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上週發現【Giloo紀實影音】上架河瀨直美的《#萌之朱雀》，又讓我想起去年在金馬影展與這部片的邂逅，是純粹、乾淨、美好的記憶。
　　
去年的金馬影展，不論新舊片，《萌之朱雀》會是我最鍾愛的作品，雖然這部片問世經過 20 餘年後才讓我在大銀幕上看見，但我卻沒有相見恨晚的感覺，很多片子在什麼時間點看見，就都是緣分，前面分秒的累積都是禮物，不同時間的生命軌跡望見的影像樣貌，都是獨特而難以分裂的，每次的偶然巧遇，都有機會見到當下的電影天堂。
　
至於串流在當代的崛起，讓舊作或不那麼靠向觀眾的作品，不再只能透過影展問世，就提高了偶然巧遇的機會，在此提供《萌之朱雀》於【#Giloo紀實影音】的線上連結👉https://bit.ly/39fJMhi
　
📝以下則是《萌之朱雀》的短評，提供給大家參考，無論是重溫或是初見，《萌之朱雀》應該都不會讓人失望。
　
河瀨直美相當克制地娓娓道來一段家庭詩篇，故事分拆為上下兩篇，以 15 年為時間跨度。河瀨直美開場將鏡頭對準外婆、舅媽燒飯的身影，似乎宣告以女性為主體的敘事主軸，但隨著劇情展延，外甥榮介的成長情緒，成為《萌之朱雀》關注的對象，因榮介的生母遠居大阪，舅媽成了榮介對於媽媽的想像，上半段結束時凝視舅媽的背影，無論榮介是對母愛的依戀，亦或是對女人的幻想，都成了不可言說的禁忌，這份隱隱流動的情愫，也成了這個家的暗湧核心之一。
　
15 年後，寄居在山林間的一家五口，興衰全繫緊在林業發展上，但產業沒落，人口外移，父親孝三對於家鄉的愛成了徒勞，幻化成荒廢的綠光隧道，而一家人的經濟重任，則落在已經成年的外甥榮介的肩膀。經濟結構的轉移，直接造成父權的旁落，成為壓垮孝三生命中的不可承受之重，生活消散的重量，推動了死亡。
　
然而，孝三之死似也和外甥榮介對舅媽（孝三的老婆）的愛意有關。自古以來，經濟與父權間息息相關，經濟重任轉移於外甥榮介，讓孝三無力抵擋父權的空轉，造成孝三的無用及對妻子和外甥情感上的困惑，兩者彼此作用，或許成為必然的死亡。但河瀨直美也毋須將孝三死亡的原因道明，讓觀眾有自我解讀的想像空間，對角色的想像，對敘事的留白，能說清楚的，不能講明的，皆是《萌之朱雀》散落一地的巧妙。
　
例如，暗戀榮介的表妹美智在離別前夜，大聲傾瀉對表哥的愛意，青春的直接，是為不留遺憾，這是《萌之朱雀》能說白的情感。而榮介與美智終能敞開胸懷，在屋頂共賞滿天星斗，此處河瀨直美刻意不拍星空，定神凝視於角色，就留給觀眾對於「美」的想像，這幕就成了觀眾與角色間難以忘懷的共同記憶。
　
再來，另一層的想像與不能直言的，則是榮介對舅媽的愛意。如上文提及，榮介之於舅媽，無論是對母愛的依戀，亦或是對女人的幻想，都是幾十年的積累，並非單一情緒與事件能解釋通徹，這份情感的複雜性河瀨直美看見了，就留給觀眾想像 15 年的空白。最終，河瀨直美在片尾讓榮介與舅媽握手道別，僅用一場戲，便釋放 15 年的幽微情緒，而這份壓抑的情感千迴百轉，終能轉進觀眾心頭。
　
說到底，河瀨直美並無意張牙舞抓地透過榮介的愛意，挑釁日本社會的倫理綱常，於是更大膽的舅媽與外甥之情，就埋藏在想像之中，與表妹的告白拉開距離。而河瀨直美不以獵奇式的眼界捕捉，反倒輕輕撿拾起這份情緒，留給角色最後一抹溫柔，這份不能言說的複雜情緒，握手、道別，成了《萌之朱雀》片尾氣質的底蘊，繚繞於心，後勁久未散去，觀眾的眼淚輕彈，幽幽流轉在 15 年前後的夏天，終歸被奈良樹海療癒。
　
最終，孝三的死亡鬆動裹足不前的家，能說的、不能說的通通裹藏於山林間，河瀨直美游刃有餘地拿捏精準，處理起來毫不笨重，賦予嚴肅議題其輕盈特質，《萌之朱雀》全片緊扣奈良縣樹海，遲暮中年的悲劇傷痛、少年少女成長的喜悅與失戀，全融於樹景，人性的酸甜與苦辣，終能被大自然輕撫。
　
《萌之朱雀》遊走於紀實與虛構之間，河瀨直美更以省略敘事的手法，看似什麼都沒說，實則道盡情愫的流動與生活的滄桑，裹藏動人的美麗與哀愁。節制的筆觸、純粹的靈動，成了河瀨直美難以忽視的作者印記，長成令人驚豔的首部長片，也奠定河瀨直美未來劇情長片的走向。

