【還盒】
三月號《美紙》用了梅艷芳畫像做封面,出版前惹來內部一些異議,沒有得到甚麼支持。說有點陰森,像鬼魂。我聽到像鬼,反而心就定下來,封面畫的是如花,如花的確是頭等待愛郎五十年失望而回的女鬼,難免會有怨懟也帶有寒意。但最重要是,即使她是鬼,如果你明白《胭脂扣》,你也會愛上這頭女鬼。梅艷芳真不算命好,生前也許好多人會畏怯或臣服在她的強大名氣,會評論她在台上的表演超凡脫俗,但只要她稍為失了點勢,氣牆稍為軟弱,許多人的臉會變得快,口裡說過愛她的人會忽然左閃右避,或者說,她欠缺讓人愛到死心塌地的福氣。當年她做《胭脂扣》,參加台灣金馬,有位讀過李碧華原著的潑辣女記者,在首映前大罵梅艷芳不漂亮,沒資格做如花,然後她終於看了電影,完場後失聲痛哭,從此封了梅艷芳做超級偶像。
今年初知道要做關錦鵬,整個心神都先放在《胭脂扣》,來來回回看過好幾遍,期間不斷想著電影的畫面,口裡經常不由自主在哼著歌詞。會想像自己是如花是十二少,還是萬梓良演的永定,可以說有點沉溺的地步。比三十多年前看到更多傷心和遺憾,年輕時愛得火熱,好輕易許下山盟海誓,年歲長了就知道,那個把心一橫抱著跳崖的衝動可以有三分鐘熱度,經過深思熟慮共飲砒霜,相約下生再相見的盟約卻不易徹底執行,會更深深感動如花那份癡情和勇敢。未必會效法她的至死不渝,但我可以愛上這女鬼。
《胭脂扣》第一組鏡頭,她的眼神茫然臉無血色,靠咬含著紅紙把嘴唇染個血紅,那對比異常慘烈淒厲,不言而知是個沒有溫度的冤魂狀態。電影跟小說最大差異,是先花了前半部交待十二少和如花的邂逅、相愛和殉情,五十年後如花才以中陰身姿態來到人間,遇上萬梓良,要登報尋找十二少,也找師傅測字。萬子初感到不對勁,終於發現如花是鬼,嚇到幾乎跳電車,這過程很真實很流暢,不能說萬子演得差。後來知道如花的悲慘遭遇,他的善良和仗義克服了恐懼,決定幫忙如花尋找愛郎。我會想,如果我是永定,要經歷怎樣的思想掙扎,才可以變成不被這幽靈嚇怕,才可以堅定不移地站在她的立場,去理解她五十年來苦等愛人的哀痛,然後那個憐憫和慈悲,可以大到壓制那個畏懼,去跟鬼魂成為好友。
記得當年普遍評價都說萬梓良和朱寶意這對表演平庸。現在再看,就是剛剛好他們願意退居平庸,把篇幅都拱手相讓給如花和十二少,有足夠的蘊釀來營造他們的盪氣迴腸,如果是原角劉德華、鍾楚紅,便會變成一切都平分春色。我們大部分就像萬子和朱寶意這對,即使幾信誓旦旦甚至做到長相廝守也好,也不容易為對方抛開一切甚至犧牲性命!萬子和朱寶意雖然是陪襯,但他們至少坦誠地告訴對方,即使彼此都深愛著,說到底也做不到殉情這地步。如花可以,或者說,梅艷芳可以。
梅艷芳跟關錦鵬只合作過一次,就這麼一齣《胭脂扣》就成為經典中的經典。必須承認,近年內地演員的演技愈趨成熟,比香港演員只有過之而無不及。但提及再翻拍《胭脂扣》,在關錦鵬面前,卻沒有人提出可以跟張國榮和梅艷芳相提並論的名單。即使在內地電視節目《演員的誕生》,曾邀請過章子怡和一位男演員重演《胭脂扣》如花和十二少服毒自殺一場,公眾也沒有改變評價。其實在舞台上或其他電影,這對經常攬頭攬頸出現的天王天后組合不算罕見,甚至稱不上驚喜。他們在公眾面前「絕不可能相戀」的姊弟或姊妹形象,其實只會是一種沉重負累。偏偏他們用十二少和如花的身分抱在一起,就可建構成那扣人心弦的情節。
張國榮固然俊秀,在整個促成《胭脂扣》的過程,可以說梅艷芳在開拍前已經跟如花連結在一起,她堅守這角色的固執程度,就像如花守候十二少般赴湯蹈火義無反顧。《胭脂扣》本來由唐基明導演執導,主要演員包括鄭少秋、劉德華、鍾楚紅,因為原著作者李碧華對電影故事的改動不滿,劇本初稿遲遲沒有落實,大部分演員因為再遷就不了檔期相繼辭演,最後唐基明也辭去導演一職,只有梅艷芳死守如花一角。她愛死這角色的情燥難能可貴,結果她演得比誰都出神入化。
