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第二彈｜好好告別 也是一門學問
　　　　
#父親
🎞金獎影帝安東尼霍普金斯，刻劃峰迴路轉的寫實人生
罹患失智症的父親安東尼，隨著年齡增長，他所認知的世界與現實逐漸產生差距。即使充滿疑惑，他卻無法接受自己患病的事實，更拒絕女兒安所安排的一切協助與照顧。隨著病情急轉直下，他逐漸遺忘時間、空間，甚至是自己摯愛的親人…
　　　　
#親愛的房客
🎞金馬影帝莫子儀、最佳女配角陳淑芳，請準備好衛生紙
一場意外看出愛與家人的另種樣貌。林健一不只看護生病的房東周秀玉，還收養她9歲的孫子王悠宇。他的行為看似超出普通房客，但其實這都是他思念一個人的方式。然而在周秀玉過世之後，他的動機開始受到質疑。在檢警調查之下，發現越來越多對健一不利的證據…
　　　　
#季春奶奶
🎞金高銀 x 韓國影后尹汝貞，暖心催淚又揪心
季春與孫女慧智兩人相依為命，人稱濟州島傳奇海女的季春，個性強勢，但是只要面對心愛的孫女，就會變成一位慈祥又溫暖的奶奶。有一天，慧智卻失蹤了…十二年後，慧智奇蹟般出現在季春面前，兩人重新開始一起生活，經歷十二年的分離，祖孫代溝該如何化解？
　　　
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《大兵的故事》
The Soldier’s Tale

一名休假的大兵在返鄉探親時，行經溪畔歇腳拉著小提琴，遇到了魔鬼化身的路人，魔鬼想以能預言未來的「魔法書」交換小提琴；但是，大兵得先以三天的時間教會他如何拉琴。沒想到他與魔鬼共處的這三天卻是人間三年，此時大兵的家鄉已經沒有故人。

一無所有的大兵，手中只剩下這本可以預知未來的魔法書，他開始運用這個能力，賺取了巨大的財富；然而，累積越多財富，大兵越清楚意識到自己內心的空虛，於是他決定捨棄一切，努力追回自己的人生。大兵撕毀魔法書，與魔鬼的交易正式決裂！

當魔鬼再次出現、並慫恿大兵到鄰國醫治重病的公主時，大兵藉機與魔鬼進行了一場牌局。大兵故意將所有來自魔法書的財富都輸還給他，趁著魔鬼高興得酩酊大醉時，拿回小提琴，並用悅耳的樂音，喚醒公主、也得到她的芳心。

魔鬼清醒後相當憤怒，在國家疆界設下咒語，當大兵跨越邊界，便再次落入魔鬼的陷阱裡！大兵頓時身不由己毫無抗拒能力，只能隨著魔鬼一步步、緩緩走入黑暗之中…..

🎻《P.S. 遇見你》

紀念 Piazzolla 100年誕辰暨Stravinsky 離世50週年音樂會
2021TIMF臺南國際音樂節

免費登記入場
登記網址：https://reurl.cc/R0abYZ
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🛎演出時間 ｜09/26 (日) 15:00
🛎演出地點 ｜臺南文化中心演藝廳

上半場由金馬獎最佳男配角王柏森、音樂劇演員陳湘文、神奇傑克與TASO帶來Stravinsky《大兵的故事》這部劃時代且別具特色的作品。下半場則由指揮林鴻君率領TASO與知名演奏家陳靜儀、吳詠隆，並以探戈舞蹈點綴展現Piazzolla音樂的特色，藉由節目「天使從死到復活」的脈絡，希冀以音樂與感動的分享超越疫情終至平安降臨。

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

什麼？侯Sir跟納豆竟然靈魂交換了？究竟發生什麼事？

這次的「#侯Sir返校日」特別邀請侯Sir的外甥，納豆，陪市長一起到 #新北新店 #新店高中 的 #戲胞工廠 和戲劇社同學們同臺飆戲。大家看見 #金馬獎 最佳男配角到場，似乎比看見市長還興奮！看著納豆逗趣又生動的表演，現場笑聲不斷，其實感到很驕傲，還好他有堅持夢想，大家才能看見他的天賦和那麼多優秀的作品。謝謝納豆這次擔任嘉賓，和同學分享人生經驗和表演技巧，希望能讓同學們受用無窮。

#安居樂業 #侯友宜

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主題：
金馬史上第一人！淑芳阿姨帶著雙金馬來了！
淑芳阿姨爆料心裡其實對兩位導演很過意不去？
完整版點我▶▶https://youtu.be/N0NSsS8yHV0

✓　每週三 20:00 準時上線！
✓　上線平台：東森娛樂FB、東森噪咖FB、陶口秀YT、陶晶瑩FB、陶晶瑩YT

新科影后陳淑芳，與許承傑導演、鄭有傑導演光臨陶口秀，帶著兩座金馬前來，讓整個錄影現場蓬蓽生輝！雖然得了兩座金馬，但她心裡面卻對導演很過意不去？！而淑芳阿姨為了揣摩角色，還曾去醫院觀察糖尿病病人！更多你不知道的淑芳阿姨就在今晚八點陶口秀！

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才剛上映沒多久，《同學麥娜絲》不僅在全台票房已經輕鬆破千萬，在本屆金馬獎典禮上，也拿下了觀眾票選最佳影片、最佳男配角獎、以及最佳美術設計獎！故事敘述四個出社會之後，還保持聯繫的高中同學，在進入人生中段，四十好幾的年歲時，各自所遭遇到的挑戰與無奈。而身兼編導的黃信堯，帶著正字標記的黑色幽默，反映了社會議題。但這次不同的，是他將鏡頭轉向那些在我們周遭的普羅大眾。套句他所形容的，就是『那些騎車等紅綠燈的人們的故事』

在四個主人翁裡，有人頑固地堅持著「理想」；有人在夜深人靜時會「胡思亂想」；也有人追逐著老是差一步的「夢想」；甚至有時候也會太過「為別人著想」而虧待了自己的人。如果你覺得《孤味》呈現了女性的心聲，那《同學麥娜絲》裡的「奇思妙想」則多多少少代表了男性的想法，尤其是當卡在不上不下的狀態時，那種說不出口的迷惘與無奈感受。

接下來，我們會藉由電影中的幾句代表台詞，來深度解析這四個角色；並且會在最後邀請阿堯導演親自來為你解答觀影時會有的一些疑問，也會在爆雷之前提醒你喔！在繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺，也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』，聽我們聊更多抱回金馬的優質作品喔！

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