電影《刻在你心底的名字》--- 青春，再見，謝謝我們曾經那樣深愛過 …

https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229759532

<一分鐘影評>

親愛的天父，喜歡一個人，為甚麼有罪呢?

如果你給別人的，跟給我的是一樣的，那我就不要了…

1988年，台灣剛剛解嚴不久，台中一所教會高中男校裡，愛正悄悄萌芽，

民風保守的年代，青春無悔的同志純愛，不容於學校、家庭與宗教規範，

衝撞威權初解體制後的後果，兩人註定最終只能是走上分道揚鑣的陌途，

曾經愛得隱晦濃烈，是年少成長記憶中最美的容顏，也是最深的苦澀。

多年之後，當各自走過千山萬水波濤洶湧，經歷了更廣闊的情海浮沉後，

回首當年曾經深深刻在你心底的名字，又會以怎樣的心情去面對感受呢?

韶光易逝催人老，再見，青春，謝謝你，因為我們至少曾經那樣深愛過…

由瞿友寧監製編劇，柳廣輝執導，美商索尼影業發行的史詩青春愛情電影《刻在你心底的名字》(Your name engraved herein)，新生代演員《紅色氣球》陳昊森、《返校》曾敬驊、《最是橙黃橘綠時》法比歐與《氧氣少女》邵奕玫領銜主演，還請來影帝龍劭華、戴立忍、歌王歌后王識賢與王彩樺、洪都拉斯、蘇達等老中青三代搭檔跨刀相助，全片耗費台幣7000萬製作，拍攝場景橫跨台灣、加拿大、澎湖外島等地，細細描繪一段充滿青春年少陽光燦爛，動人卻又無奈，終歸走進無言結局的高校年少同志禁忌愛情。

沒有人希望一段戀情的萌芽，是以悲傷的結局告終，但一段關係被迫結束之後，卻可能是另一段重逢相遇的美好開始，不管中間隔了多少年；年少逝去的愛，從不曾遺忘退卻，只是深藏在心底最柔軟的一處就此珍藏，你想起了刻在你心底的名字的那個人了嗎? 愛就是愛，不分同性與異性，愛過了就值得，青春，再見！

電影《刻在你心底的名字》(Your name engraved herein)故事時空背景發生在上一世紀80年代，1987年7月14日解嚴之後的台灣，在青春無悔真摯動人的純愛氛圍中，導演柳廣輝娓娓道來一段發生在教會高中校園的同志純愛，卻不為家庭、學校與社會所認同接受的故事，透過加拿大神父與同志學生的對話，貫穿起兩名同志少年之間發生的一段世紀純愛，，引領觀眾時光倒轉，回到了那個社會民情十分保守，對於同志少數族群，還有著許多誤解的肅殺年代，故事從1988台灣剛剛解嚴不久的年代說起，在台中高中敎會男校，兩位個性一靜一動的高中生，在泳池畔的第一眼相遇便愛上了，從初識熱戀的甜蜜，日夜相伴的歡愉、校園師生與家長恐同的壓力轉折，到最終無奈分開的同志禁忌純愛。

但回到1988氛圍保守的台灣，因不了解造成的恐同仇同事件層出不窮，年輕的兩人身心因此背負著莫大的壓力，盡管美好的青春初戀，深刻在彼此心底，在校園、宿舍、摩托車、火車、台中、台北與澎湖，也都留下了彼此同行共遊最美的相愛足跡與記憶；但在保守的年代，同志之愛根本不被容許，來自整個學校、宗教、家庭與社會輿論，終究活生生地扼殺阻斷了這段萌芽不久的戀情。

畢竟，不是每個人都能那麼勇敢，能以一人之力對抗群體鋪天蓋地的壓迫，兩人做出了不同的選擇，選擇了逃避真愛退縮的一方，假借要專心準備聯考升學課業為由，就此分道揚鑣各自天涯! 一個回歸異性戀體制結婚生子，一個持續保持本我的面貌，電影時空一路橫跨到2020，從台灣到加拿大，韶光易逝催人老，曾經愛得那麼癡狂，一別32年再不曾相見的兩人，滄海桑田過後，意外地在異鄉重逢，人過中年，不再青春衝撞的兩人，又會以怎樣的心情面對彼此呢?