威禾電影公司也找來關錦鵬接導演棒,沒有鄭少秋也好在沒換上吳啟華,梅艷芳該更慶幸,她支持關錦鵬的改編劇本,相對原著改動不小,萬梓良和朱寶意淪為配角,成就了如花十二少。梅艷芳押上自己自由,從新藝城換張國榮來演十二少,她演技好眼光也鋭利,她知道自己重要,也知道別人重要,造就了今生今世不可能取替的經典。她單薄,也有江湖兒女那陣風塵味道,演如花和女鬼是不二人選。事實上梅艷芳在拍攝期間身體一般,她的一臉病容倒不是演出來。她試過兩次因為宿醉失場。
梅艷芳最厲害是把自己看得好透,她知道自己不算漂亮,嘴唇厚得來不算生得好四正,在戲中十二少有取笑她的嘴有些歪,所以必須要有讓十二少瘋狂愛上如花的理由。於是百變梅艷芳也成了百變如花,她不夠漂亮但有好多面貌,這段由邱剛健加上的對白連原著也沒有,他寫出男性對女性靈魂肉身之所以不厭倦,不是因為她美若天仙,是因為這妓女有很多面。
十二少形容如花好淫,他喜歡握著她的乳房,邊抽鴉片邊享受醉生夢死。這是張國榮主動加的動作,關錦鵬當時想,如果換上其他男演員,梅艷芳大概也不會介意,就是她投入了如花這份墮落糜爛,讓十二少在情志上癡迷不已。從第一次初會,女扮男的如花之風度翩翩不在他之下。又在初遇挑情時,張國榮較佻皮,在口頭佔了上風。打後一切如花主宰,迫他學戲,迫他找生活,脅迫他共赴黃泉。當年強悍的如花,認為兩個人愛到這地步再沒有退路,只有死才可以解決一切難題。
但沒有成功,被落了重藥的張國榮死不掉,失了共赴黃泉的約定,但他至少願意喝下。可惜奈何橋前沒碰上他,如花跑回來成了鬼魂。在關錦鵬處理下,這女鬼像個人,沒有成龍心目中滿面猙獰會飛天遁地。她有禮貌,會登報尋人,會找算命先生。她沒有錢,仍會考量使出天賦本錢,訂個價,摸手或摸耳珠,五百元,仍是想當年的舊價。本來尋覓和等待才最是煎熬,她一直等,一直盼望一直失望。鬼比人更孤獨更可憐,感動萬梓良和朱寶意幫忙,然後如花參悟了,貪生怕死的人果然沒這麼易死!終於找到活了大半世紀的人,可以當口當面說聲:「我等了你五十年,而家唔等了。」把脂粉盒交還。做人做鬼,最後都只是求個知字。
#artworkbyHarveyChan
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
醉生夢死 劇本 在 無影無蹤 Facebook 的精選貼文
【2020金馬獎總評(男演員):男主獎歸喜劇演員?男配三強鼎立!】
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【最佳男主角】
李國煌《男兒王》
劉冠廷《消失的情人節》
林柏宏《怪胎》
莫子儀《親愛的房客》
林家棟《手捲煙》
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與往年不同,今年金馬獎給了喜劇電影的表演更多空間。飾演「慢半拍」阿泰的劉冠廷在《消失的情人節》之中成功包辦笑點與淚點,喜劇節奏拿捏得宜,尤其片尾的豆花戲,深情地讓觀眾完全忘記這個角色其實根本是一個變態的事實。甚至可以說,演員的戲使得觀眾都忘掉了劇情本身的缺陷。
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劉冠廷今年共有七部參演作品問世,其中有五部入圍金馬獎,除掉只是龍套性質的《打噴嚏》,他在《無聲》、《同學麥娜絲》和《腿》都有一定的戲份與演技展現。尤其他在《同學麥娜絲》之中,搖旗吶喊「鳴添會更好」,拉抬了整場戲的張力,是今年最佳演出片段之一。
