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【1972年大同水上樂園】 #去過的人出來喊聲 #你在幾歲的時候去過呢 #還是只有聽說而從來沒有去過呢
#大同水上樂園 #1972年
　　 　
位於板橋江子翠的大同水上樂園　
由陳釗炳等人投資興建
並找來了專家學者設計監造
為臺灣第一座水上主題樂園
在缺乏夏日玩水去處的當時
1972年甫開幕即受到熱烈歡迎
樂園內除滑水道、造浪池等水上娛樂外
也引進了雲霄飛車、摩天輪等機械設施
並且設置鬼屋、蠟像等主題場館
還不定時舉辦各式各樣的活動
是七〇、八〇年代大小朋友的重要回憶
　　
然而隨著臺灣經濟飛速成長
各地主題樂園如雨後春筍般冒出
大同水上樂園又因都市計畫關係
被劃為西藏（萬板）大橋的預定地
使經營者不再更新設備而逐漸老舊沒落
最終於1992年正式宣布停業
　
#板橋人的在地記憶
#現在完全看不出來半點痕跡
#報時光UDNtime
　　 　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　
日期：1972/8/4
圖說：設在台北華江大橋邊江子翠的大同水上樂園，四日上午十時開幕。
攝影：高鍵助
　　 　　 　　　　 　　　　　　　　　　
歷史新聞
　　　 　　　　　　　　　 　　　
【1972-08-03/聯合報/08版/第八版】
　　　 　　　　
水上樂園開辦
　　　 　　 　
【本報訊】設在台北華江大橋邊江子翠的大同水上樂園，定明（四）日上午十時開幕，將由台灣觀光協會會長朱倚天揭幕，影視女星邵佩瑜、李慧慧、陳今珮、郭彩雲剪綵，李睿舟主持，育達商職樂隊演奏，中華全國救生總會及中華潛水俱樂部提供支援水上各種表演，並舉辦由遊客參加的各項餘興節目。
　 　
【1992-10-10/聯合報/17版/鄉情】
　 　
西藏大橋凌空而過 遊樂場所空前競爭
大同水上樂園 不玩了！
　
二十年前，大同水上樂園號稱全國第一。到此一遊成為民眾心願，於是到了周末假日，警方加派警力疏導交通，售票小姐加快手腳應付人潮，連老闆也挽起袖子端盤送水……
　　 　　
【記者林全洲/板橋報導】對年齡超過三十歲的人士而言，台北縣板橋市江子翠的大同水上樂園，應該是一處不陌生的遊樂場所。
大同水上樂園，這一座曾經是國內第一的水上樂園，至今已有二十年的歷史，在明年初西藏大橋引道工程，即將通過這座樂園二分之一用地的陰影籠罩，加上各類型遊樂場所如雨後春筍在全省各地相繼成立的打擊下。今年十月十二日，這座水上樂園，不得不宣告結束營運。
　
戲水加遊樂　點子新！
　
民國六十年初，從事建築事業的陳釗炳，有感於大台北地區缺乏大型遊樂場所讓市民從事休閒娛樂活動，乃在開發未久的華江橋腹地，江子翠近埤墘地帶，買下三萬餘坪利用價值較差的農地、窪地，重新填土、設計，作為遊樂場用地。
陳釗炳找現今國科會主委夏漢民主持設計，成員有成功大學建築系的吳讓治、翁金山；水利系的湯麟武、郭金棟等教授規畫園內景觀；土木建築部分，由永立建築師事務所承造；園內機械設施，再由日本工程師竹內直正等人設計監造。
這些人對於樂園的設計，分成兩大部分，一是基於當時台北市每逢夏天，只有東門、再春兩座游泳池，缺乏弄潮的地方，所以在樂園內，以游泳池的設計為主，再佐以高空滑水、跳水、人工波浪等設計，讓泳池更大、更寬、更有遊戲內涵。相關的水上措施，還包括水晶宮、潛水艇、大小龍舟、水上腳踏車、海盜船等項目，讓民眾有更多樣化的水上活動。
在機械設施方面，則以超越台北市立兒童樂園的功能為主，包括當時國內首見的三百六十度歡樂神龍、雲宵飛車、太空飛鼠、百尺觀賞車、老爺火車等三十餘項。另外還有為小孩子設計的夏威夷活動中心，提供娛樂性的電動玩具。
在國外流行的鬼屋、蠟像館，在當年也列入規畫範疇，並增添魔王迷宮、驚奇屋等具有時空變化的室內設計，在娛樂中增添教育意義。
　
半年三千萬　有賺頭！