刻在你心底的名字 Your Name Engraved Herein
出 品 國：中華民國台灣
語 言：國語
電影類型：愛情/劇情
上映日期：2020-09-25~27日口碑場/2020-09-30在台正式上映
片　　長：1時58分
發行公司：索尼影業/氧氣電影
IMDb分數：7.2
監 製：《花甲男孩轉大人》瞿友寧
導 演：《22個男人》柳廣輝
演 員：
《紅色氣球》陳昊森飾演張家漢
《返校》曾敬驊飾演高三辛班王柏德(Birdy)
《花甲大人轉男孩》王彩樺飾演張家漢的媽媽
《江湖無難事》龍劭華飾演家長會長王柏德的爸爸
《氧氣少女》邵奕玫飾演高一A班學妹吳若非(班班)
《傀儡花》法比歐(Fabio Grangeon)飾演神父Oliver
《賽德克巴萊》蘇達飾演宿舍男監
《我們與惡的距離》洪勝得(洪都拉斯)飾演學校教官
《圈套》吳承洋飾演張家漢的哥哥
《大佛普拉斯》戴立忍飾演中年張家漢
《角頭2》王識賢飾演中年王柏德(Birdy)
《星空》林暉閔飾演慘遭校園罷凌的同志
黃良飾演張家漢的爸爸
劉昌翰飾演訓導主任
陳怡叡飾演與張家漢約會的女孩
FB粉絲頁 ：Sony Pictures 索尼影業

電影《刻在你心底的名字》--- 青春，再見，謝謝我們曾經那樣深愛過 …

https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229759532

<一分鐘影評>

親愛的天父，喜歡一個人，為甚麼有罪呢?

如果你給別人的，跟給我的是一樣的，那我就不要了…

1988年，台灣剛剛解嚴不久，台中一所教會高中男校裡，愛正悄悄萌芽，

民風保守的年代，青春無悔的同志純愛，不容於學校、家庭與宗教規範，

衝撞威權初解體制後的後果，兩人註定最終只能是走上分道揚鑣的陌途，

曾經愛得隱晦濃烈，是年少成長記憶中最美的容顏，也是最深的苦澀。

多年之後，當各自走過千山萬水波濤洶湧，經歷了更廣闊的情海浮沉後，

回首當年曾經深深刻在你心底的名字，又會以怎樣的心情去面對感受呢?

韶光易逝催人老，再見，青春，謝謝你，因為我們至少曾經那樣深愛過…

由瞿友寧監製編劇，柳廣輝執導，美商索尼影業發行的史詩青春愛情電影《刻在你心底的名字》(Your name engraved herein)，新生代演員《紅色氣球》陳昊森、《返校》曾敬驊、《最是橙黃橘綠時》法比歐與《氧氣少女》邵奕玫領銜主演，還請來影帝龍劭華、戴立忍、歌王歌后王識賢與王彩樺、洪都拉斯、蘇達等老中青三代搭檔跨刀相助，全片耗費台幣7000萬製作，拍攝場景橫跨台灣、加拿大、澎湖外島等地，細細描繪一段充滿青春年少陽光燦爛，動人卻又無奈，終歸走進無言結局的高校年少同志禁忌愛情。

沒有人希望一段戀情的萌芽，是以悲傷的結局告終，但一段關係被迫結束之後，卻可能是另一段重逢相遇的美好開始，不管中間隔了多少年；年少逝去的愛，從不曾遺忘退卻，只是深藏在心底最柔軟的一處就此珍藏，你想起了刻在你心底的名字的那個人了嗎? 愛就是愛，不分同性與異性，愛過了就值得，青春，再見！

