關於 郎朗李雲迪比較 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

每次在限時動態分享尼歐練琴，就會有網友希望我分享他學琴的心路歷程。

論學習的「成果」，我其實是沒有資格聊學音樂這件事的。尼歐就只是一個會彈鋼琴的小孩，這種小孩在台灣，招牌掉下來隨便就會砸到一個，並沒有什麼特別突出的表現。

所以如果你的期望是孩子唸音樂班、讀音樂系、將來以音樂為職業，那就完全不適合這篇文章。我要分享的是「平凡人學鋼琴」的經驗，也很歡迎其他媽媽交流。

尼歐幼稚園大班期末的音樂課表演，有同學彈鋼琴，他為此深深著迷，回家主動提出想學琴的念頭。

我找了老師，買了鋼琴後，就在升一年級的暑假開始了鋼琴課。

他這幾年學琴，應該算沒什麼「陣痛期」。我鼓勵他嘗試老師建議參加的檢定、比賽，但從來不強迫。

他「彈琴生涯」的小小里程碑，是在卡內基廳演奏。（其實沒有你以為的那麼神，等一下跟大家分享如何解鎖。）不過，他對於自己的程度很有自知之明。小學時在同儕間算是彈得還不錯，但上了中學後，班上有個從紐約市唯一一間公立音樂學校（小學部一年只收十五個學生）畢業的同學，沒有比較沒有傷害。

以下整理了幾個常被問到的問題跟大家分享。

問題一：老師怎麼找？

我發了一封群組信給全班家長，得到幾個回應。接著聯絡老師（也可以回信給推薦的家長問細節）約試教。第一個老師試教完，尼歐很喜歡，就一路教他，直到我們去年離開紐約。

其實一開始，並不太熟悉老師的風格，也不知道自己孩子會是怎樣的學生。要學一陣子，才看得出來師生彼此適不適合。

金老師很溫柔，在某些家長眼中也許不夠嚴格。不過，能讓孩子覺得學琴很快樂是最重要的。所以在啟蒙時遇到他，我們很幸運。

後來金老師因為博士班畢業，簽證轉換的關係，在韓國待了幾個月，介紹他的朋友張老師來代課。張老師教學經驗豐富，風格嚴謹，小孩比較怕他，但是明顯進步很多，從Faber的基礎樂譜，升級成小奏鳴曲。

金老師回到紐約後，我問尼歐要不要繼續給張老師教，尼歐雖然也有感自己的進步，仍然決定選擇溫柔的金老師。而我也推薦了張老師給幾個虎媽型朋友。

老師沒有誰「比較好」。在我心中，能願意讓孩子繼續喜歡彈琴的，就是好老師。小孩的選擇就是我的選擇。

問題二：要買鋼琴嗎？

如果經濟狀況和空間允許，鋼琴當然是比電鋼琴好的選擇。如果不知道小孩會學多久，不想一開始就下重本，那麼也可以選擇電鋼琴，但要記得確認琴鍵是有重量的（weighted keys)。

問題三：要逼小孩練習嗎？

我不喜歡逼小孩。對於尼歐學琴，我只有兩個規定：盡量天天練習和不可以破壞鋼琴。

天天練習當然可以有例外。出遊的時候，或是週末剛好整天都有活動早出晚歸，就沒辦法練習。練習時間我不在乎，十分鐘，二十分鐘都沒關係，有碰到琴就好。但這種方法不適合打算培養音樂家的父母。

練琴一定會有撞牆期，有令人沮喪的時候。可以哭，可以生氣，但請不要對鋼琴拳打腳踢，鋼琴（和爸爸的錢包）何辜。

至於陪練這種事我辦不到，琴是他主動要學的，不練拉倒。

我一直告訴尼歐，如果有一天他不想再學，隨時可以停止。不需要勉強自己做不喜歡的事。

問題四：要參加檢定考嗎？

有些孩子需要有「明確的目標」才有練習的動力，或者，身為父母，你認為學習就是要有實質的、可以量化的「成果」，那麼檢定考就適合你們的家庭。

尼歐在十歲的時候參加了人生中第一次也是最後一次的檢定考。ABRSM 第四級，算是琴齡四年的正常程度。滿分150，過關分數100，他考了141分，算是考得很好。但是他不喜歡一直重複練習同一首曲子，決定以後不繼續考，我也尊重他的選擇。