　
民國六十年九月大同水上樂園取得建照後開工動土，到六十一年七月底，完成了大部分設施。大同水上樂園現任總經理孫景峰說，這樣的施工進度，是今天趕不上的。
園方決定在民國六十一年八月四日開幕時，先請當時的省府主席陳大慶題字，然後邀請台北縣政商界人士，在當天上午九時，一起參與剪綵開幕儀式。
陳釗炳對於開幕式十分謹慎，為惟恐當天遊客不足，在前三天起，他發動員工到街頭散發傳單。他甚至於自己也站在板橋雙十路口，遞傳單給過往行人。
孫景峰回憶開幕當天早上，板橋地區的各界人士，送來的花籃，已經讓樂園大門口花團錦簇，三千坪的停車場，也沒有一處虛位。一些貴賓還得勞動園方警衛，才能勉強擠進園內。
開幕儀式，在水上活動區域，園方安排人工波浪、滑水等儀式，陳釗炳撳動啟用鈴時，澎湃的水聲，夾雜著群眾的掌聲，有如大海般的潮浪來襲。讓大同水上樂園踏出成功的第一步。
開幕後有三個月的時間，大同水上樂園十個門票收費員，忙得手忙腳亂，孫景峰回憶當時的情景說，收費員的抽屜關不攏，十元的小鈔散落一地，根本沒有時間去撿，而且每天金融機構都得派人來清點取款，否則大同水上樂園的保險櫃，根本放不了這麼多小鈔。
面對遊客如潮似浪般的湧來，大同水上樂園內的餐飲服務部，也嚴重的人手不足。迫使陳釗炳，以老闆兼打雜的身分，率領全家人加入端碗筷、洗碟子的陣容。
全盛期的大同水上樂園，全票三十元，兒童優待票二十元，每枚代幣五元，每日的收入至少在六十萬元以上，假日則可高達一百三十萬元以上。要應付龐大的人群，大同水上樂園的員工，就有三百六十人之多。
陳釗炳投資在大同水上樂園，是三千萬元的資本。除了收門票外，該園每項遊樂設施另外收取一到四枚代幣。就這樣半年內，三千萬元就全部回收，令陳釗炳及投資人均大感意外。
以當時板橋市的房地產價格，大同水上樂園每日的收入六十萬元，買一幢三樓的透天厝綽綽有餘。就算靠近大馬路邊的透天厝，當時也不到一百三十萬元。
　
人車成長快　有危機！
　
龐大的遊客人潮，還帶給台北縣市交通問題。台北縣警察局長曹極，曾為此開過多次會議，最後只能以假日加派人手疏導的不得已策略來因應狀況。
大同水上樂園總經理孫景峰指出，樂園全盛時期，包國良的「水上假期」，就是到樂園內錄影轉播。一連串的泳裝表演，還開台北泳裝表演的風氣之先。
七十年代以後，大台北地區的遊樂場所增多，挾大自然景觀的原野樂園相繼出現，映照下的大同水上樂園，如「美人遲暮」，已有不得不收場的前兆，令人感傷。
而民國七十一年起的十年間，板橋市的人口，由廿萬人成長到四十二萬人，快速的人口增長，使得築橋、開路，成為地方迫切的需求。
在橋樑方面，板橋與台北市萬華間連絡頻繁，雖然民國五十七年華江橋完工；六十六年光復橋也蓋妥，但在發展評估上，仍是不敷所需的。所以省市會報上，決定由台北市西藏路，另建西藏大橋，直達板橋雙十路。
如此一來，都市計畫中屬公園用地的大同水上樂園，將被徵收二分之一的用地，做為橋樑與引道用地。
此外，板橋市本身的都市計畫，現有的文聖街，則必須攔腰穿過大同水上樂園，成為兩個部分。
　
橋樑道路過　收攤吧！
　
這兩項陰影之下，大同水上樂園即無心投資更新設備。改推出山地歌舞表演、親子原野樂園等小成本的園內設施改善。
民國七十二年，板橋文聖街首先開闢，園方忍痛圍籬笆，另建地下道，勉強將樂園串連起來。然而，從這時起，大同水上樂園，即逐漸走上沒落之途。
別的不說，光是大同水上樂園的股東，不再將樂園內的設備投資更新，而轉往山區的土城南天母、新店燕子湖、楓橋酒店等地區投資，就可以預見大同水上樂園不樂觀的未來。
今年西藏大橋正式在台北市施工；明年初板橋也要動工，大同水上樂園就算想經營，能發揮的舞台也相對的受限。今年十月十二日起的停業，可說是無奈，卻又不得不走的一步棋。
未來大同水上樂園，是不是還會以其他形式、地區東山再起？孫景峰說，這樣的機率微乎其微，過去美好的一切就讓它留作回憶。再回到從前，未必能尋回相同的回憶。

