：
歡迎來到「一天聽一點」，延續著上一集的主題「想要找一份工作安穩一輩子？這樣想，你就會被淘汰！」。
我們談到了「思想遺毒」，會阻礙你生涯的發展。假如你對於我提出的危機，仍然有懷疑或者是保留，那麼你不妨聽聽看這個故事。
十年前呢，就有用手機的人喔，都知道一個品牌，叫「諾基亞」。
他們從1996年開始，連續15年的時間，都獲得全球銷售第一的寶座；而這樣的榮譽呢，在2007年達到了頂峰，為諾基亞帶來前所未有的利潤。
不過就在iPhone推出之後，徹底改變了手機的定義，諾基亞仍然對於這個現象有一點傲慢，仍然覺得自己夠大、夠穩，所以不怕iPhone的威脅。他們覺得呢，沒有必要跟iPhone，甚至於Android的系統，去進行任何的協商跟合作。
正是因為這樣的致命決策，諾基亞並沒有及時的搭上「智慧型手機」這個高速列車，從此呢，就被消費者遠遠的甩開。
甚至於在2017年，它們全面的退出東方市場的時候，他們當時的總裁就說喔：「我們沒有做錯什麼，但不知道為什麼，我們失敗了！」
諾基亞確實沒有做錯什麼，而他們最大的問題在於喔～「什麼都沒有做！」
談到這裡你以為我要跟你說，諾基亞之所以會失敗的原因，就是因為他們太迷信過去的輝煌，自以為是的認為就算不創新，沒有跟上潮流，也能夠穩穩的活下去？
但是，其實並不是喔！
我真正要告訴你的就是啊，科技的發展會消滅很多、很多的工作跟公司，但同時呢，也會創造更多新的工作跟新產業。
就像汽車一旦發明之後，馬車伕就不再被需要，取而代之的是鋪路工人，或者是加油站的人員。當ETC上路之後，國道收費員就會被裁撤，這個時候會需要更多的系統維修，和安裝的人力。
因此喔，我真的要說的不是工作消失了，而是當「新的工作」發生的時候，你還做得來嗎？你有能力跟上去嗎？當「穩定」成為你生涯的唯一信念時，你就很容易停止學習跟成長。
如果你沒有意識到自己的「思想」會影響「行動」，而行動會造成「結果」，那麼不管結果是不是你想要的，你都逃不掉啊！
而諾基亞的沒落就是在警告我們，活在網際網路的時代，要是不趁早幫思想排毒、不斷的升級思維，你的人生崩盤也只是遲早的事。
聽到這裡，你會不會很好奇，到底要怎麼樣才能夠知道，自己腦袋有沒有毒？跟得上跟不上時代？
以下呢，我會分析「三種」一般人在生涯規劃的時候，很容易有的「思想遺毒」。讓你明明活在21世紀，但卻繼續用20世紀的腦袋，因而卡住自己，只能被焦慮感淹沒，但是卻找不到任何可以翻身的方法。
第一種思考的遺毒呢，就叫做「太需要正確答案」。
我有一個學生，他嫌現在的工作太累、太操，他想要換工作，也投了很多履歷，結果等到了兩家公司請他去做面試。
在面試完Ａ公司之後，他很滿意Ａ公司的薪水很高，但發現它們的內部鬥爭有點嚴重，這並不是他喜歡的工作氛圍，所以他決定去看看Ｂ公司。
而Ｂ公司的薪水雖然差了一點，不過員工相處比較和諧，但我的學生又考量到，Ｂ公司的產業相對比較沒有前景；所以遲遲下不了決定，不知道該選哪一家公司。
在這個思考的過程裡，我這個學生一直很焦慮，因為沒有人可以跟他保證，選哪一家公司才是「對」的。再加上呢，他太害怕自己選錯，會導致自己的「失敗」。
所以呢，他決定去求神問卜、去擲杯啊！也就是喔，他寧可把責任推給神明，而不是自己做決定，真的是喔，不問蒼生問鬼神啊！
我這個學生就是典型的，把「做決定的成敗」，跟自己「個人的價值」劃上了等號。之所以會有這種心態，其實跟我們從小的學習經驗，是很有關聯的。
在傳統的教育裡面，我們每個人都是身經百戰，看到題目就要在最快的時間裡想到答案，並且做出反應，這樣子才能脫穎而出，或者是順利畢業。
你可能以為這只發生在校園裡，然而這樣的考試習慣，很容易讓我們根深蒂固的認為一切都有「答案」，因而沒有辦法跟「不確定」共處。
因此呢，就算離開了學校，這個習慣還是會留著，當生活一遇到挑戰，我們就很想快的，想找一個「答案」來解決它，然後呢，獲得高分或者是順利通過考驗。
但事實上呢，需有要「正確答案」，它根本就是個假議題。因為就算神明幫你做了決定，也不代表你從此以後就能飛黃騰達啊；任何決策的重點，都是在做了決定之後，才是真正的開始。
就像你決定結婚，並不是結了婚之後，從此以後就可以過著幸福快樂的日子；而真正的考驗，都是在結婚之後的生活經營，這是一樣的道理啊。
如果你也認同在快速變動的21世紀，任何看起來很對的答案，過一陣子就會被推翻，所以呢「太需要正確答案」，這其實是一個有問題的觀念。
如果你想要升級到更有適應力的想法，那麼你首先要修煉的，就是啊「別讓感覺走在前面」這個功夫。也就是說，你要很小心的覺察自己的思考重點，別把力氣放錯了地方。
要是你滿頭滿腦的只想著「如果選錯了怎麼辦呢？」，讓這樣的焦慮走在前面的時候，你就什麼事情也都做不了。
你只會一直用「過去」的經驗，想「現在」的事情，而妄想要預測「未來」。這樣的思考方式，你到底是想要幫助你自己，還是在拿石頭砸自己的腳呢？
說到這裡啊，就讓我想起自己的經驗。我跟嘉玲在創立「啟點文化」之前，我們也曾經有創業失敗的經驗。