電影《刻在你心底的名字》(Your name engraved herein)故事時空背景發生在上一世紀80年代，1987年7月14日解嚴之後的台灣，在青春無悔真摯動人的純愛氛圍中，導演柳廣輝娓娓道來一段發生在教會高中校園的同志純愛，卻不為家庭、學校與社會所認同接受的故事，透過加拿大神父與同志學生的對話，貫穿起兩名同志少年之間發生的一段世紀純愛，，引領觀眾時光倒轉，回到了那個社會民情十分保守，對於同志少數族群，還有著許多誤解的肅殺年代，故事從1988台灣剛剛解嚴不久的年代說起，在台中高中敎會男校，兩位個性一靜一動的高中生，在泳池畔的第一眼相遇便愛上了，從初識熱戀的甜蜜，日夜相伴的歡愉、校園師生與家長恐同的壓力轉折，到最終無奈分開的同志禁忌純愛。

但回到1988氛圍保守的台灣，因不了解造成的恐同仇同事件層出不窮，年輕的兩人身心因此背負著莫大的壓力，盡管美好的青春初戀，深刻在彼此心底，在校園、宿舍、摩托車、火車、台中、台北與澎湖，也都留下了彼此同行共遊最美的相愛足跡與記憶；但在保守的年代，同志之愛根本不被容許，來自整個學校、宗教、家庭與社會輿論，終究活生生地扼殺阻斷了這段萌芽不久的戀情。

畢竟，不是每個人都能那麼勇敢，能以一人之力對抗群體鋪天蓋地的壓迫，兩人做出了不同的選擇，選擇了逃避真愛退縮的一方，假借要專心準備聯考升學課業為由，就此分道揚鑣各自天涯! 一個回歸異性戀體制結婚生子，一個持續保持本我的面貌，電影時空一路橫跨到2020，從台灣到加拿大，韶光易逝催人老，曾經愛得那麼癡狂，一別32年再不曾相見的兩人，滄海桑田過後，意外地在異鄉重逢，人過中年，不再青春衝撞的兩人，又會以怎樣的心情面對彼此呢?

刻在你心底的名字 Your Name Engraved Herein
出 品 國：中華民國台灣
語 言：國語
電影類型：愛情/劇情
上映日期：2020-09-25~27日口碑場/2020-09-30在台正式上映
片　　長：1時58分
發行公司：索尼影業/氧氣電影
IMDb分數：7.2
監 製：《花甲男孩轉大人》瞿友寧
導 演：《22個男人》柳廣輝
演 員：
《紅色氣球》陳昊森飾演張家漢
《返校》曾敬驊飾演高三辛班王柏德(Birdy)
《花甲大人轉男孩》王彩樺飾演張家漢的媽媽
《江湖無難事》龍劭華飾演家長會長王柏德的爸爸
《氧氣少女》邵奕玫飾演高一A班學妹吳若非(班班)
《傀儡花》法比歐(Fabio Grangeon)飾演神父Oliver
《賽德克巴萊》蘇達飾演宿舍男監
《我們與惡的距離》洪勝得(洪都拉斯)飾演學校教官
《圈套》吳承洋飾演張家漢的哥哥
《大佛普拉斯》戴立忍飾演中年張家漢
《角頭2》王識賢飾演中年王柏德(Birdy)
《星空》林暉閔飾演慘遭校園罷凌的同志
黃良飾演張家漢的爸爸
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全能創作寶藏男聲 JERIC陳傑瑞

那個夏天他譜出一首懸疑色彩的揪心不捨情歌
2019電影《殺人之夏》主題曲-【我攏知 OUTTA MY MIND】


每個人都有深藏內心的秘密
一旦秘密多了變謎團?

在錯愛與錯過之間迴盪
或許我們終將離不開...

《殺人之夏》劇本曾獲得「優良電影劇本獎」肯定，圍繞在淡淡陰鬱氛圍的故事。全劇主場景在台南拍攝，集結實力派老中青三代演員們同飆戲，更特別邀請香港國寶級男星吳耀漢來台拍攝助陣，黃金陣容包括雙金演員太保、周明增，新生代演員則有洪于晴、《星空》小生林暉閔、及童星出身的「大小姐」吳兆絃，劇情描述新秀洪于晴飾演女主角海婷，她無意捲入村莊發生的命案，過程中遇到了林暉閔飾演從小被人蛇集團綁架的少年，讓原本平靜無波的夏日小村，頓生無數波瀾。

回歸歌壇JERIC陳傑瑞再度客串電影演出並演唱，電影主題曲他更是一手包辦作詞作曲＋編曲與製作，這首歌曲的靈感來自2018年6月，他正在客串演出《殺人之夏》這部電影，等戲之餘他與吳耀漢大哥站在碼頭聊天，接近傍晚時分，金黃的太陽還披著微微刺眼的光芒，一邊聽著前輩訴說他曾去過我的家鄉「新加坡」演戲拍片的歲月故事，一邊看著眼前緩緩收斂起的光芒，日落悄悄地潤紅了碼頭，彷彿人生轉眼間就走到了結語。