影評｜《#刻在你心底的名字》Your Name Engraved Herein：拾起破碎的心化為藝術

《刻在你心底的名字》像是一本簽滿了同學塗鴉的畢業紀念冊——有點粗糙、有些天真，但卻帶著初生之犢的愚勇衝勁，以及未經雕琢的私密質樸，讓人不知不覺就掉入了記憶的漩渦，跟著兩位主角再次經歷初戀的狂飆與失落。

故事改編自柳廣輝導演高中時期的親身經歷（監製暨編劇瞿友寧為其高中同學），那時剛剛解嚴，片中也重現了許多那個時代的場景，像是蔣經國逝世後的民眾謁陵、老舊火車與電話亭等等，整體美術設計頗具野心和規模，塑造出一個懷舊傷感的時空膠囊。

不過這並不是一部時代史詩劇，甚至也不是那麼典型的同志愛情電影，而是更純粹且含蓄地描寫成長過程中一段難以忘懷的羈絆——直到長大之後才明白原來那叫做愛情。整部片就如仍在摸索自己的青春期一樣，兩位主角在經歷歲月的淘洗跟沈澱後，逐漸勾勒出心底那個無法忘懷的名字。而驀然回首時，當年相處的點點滴滴、那些教室中偷瞥的眼波（像極了《春光之境》與《燃燒女子的畫像》），都化作思念與感慨的養分。

儘管大致上「相遇、相戀、相離」的敘事結構並不新穎，且最後一段很難讓人不去聯想到《春光乍洩》和《以你的名字呼喚我》，但最後一顆長鏡頭透過魔幻的巧妙手法，呈現出年少時無拘無束的喜樂，扎扎實實地打中了我。將原本單純的緬懷傷感，昇華為一種平行時空的寄託祈願與豁然放下。整部片之所以得以成立，完全仰賴陳昊森與曾敬驊兩位男演員的銀幕魅力和化學效應。

陳昊森飾演懞懂純情的張家漢，完美詮釋出角色令人揪心的心境轉折，絕對是今年轟動台灣影壇的突破新星。曾敬驊飾演的壞壞惹人愛 Birdy，以外放狂傲掩飾內心的猶疑不安，透過表現塑造出與家漢的對比，也突破以往青春愛情電影中常見的「被戀者」的被動框架。他去年曾以《返校》入圍金馬獎最佳新演員，然而在本片中他不但有更多表現空間，甚至表現力道也更加立體精彩。

兩人不管是浴室的情慾戲、教官室的肢體衝突，以及最關鍵的離島出走，都讓人信服。在海角的那場撕心裂肺的吶喊戲，真是喊進了心坎。配角群如法比歐和王彩樺也都可圈可點，倒是飾演「第三者女孩」的新人邵奕玫（米米）則受限於劇本，角色顯得有些多餘而單薄。