問題五：到底要怎麼在卡內基廳演奏？

卡內基廳裡，其實有三個演奏廳。

像王羽佳、李雲迪那種等級的音樂家，都是在可容納兩千多人的主廳演奏。其他還有兩個小廳，一個可以容納五百多人，另一個兩百多人。

你如果聽到有媽媽炫耀他的小孩在卡內基廳演奏過，比如我，比如「虎媽的戰歌」那本書裡的內容，十之八九，都是在另外兩個小廳。但是，對於我這種死老百姓來說，已經覺得很拉風了。

尼歐當時是因為贏得音樂比賽的鋼琴組分齡第一名，和其他樂器組別的前幾名（實際數字我忘了）一起受邀表演。

有興趣的，可以搜尋 Crescendo Music Competition，網站上資訊很清楚。如果還有任何問題，你的鋼琴老師應該都可以幫你解答。

不過，鋼琴比賽跟檢定考一樣，就是練同一首曲子練到懷疑人生。

結論：想要孩子無痛學琴，做父母的就要有「不期不待」的自覺。當然，你要是不小心生到像郎朗那種有天份的孩子，逼一下可以逼上世界級，也算是造福世人的耳朵，不過如果是一般資質的小孩，強逼只會兩敗俱傷。

不只是學音樂，用「不期不待」的大原則養育孩子，可以讓親子衝突減少很多。但這件事知易行難，每對父母都有一些無法瀟灑的點。像我就是明明醫生說小孩很健康，身高根據爸媽的遺傳也很合理，但我還是想要死馬當活馬醫，跳繩和長高藥雙管旗下，每次端出黑黑的湯，尼歐和叉燒就覺得我很昏庸，彷彿我在給他們喝香灰。

影片是去倫敦玩的時候，尼歐看到地鐵站的鋼琴，就隨性停下來彈。卡內基雖然講出來可以鼻孔朝天，但其實我更喜歡看到小孩彈琴時快樂的模樣。

祝大家都無痛練琴喝香灰(?)！

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||3月號 專欄||
早些年，李雲迪和郎朗也是鋼琴界的天之驕子。當時，中港矛盾不大，港人對這兩位中國鋼琴家熱愛萬分，推崇備至，但時移世易，一切都好像不復當年。

李雲迪的確算是有點晚節不保。2015年他在韓國演出時忘記了樂譜，與樂團完全夾不上，他將責任推給樂團指揮，然後拒絕謝幕和臨時取消簽名會。這件事雖然不至於鮮為人知，但亦值得重提。
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關於李雲迪的另一件事，就是他太想成為周杰倫。周杰倫身為流行巨星，彈得一手好鋼琴，「高攀」古典殿堂，與李雲迪四手聯彈，固然是超酷的事。但合作得多幾次，李雲迪也發了一個歌手夢，打算「空降」娛樂圈，卻是個惡夢。「唱兩句」周杰倫的《安靜》，又按捺不住唱了全首，讓人聽得有點尷尬。人生要追夢，但如果追夢追得忘了本位，琴藝不修，光環也會減退。至於他去年街頭隨地小便的事，我就不提了。
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我曾看過李雲迪一場音樂會，在紅館，真的在紅館，那是2014年。《文匯報》當年標題「李雲迪將古典音樂帶入紅館」實在說得太好，只是李雲迪大概沒有將古典音樂迷帶入紅館。真正的古典樂迷是不會去的。因為音響太差，利用演唱會的音響去辦古典音樂會，已經是擺明車馬。古典音樂樂迷看得很清楚，這場音樂會不是給他們看的。但我本人又沒有太大堅持，一去無妨，而且如果我沒有去，我就聽不到會上不少人竊竊私語：「這些音樂不是我們聽的。」
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郎朗又怎樣？我覺得他尚算不錯的，怎樣說也是潔身自愛一點。今年一月，我聽了郎朗和港樂的音樂會。心情總有點矛盾，在這個時勢。最終，我本人又沒有太大堅持，一去無妨。然而，在黃色經濟圈思維下，要看個中國鋼琴家，總是有點爭持不下，而且港樂也曾試過突如其來因應贊助商要求，臨時把鋼琴家王羽佳音樂會改名為「慶回歸」的音樂會。我要再想一想，郎朗是什麼國籍？就像我想那些藍店是否因被外資收購而「洗底」，讓自己良心好過一點。有人說他是美國藉，但我清楚記得他明明是「優秀人才入境計劃」的第一位成功者。
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說起郎朗，大家也許會想起近年活躍於內地唱歌節目的李克勤，他們合作的《我不會唱歌》，可算是經典，但郎朗比較清楚自己的定位，明白鋼琴家是不會唱歌的。而現在的李克勤，也會像陳偉霆一樣唱起「心裡的花，我想要帶你回家」。
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據說基於「優秀人才入境計劃」條款，郎朗每年也要在香港最少開辦一次音樂會。印象中，郎朗在香港音樂會，從來都是全場爆滿，但我幾乎算是即場購票，而且如果我沒有去，我就看不到會上有一排排的虛席。也許我是為了一圓當年購不到票的夢。
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——〈今天的郎朗和當年的李雲迪〉
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文 / 蔣旻正 @mcchiang6666
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三月號現已上架，即日起可在7-11便利店、OK便利店以及各大書報攤購買。
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相同理念的老師😄