如果你問我：「再次創業，會不會擔心？」，說沒有是騙人的。但我想邀請你想一想，如果我們讓那些擔心，跟害怕的情緒走在前面；而不是很務實的，去計算「假如最壞的情況發生了，我們會有哪些具體的損失？我們是否承擔得起？」
如果呢，當年我們讓情緒走在前面，你今天就不會認識「啟點文化」了。
我們之所以能夠下定決心，是因為我們很清楚，在21世紀面對「失敗」的定義，就叫做「原來這樣子做，會得到這樣的結果」這樣子而己。而這種對失敗的「重新定義」，才是能夠幫助我們面對未來的關鍵思維。
在我的線上課程【過好人生學】當中，會用很實際的方法，讓你學會面對生命的關鍵選擇時，該怎麼想？
特別是剛剛的例子，多數人沒有辦法下決心，是因為把自己卡在失敗的「感覺」裡；而不是務實的去評估「如果最差的結果發生，我是否能承受？」，以及啊「在什麼樣的條件底下，會有最差的結果？」
其實只要你能夠想清楚這些，要做決定與下決心，其實就不困難了！
再來，第二種落後的觀念，那就是認為「只要認識自己，一切就會沒問題」。
坊間很多談「生涯」的書籍，和專家都會告訴你，找到自己的天賦或熱情非常的重要；所以你一定做過不少的生涯測驗，或者是人格特質的測驗。
想透過這些標準化的測驗，來發現自己的優勢，像是有沒有語言啊、藝術啊、數理啊…這些天份？
等到確定之後，就往那個方向走，覺得呢「選對了」就應該沒問題。這就讓人產生一個很大的迷思，那就是一定要找到「熱情」，才能開始。
所以我就發現喔，很多人終其一生最大的熱情，就是不斷的在找熱情。
於是客觀來看喔，他只是從一個興趣換到另外一個興趣，在本質上，並沒有為自己累積任何資源、能力或者是認知啊。
你覺得不斷找熱情的人生，會是個「好人生」嗎？
相反的，還有一些人喔，他們確實已經找到了自己的熱情跟召喚；可是這也不等於，他們可以過上自己想要的生活啊。
其實呢，「熱情」是個生涯的假議題；過好人生的關鍵，是你有沒有具備「創造結果的能力」？因為只有具備「創造結果的能力」，你才能夠讓眼前的事情得到圓滿。
就像我常說的「幸福並不是找到『對』的事來努力，幸福是透過做『對』眼前的事情，去引發出下一件『更對』的事啊！」
如果沒有「創造結果的能力」，就算找到了「熱情」，那又怎樣呢？所以呢，創造結果的能力，才是你是否能過上好人生的關鍵指標。
這就讓我想到一個賣座的國片，「海角七號」的導演，魏德聖先生。他就是一個擁有熱情，但同時也能夠創造結果的最佳典範。
「海角七號」是魏德聖導演的第一部劇情長片，然而呢，對魏導有一點認識的人都知道喔；其實在拍「海角七號」之前，他真正想拍的電影，是「賽德克巴萊」。
只是當時礙於自己的知名度不夠，找不到足夠的資金，所以呢，他抓住了「海角七號」的機會，盡一切的努力，後來「海角七號」叫好又叫座；這才讓隨後的資金到位，一圓他拍攝「賽德克巴萊」的夢想。
不管是「找錢」還是「找資源」，它就是創造結果的一部分，而不只是空有拍片的熱情。也因為魏導有這樣的能力，才能夠讓他的電影，一部部的繼續拍下去、繼續走下去啊！
在我的實務經驗裡，也看過很多有熱情、有才華的藝術家，他們鬱鬱不得志的主要原因就是呢，他們只做自己開心的事、覺得只要有才華，別人就應該看見他、肯定他。
他們沒辦法彎下腰，從頭培養更核心的基本功；更不懂得去務實的修煉「創造結果」的能力，就只會發夢啊、漫談啊，才會把自己困在原地。
在人生的不同階段裡，你想要過好人生，就得先搞清楚，做什麼能夠為你創造出結果？你必須做「有效的努力」，而不是「為了做而做」；然後再把自己的人生，都浪費在「瞎忙」上面。
在【過好人生學】裡，我會陪伴你建立「創造結果」的能力，包含怎麼樣聚焦在高價值的事務上、如何優化自己在做的事、還有建立起學習反饋的機制，這些會讓你透過「創造結果」的過程當中，走向你自己真正滿足的道路上。
經典的電影《教父》裡，有一句很棒的台詞，它影響了很多人，這句話是這樣說的：「花半秒鐘就看透事物本質的人，和花一輩子都看不清楚的人，注定是截然不同的命運。」
而看清事物本質的第一步，就是要先為你的思想把把脈，看看自己的腦子裡，是否仍有上個世紀的思想遺毒。如此這般，你才能夠真正看清楚，二十一世紀究竟是什麼樣的新世界，而提早做準備。
所以呢，敬請期待「過好人生」系列的第三集，我會跟你好好的來探討，第三種思想的遺毒，以及啊我們面對未來的新思維，陪伴你一起看清楚「過好人生」的本質。
希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。
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而然如同今天內容所提到的，要怎麼樣過好人生？我們近期推出的線上課程【過好人生學】歡迎你的加入。
詳細的課程內容與連結，在我們的影片說明裡都有，期待能夠透過這一門線上課程，跟你一起活出你想要的「好人生」。
謝謝你的收看，我們再會。