另外，今年目前為止最令我驚豔的電影配樂，就屬此片了。侯志堅譜寫的音樂，融入了大量的銅管，對應片中角色們在高中所參與的管樂隊。以銅管為主體，帶有一絲藍調的即興意味和憂鬱神情，讓人聯想到 Nicholas Brittel 為《藍色比爾街的沈默》編寫的配樂。魏廣皓的小號和陳主惠的大提琴對唱，是那麼倔強、那麼契合、又那麼脆弱的幽鳴，像極了兩位角色若即若離的關係。而在片中起到關鍵作用的主題曲〈刻在我心底的名字〉（詞曲／許媛婷、佳旺、陳文華；演唱／盧廣仲）則是傳唱度與深刻性俱佳，使電影未演先轟動，兩者相得益彰（但是魏如萱版本的法文發音才是正確的）。

若要討論電影中比較可惜的地方，剪接勢必是比較弱的一環，跳躍而倉促的回憶片段難以讓情感累積，幾顆鏡頭的斷點也有些突兀。角色在前段培養感情的戲份稍少，也讓人對他們一下子就愛得死去活來，一開始會比較難以進入狀況。就敘事架構來說，以一開始的神父告解開頭，往回倒敘時至此刻的設計也有些不必要。片中宗教的元素更是隔靴搔癢，無論是引用聖經或是關於地獄與救贖的批判，都只有點到為止，缺乏反思力道。而在最後一段若能夠給予更多敘事上的留白，或許會更增添朦朧之美。

但我也能理解這部片就是不想留下模糊與遺憾，因為人生已如是，電影反而成了心裡想望的投射。導演在現實中未能如願與他的 Birdy 重聚，於是電影成了他的容器，導演將他所有的愛與思念傾倒其中，每顆鏡頭都是不捨與「如果當初」的綺想。於是我們透過鏡頭，就彷彿看到了導演眼中的世界。鏡頭中的 Birdy，就是導演當年眼中的那個他，而鏡頭下的家漢，則是導演當年的自己。儘管有些美化、有些莽撞、有些不修邊幅，但確確是充滿著赤誠之情，且隨著時光流逝而越加美好，如同午夜夢迴時想起的彼人。

「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大」。初戀是否一定轟轟烈烈、刻骨銘心？其實倒也未必，然而在本片中我們卻看得出來對於導演來說，他拍的這部電影，正是他對於電影影像（片中有一段類似《新天堂樂園》中主角觀賞底片投放機投影的橋段）和當初那段戀情的愛意延伸。換個角度而言，這部電影就是導演圓了過去那段遺憾的方式，讓自己與 Birdy 的身影，永恆刻印在影像之中。

就好比《愛在黎明破曉時》，導演李察林克雷特同樣是在電影中延續了他多年前的一段美妙邂逅。《刻在你心底的名字》讓我想到了梅莉史翠普在金球獎終身成就獎的感言中，所引述了「莉亞公主」凱莉費雪的一句話：『拾起你破碎的心，將之化為藝術』（take your broken heart, make it into art）。柳廣輝導演汲取了自己生命中的破碎，將之幻化為藝術。電影成為了一趟療癒之旅，同時也為許多不曾或不敢開口、曾經或依然迷惘的觀眾找到了出口——

「既然決定愛上，一次就一輩子。如果有下次，我會再愛一次」。

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9.25-9.27 口碑場
9.30 全台正式上映

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特映邀請：氧氣電影 劉心宇 April Liu
刻在你心底的名字
陳昊森Edward Chen 曾敬驊

有人睇完王晶故事出文sum up，真方便。

我的想法很簡單：攻擊，也要知道敵人是誰，在想什麼，代表什麼。只有情緒，沒有實質，好悶。

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王晶作為香港仔

文 x 阿果
刊於明報星期日生活 07-02-2016

這幾天，因為王晶，人人變身「票房監察員」，時刻上網，緊盯《賭城風雲3》售票情況。起初，看到座位表一片綠油油，大家認定勝券在握，心情亢奮；兩天過後，座位表逐漸由綠轉紅，監察員雙頰同樣通紅，唯有自挖雙目，集體噴火，仰天長嘯：「港豬始終是港豬！」老實說，我向來色盲，電影座位表是紅是綠，我不太關心。然而，對於是次風波的真正主角——王晶，我自問很有感覺。