要練好一首曲子是需要做到許多細微的東西，
而不是進度快才叫做學到東西。

常常有參加學校弦樂團的孩子，在姿勢還不對時就要趕著去找音，因此老師在琴上做滿記號、譜上寫滿把位指法讓孩子能快速找音～但以學琴來說這是不正確的方式，因為弦樂器要靠耳朵去判斷正確的音準，而學會判斷也需要時間，所以我的學生大概遇到我都是被下令拆貼紙的。
當然樂團是想讓孩子體驗合奏音樂的樂趣，認識許多音樂同好，但我都是建議家長們，進團前先找個別課老師上一些基礎再去對孩子會比較好，也遇過一些參加樂團的孩子，在樂團待幾年拿到新譜卻說視譜不會或是拍子不會算，沒有老師一句句帶就不會拉了，有些進度一學期是一整本曲集，看似好像學得很豐富，其實多半只是草草帶過，因此孩子為了跟上是靠聽熟旋律去背起來，而這樣學的孩子，對他們來說只要拿到新曲子就會非常痛苦百般不願意學習～所以要用正確的程序，快不見得就是好。

【孩子學鋼琴/樂器的堅持，其實在於家長！】♩.♪

學樂器不是考驗孩子，而是考驗家長的耐心和忍耐。這話雖有點偏激，但也有一定的道理。其實我們想想，很多時候不是孩子堅持不了，而是大人們的懈怠，各種理由。

家長有時會心疼學費，孩子沒彈出來上課成果或者彈不好就不願意再上課，這雖然某層面可以理解，但學習不是經商。你可能省了一次學費，但可能延誤了一個好習慣、好態度的建立。再說好老師也會盡量對得起你付的束脩。也許老師說的某一句話你領悟了受益終身。當然前提是你找的老師是值得你信任。如果你有懷疑老師，哪怕一點點，那建議你趁早換掉，因為你的懷疑會給孩子造成不良的影響，也會給可能被你誤會的老師造成傷害，影響老師與孩子的互動。

琴學得好的，往往背後都有個虎爸或虎媽，李雲迪、郎朗等都是因為背後有隻老虎。當然關於堅持不請假是不可能的。但你的態度決定結果。在評價孩子學琴和老師教學質量時，評價自己對孩子學琴的態度也是必要的：你是否認真堅持，陪孩子一起努力過?

經常有家長說，當小孩在老師課堂上，孩子出奇聽話，彈得好、效率高，一到家就完全變樣，各種問題：不願意練習、小動作東摸西摸，練琴時一會兒要喝一會兒要拉一會兒要吃家裡到處都跑遍。究其原因，其實很簡單，原因在於家裡沒有能營造好學習的氣氛。

問問孩子練琴時你自己在幹什麼，是否在一旁玩手機、講電話、看電視、還是在聊天？或許你很勤勞在做家事，還時而不時對孩子叮嚀幾句例如 "好好練，別分心" 之類的話語，請問這樣子孩子能不分心嗎? 假如你做了這其中的一種，那家長都有可能會影響孩子。

那該怎麼解決? 很簡單，孩子練琴時你停止這些無心的舉動，盡量營造學習氣氛。如果想讓孩子學好而又無法停止手頭的事務，那就堅持常去老師那邊上課或練習也行。這兩種選擇都是要你捨得付出。一是全心全意的精力，一是更多的物質支持。

在孩子學習過程中，有一天你可能會跟不上孩子的手指了，有些曲子很難，小孩一時彈不下去，親愛的家長你這時候會幹嘛?有經驗的老師可能會分兩種情況，如果是太難那就手把手教耐心教幾遍，到學會為止。如果資質聰慧因為沒練、不願吃苦，我跟你一樣也要教訓他，但我會採取平等的態度，平和的語氣。你肯定受不了劈頭蓋臉一頓轟吧？你得問問自己你為什麼被罵，你解決了什麼或發現什麼問題了嗎?