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雖然各位可能會質疑,既然今天要比的是《消失的情人節》,為何要談其他作品。但大家也要知道,屆時複選與決選評審是全部的片都要看,如此表演面向多變的「劉冠廷宇宙」,多少會讓人對他增加不少好感,無形中對他角逐男主角也會形成助力。
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但許多影迷可能更看好的是《親愛的房客》的莫子儀,他在戲中不以言語述愁,透過沉鬱而內斂的神情勾勒自己所陷入的生命困局。同樣也可以說,如果不是莫子儀,這部作品其實也很難讓人輕易帶入,他的個人魅力厥功至偉。許多人認為臺北電影獎影帝的殊榮,說明他很有機會進一步封帝,然而事實上史上還沒有一位演員在北影獲封影帝之後在金馬獲獎(李康生《郊遊》是先得金馬才拿北影影帝),宛如一個魔咒。
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唯一來自香港的林家棟,這次以《手捲煙》的華籍英兵關超一角入圍。其實這次提名來晚了,早在《樹大招風》(2016)那年,他就已經備受看好。只是當時畢竟是切成三主角式的演出,這次他獲得了更全面地發揮機會。從對社會的漠然,到協助南亞裔毒販躲藏之後,一股人情味的滋生,再從他昔日的悔悟帶出負罪感。其實角色的情感弧線堪稱完整,令人想起前幾年《淪落人》(2018)中的黃秋生。但本片在關超這個角色的刻劃上更為可信。
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林柏宏的表演也不容小覷,為了進入導演廖明毅創造的強迫症異世界,他與謝欣穎雙雙放下了表演教條,成功走進這個世界觀之中。只是論起戲份、對整部電影的主宰程度,他或許還比不上《男兒王》的李國煌。以《小孩不笨》(2002)在台灣獲得知名度的李國煌本身是新加坡的硬底子喜劇演員,若非金馬過往不太有機會聚焦如此鬧劇/喜劇類型的表演,他可能早有機會獲得金馬提名。
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在這次的《男兒王》,他放下了直男大叔形象,以扮裝皇后登場,並獻唱福建話版本“I Will Survive”,令人笑到不能自已。其中一場他急中生智假裝被附身的戲,乍看之下只是搞笑的綜藝類型演出,但他對女性儀態的巧妙模仿,其實難度甚高。如果這部作品的目的是為了讓觀眾發笑,那李國煌不僅完成任務,還推到了極致。令人好奇金馬評審能否打破過往演技獎的框架,讓他的表演獲得肯定。
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【最佳男配角】
納豆《同學麥娜絲》
鄭人碩《同學麥娜絲》
張少懷《腿》
戴立忍《刻在你心底的名字》
金玄彬《無聲》
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這個項目的態勢是很明顯的。《同學麥娜絲》的鄭人碩與納豆以及《無聲》的金玄彬可能形成三強鼎立的狀況。鄭人碩在劇中飾演的電風,可以讓大多數台灣中年男子心有戚戚焉。受迫於主管權威而不能做自己,因為種種現實考量選擇踏進婚姻卻又覺得若有所失。鄭人碩這次的表演不像過去《醉.生夢死》(2015)、《川流之島》(2016)和《角頭2:王者再起》(2018)等片一樣這麼有爆發力,但那種對自我的壓抑與悲憤其實更生活流,表演依然觸動人心。