是噁心的感覺。這些年來，我和廣大百姓一樣，聽見「王晶」名字，腦裡馬上浮現三點印象。

一、他Cheap。

王晶入行近四十年，合共寫了300個電影劇本、1500小時劇集，但大眾對他的印象，長期停留於三個字：屎、尿、屁。他創作過《網中人》這種連馬傑偉都狂呼心動的經典，亦拍過不少賣弄色情（《赤裸羔羊》），提倡賭博（《賭X》系列），甚至不知所云（《運財智叻星》）的作品。不用明光社提醒，我們都知道這叫「惡俗」，難登大雅之堂。

二、他囂張。

多年來，港人對王晶言論聽怪不怪。他批評過大師（「王家衛的戲都無咩道理啦」），漠視過獎項（「（我）連提名都未試過，幾X型呀」），更時常炫耀自己身世（「20歲成名，22歲買樓，25歲做導演」）。由此可見，近日他還撃網民的言論（「香港票房只有中國的廿五分一」），其實已不算串嘴。

三、他難搞。

王晶曾說自己不愛吵架，但過去多年來跟他纏鬥過（口頭上）的人，卻幾乎比其電影作品更多：李瀚祥、爾冬陞、周星馳、陳百祥、黃秋生、杜汶澤、廣大廢青……難得的是，縱然得罪人多，王晶從不認錯，動輒四圍點火，表演泥漿摔角。很明顯，他是個難以撃倒的對手。

這三點已是港人集體共識，但我更想知道的是——王晶為何惡俗、囂張、難搞？本人不是蘇民峰，不懂睇相，更不相信一句「佢好命」就能解釋一切。所以這幾天，努力重溫舊碟，拜讀專訪，甚至強忍眼痛，閱讀一本名為《少年王晶闖江湖》的驚世傳記，結果除了額角冒汗，還意外發現一個香港仔的誕生。

一個王晶的誕生

王晶生於戰後嬰兒潮，是典型香港仔，父親雖然是名導演王天林，但因為家裡人太多，所以家境不算太好。尤其在1970年國泰公司停止拍片後，王天林被迫四處闖蕩，本來擅拍文藝題材的他，連俗套的片子都要接拍。王晶的童年亦受影響，基本需要沒大問題，但同學相約打保齡，他為省錢唯有在家中看書。王晶的故事，跟同代香港人相去不遠。

王晶深受父親影響。譬如，原名「王日祥」的他，入行後見父親編劇時偶爾用筆名「王森」，於是有樣學樣，取名「王晶」。當然，王天林影響兒子的，不單見於藝名的選擇，更體現於王晶的電影哲學。

電影背後一個錢字

王天林於2010年離世，當時王晶撰寫悼文，敘述父親生平，描繪他的影響。文中提到，少年王天林努力由黑房學徒做到場記，最後更成為「副導演王」。可是為各導演頂了大部分工作的他，卻一直拿著可恥的薪水。「他實在吃了太多苦。」父親經歷令王晶深信，電影行業表面五光十色，但背後主宰一切的，終歸是一個錢字。「我決定走不空談只務實的路，我不能再讓家人受我跟父親一樣的苦。所以三十年來我只拍商業片。」這是一個香港仔的實話。

除了家庭，時代也在造王晶。王日祥大學一年級就在無綫兼職，未畢業就幸運遇上當時佳視、麗的和無綫的電視大戰，人才短缺下，獲電視台重用，一夜間鯉躍龍門。兩年後，香港電影業開始興起，他因為「老婆大肚，愁分娩費用」而轉職邵氏，做電影導演賺大錢。拍第一齣戲《千王鬥千霸》時，他毫無導演技法，拍攝首日只得請父親陪伴當守護神，結果卻因當時社會對賭片好奇，票房大賣，他又成功了。

你可以說他幸運。王晶在電視台的時候，就是電視最蓬勃的時候；他拍電影之時，香港人開始喜歡湧入戲院，買票看戲——但這又未免太輕視王晶（早年）的才華。更正確的說法或許是：王晶懂得看準機會，與香港普及文化，一同騰飛。