這樣肯定不利於孩子習慣的養成，這樣也只會拉深大人和小孩之間的矛盾，拉遠距離，你與孩子的戰爭會不斷加深。常有孩子在自己父母親面前彈不出來，父母走開就彈好了，可想你是多麼討人厭啊。這就是教育方式的失敗。一首曲子彈多久不是問題，問題在於是否彈好，符合要求，家長和孩子的標準要歸於音樂，要問問是否忠於原作，而不是彈多少與彈多快。

培養一個好的學習習慣，家長的態度和理念非常重要。有的家長總是以內容的多、進度的快為標準，以為學得多、學得快就好。老師要讓孩子學得多，多安排作業那再容易不過。這種不量力而為所造成可能的結果就是到最後什麼曲子都彈不好，連基本的音與節奏都錯，犯了這種非常不該的錯誤。

還有就是養成彈琴的不良方法、不科學的用力、沒表達的狂砸琴等等。聽他彈琴老師痛苦死，看她彈琴老師生不如死。如果你孩子的老師讓一首曲子錯音一大把數不完，完全不符合樂曲要求的曲子還通過，那肯定是不負責任，肯定是在誤人子弟！一定要記住有些曲子需要不斷反反覆覆練，一堂課是不可能完成的，技術問題、內容問題、表達問題等等，這些都是互相支撐，一項沒做好都是不合格的。

曾有有聽說一故事：學生從別處轉來，家長上第一次課就說小孩彈琴不注意情感表達。他們意識到自己的問題，那就來找原因：一是技術有問題，各種音符和記號沒注意，該連的句子不連，該斷的音不斷;二是不注意分析樂譜的表情記號，強弱不分、快慢不分。這都是最基本的東西。老師是滿滿的講了一節課，一分鐘都沒歇。孩子明顯有起色，家長也說現在聲情並茂，連肢體好像也有音樂了。老師也在暗自竊喜學生的這點進步。最後家長離走的時候問：老師就只教一首曲子，能不能一堂課裡多教幾首? 頓時老師立刻無語，心裡當然是很不悅，心想難道你沒看到我教了很多東西給小孩嗎?當然老師只能表示說我要求的是彈好不是彈多。

很多孩子開始對學琴充滿興趣，充滿快感，學得輕鬆，但學到一定時候學就不下去了，原因可能就在於多和快上：因為錯誤堆積的音樂誰能受得了，孩子哪來樂趣。問孩子所彈何物? 不知道！為什麼彈？不知道！ 沒快感、沒樂趣、沒目的、不知為何，誰能堅持。 這時家長一定要注意學習要歸於初心，即音樂。

以前鋼琴還是奢侈品，買架琴放在客廳除了有空間的考量也不乏有充門面，有的是為裝高雅。但現今物質不缺鋼琴也不稀奇了。特別建議鋼琴不要放客廳，客廳是家庭所有成員的活動中心，又是所有房間和廚衛的通道，家人來來往往、交談、電視、廚房聲等等都會影響孩子精神集中。有的孩子會一邊彈琴一邊瞄電視，就是不瞄也會偷聽，心不在焉，如果長此以往，練琴習慣肯定不好，效率肯定會低。所以建議鋼琴放在獨立空間，至少要保證孩子練琴時你不製造聲音，哪怕一點點。

對於業餘學琴，不單是學一門樂器、一個技能，而是學一種文化，文化必須文而化之，內化成一個人的內涵和氣質。另外學琴也是練就一種對學習的態度：認真堅持忍耐，持之以恆。如果在學琴中孩子能如此對待。我想不管是學琴，對其他任何學習都是有促進作用的。所以大人的理念是放遠點，不要僅僅著眼於當下。

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