JERIC陳傑瑞音樂詮釋，從冷靜到澎湃的鋼琴演奏撩動回憶，恰如其分的絃樂搭襯遺憾的情緒，R&B風格的鼓聲強調著深藏內心的秘密，再到偶然神來一筆，歌詞最後的結尾用台語來表達，卻意外的悅耳動人，音樂和電影環環相扣，他說好的音樂能為戲劇延續情感，更豐富了我們的人生。


獻給所有心房裡的那個「秘密」，以及為愛瘋狂的人
生命裡總會有停止不了的思念、忘卻不了的回憶
「該不該，一輩子？」是放手還是堅持，唯獨你自己做選擇

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

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「他們是怎麼說呢？」這腦中的獨白，看似在跟世界抗衡，然而在糾結的其實只有自我。兩個面向的自我；兩個觀點的自己，兩股能量都是自己，相互纏繞、交疊。

“凡所有相皆虛妄” 有種不踏實的抽離感，一陰一陽；一黑一白。文人難免溺溺

《THEY SAID》這首歌曲，PONY5IBE 邀請好友與實力唱作音樂人 #陳嫺靜 跨刀，一起共創曲目。倆人一來一往交錯演唱，同時又為對方合音，旋律之間像在共舞，空氣中瀰漫著某種氛圍，像是蝴蝶的磷粉灑在風中，若有似無。《THEY SAID》的音樂錄影帶，全 3D 打造，耗時耗力，與 AGE creative合作 Project in Project 這項計畫，由眾多 artists 之力結晶而成。5IBE 宇宙，三觀衝擊。 #見相非相

??????《THEY SAID ft. 陳嫺靜》OUT NOW!!!!??????
♫ 華語樂壇震撼氫彈 → http://smarturl.it/THEYSAID


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Creative by AGE creative
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【THEY SAID ft. 陳嫺靜】

Composer/Lyricist 曲/詞_ Pony5ibe, 陳嫺靜
Arranger 編曲_ KUMA


༺ They Said ༻

說愛
說無條件的愛
看著鑽石吊著賣
那屍體裝進誰口袋
睜著眼看著打鬥
睜著眼看著停手
睜著眼看著星空
睜著眼看著墜落

落 落 落到這個地步
我已經看都看不清楚
太多人用力的說像我病入膏肓
他們才是真的醫囑
Nah nah nah nah
一定的定律他有一定的作法
早就枯竭的善良踩著凸斜的橋樑
塞進耳膜把會流淚的雙眼從內弄瞎

他們後面有債要背
人們根本也不在意
我們用著主觀去斷定誰
望向那些針對性的字句
好比坐在沙發看著影片
看著正在演的劇情
沒心沒血沒淚
我們知道那些都是電影

他們 說的
體驗是為了活著
這些 過程
去挑選剩下的人
放了風箏
路上都經過波折
是否也感到陌生

想大聲喊出來
背山面對大海
我心裡好無奈我不明白
像塵埃掃不盡塵埃
想喊出來
Why should I tell a lie
我心裡好無奈我不明白
為什麼要

༺ They Said ༻


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—
Label_ Paradisk Studio/MINDFXXK Inc.
Production_ LAB Inc.

Publisher_ PRODUCED IN LAB ®
Executive Producer_ Brute Sea
Creative Director_ LINCHIAHSIN
Artist Management_ Chang Chang Lin

Composer/Lyricist_ Pony5ibe, 陳嫺靜
Producer_ Pony5ibe, KUMA
Arranger_ KUMA
Recording Engineer_ KUMA, Macdella
Mixing Engineer_ Double @NERDYBOY Production, KUMA
Mixing Assistant_ Joe.H @NERDYBOY Production
Mixing Studio_ NoStandardStudio
Mastering Engineer_ Double @NERDYBOY Production
Mastering Studio_ Nerdyboy Space Capsule

Video Production House_ AGE Creative
Director_ Parker Shen
Producer_ Xue 0
Lead 3D Designer_ Roll+

Character Concept Artist_ Xite
Character Designer - Pony5ibe_ LOiSUP
Character Designer - 陳嫺靜_ River Lin
Scene Designer_ Roll+, Parker Shen
3D Animator_ River Lin, Parker Shen, Roll+
2D Motion Designer_ 1000 Cheng
Compositing_ Roll+, Parker Shen
Visual Designer_ Xue 0


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