王晶的哲學

騰飛期間，在時代和家庭的雙重影響下，王晶對電影的兩點看法逐步成形，存留至今。

第一，電影只是商品。

入行至今，王晶一直謹記楚原教誨，「電影圈只有一條死罪，就是『唔收得』。」他認定電影不是藝術，而是商品，因此要成功，靠的不是口碑和獎項，而是「觀眾用錢去投的票」。觀眾既有（鈔）票在手，就是客人，就是老闆；製作人的任務，就是針對口味，奉上娛樂。你罵他玩屎尿屁好cheap？他會告訴你：「觀眾就是愛低俗，吹咩？」

第二，電影人只是熟手技工。

王晶不懂法蘭克福學派，卻跟阿當諾一樣深信文化是工業：表面色彩斑駁，真身卻是大算盤；製作人有數可計，更有方程式可依。所以，《追女仔》成功，他拍續集；《千王之王》成功，他就派出賭神、雀聖，賭到永遠；觀眾喜歡「風雲」，他就依樣葫蘆，又《風雲天地》又《賭城風雲》。「不要將電影想得太巴閉，我只是一個熟手技工。」他說過。

篤信電影乃商品的這個技工，拿手絕技是投其所好，「觀眾鍾意睇我就拍」是他的左右銘。八十年代香港經濟蓬勃，王晶樂於錦上添花；九七前大眾恐懼，他寫的對白竟與港人一同恐共；回歸後香港市場萎縮，他發揚「香港精神」，連忙轉型，一面狂拍低成本爛片，一面呼吸北方空氣，摸索大陸市場。等到神州經濟起飛，他亮出招牌拉攏投資者，又重施故技，將三十年前香港那套用於大陸，「你哋話個pattern舊，但嗰個位，全大陸笑到碌地喎！」算盤又打響，票房再報捷。

香港仔也是世界仔

從來，王晶都是名副其實的香港仔。好聽是迎合市場，靈活求變；難聽就是見風使舵，唯利是圖。今天我們仍在歌頌香港精神，但別忘記香港仔也是世界仔——到市場逆轉、勢色不對，香港人最擅長的不是堅持自我，逆境自強，而是效法王晶，投其所好，搖尾乞憐。

問題來了，王晶變了節，那剩下來的香港仔又怎麼辦？毫無疑問，他面目可憎，乃人民公敵；其作品請明星炒冷飯，挑戰文明下限。稍有要求的觀眾絕對應該自挖雙目，寧死不看。但在杯葛以外，請記住他不過是幌子、小丑，背後象徵的，乃電影市場的轉向、香港文化的危機。

老問題：然後怎樣？

又回到老掉牙的「怎麼辦」時間。流行文化試過捨身取義，但本質仍是一門生意。面對比香港龐大25倍的中國市場，不願配合國情的電影人該怎樣減省成本，開拓市場，同時堅持質素？不捨港味式微的真香港仔，又要如何做，才能合力建造一個穩健的「香港市場」？思考這些問題，恐怕比監察王晶票房，更有意義。

因為倘若市場不變，一個王晶倒下，還會有千千萬萬個「王晶」，蜂擁而上，取而代之。

http://bit.ly/2xwWnKb

中環炒車，好亂！有幾亂？「鳩足咁亂」 。（1979年《今日報》用語）

1925年省港大罷工，港府企圖阻止港人回廣州：冇計啦，唯有「戇鳩鳩，行路上廣州」。

「呢鑊杰」、「吞泡（pok1）」、「紮炮」、「新澤西，食水深」……以上潮語，你識幾多？認得出，分分鍾曝露你年紀，但即使懂得意思，考證出處才考功夫。廣東話粗鄙？過去百年，廣東話在省港澳的社會經民間發酵而成的俗語，我們誤以為「俗」，其實當年潮語可以勾勒出香港本土的風土人物誌。

蘇萬興，人稱「蘇Sir」，今年約七十歲，堪稱香港地潮語活字典，只有小學畢業的蘇老師少時靠「博聞強記」，熟知香港歷史掌故，為第一代的本土遊的導遊，同時他也是香港考古學會永久會員，寫過好幾本歷史研究著作，《老餅潮語》出到第三本，累積339個潮語故事。一籮籮封塵潮語故事，他張口說古，滔滔不絕於耳，帶我們重回過去。