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但如果要論爆發力,這次最令人驚豔的還是納豆(附圖左)。過去看《一路順風》(2016)並不覺得納豆值得入圍,因為我總覺得自己看到的還是「納豆」這個綜藝出身的人物。但這次他卸下了過往的形象,不以喜劇示人,透過一場沿路痛哭的戲,向世人宣示他可以是一個全方位演員。那種自我否定、窩囊的邊緣性,到最後獨自向年少時光的女神道別,角色本身就極具張力,而納豆也詮釋得近乎完美。
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來自韓國的演員金玄彬在《無聲》中同時飾演一名施暴者與受暴者,由於所飾演的是一名聾人,他只能運用手語、表情與其他肢體動作去傳遞他的感受。他的外型已經符合了我們對霸凌者的刻板想像,導演柯貞年進一步卻是要讓他能在不說話的情況下,透過情節去讓觀者扭轉對他的看法,不過情節的作用終究還是輔助。所幸那場極具爆發力的天台戲,金玄彬一口氣將角色衝上最高點,成功動搖了觀眾心中的定見。若不是他的怪物級表演,整齣戲甚至有垮掉的風險。
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而金馬獎由衷關照的戴立忍,這次又以《刻在你心底的名字》獲得第六次男配角提名。這次的角色與《六弄咖啡館》(2016)如出一轍,同樣是飾演高中生數十年後變成大人的樣子。可能戴立忍本身形象就帶有一種倜儻的滄桑感,所有觀眾看到自己深愛的男孩變成他都可以接受。而戴立忍也確實就是有能力去複製「年輕的自己」的一些小細節,雖然戲分少,但確實有畫龍點睛的作用。
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反觀同樣戲份少的張少懷,雖然本身一出場就是給人一種難以言喻的古怪幽默感,頗為討喜。但回歸到所謂角色的設計、演員本身的表演,其實他在《腿》的演出,完全不足以獲得提名,評審對他的偏愛令人費解。這個席次應該讓給其他在今年有所發揮的男演員,包括同戲的金士傑、《無聲》的劉冠廷、《刻在你心底的名字》的曾敬驊等人其實都更夠資格才是。
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【2020金馬獎的19個如果】
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醉生夢死 劇本 在 蕭詒徽 Facebook 的最讚貼文
除了新聞不斷提及的那場市場崩潰戲,《陌生人》裡有另一幕讓人印象深刻:王鳳又與女兒爭執,吵到一半,罹阿茲海默症的丈夫卻拿著相機走出房間,以為枕邊人是女兒在學校的老師,低頭輕聲致歉,客客氣氣請她不要再罵女兒了,來拍張照吧。剛才還面目猙獰的王鳳,立刻掉下淚,掛上微笑,站挺身子讓老公拍。而他的相機裡甚至沒有放底片。
「不管他知不知道,我都要帶一個笑臉,跟他笑著拍照。那心是非常酸的,一邊拍一邊在想,人為什麼要做到這麼假?可是當然要假,因為我所忍受的這一切,包括我忍受我的女兒、忍受這個家,都是為了這個丈夫。你不在的時候我還可以稍微武裝,但只要你在、你一旦出來了,我全部都可以拋掉。」
順著她的話頭,我說觀眾一定能明白那笑是為了維持那個家。呂雪鳳卻把我話裡的「家」聽成「假」,解釋一陣,竟正好為劇中角色下註解:「其實假假真真,真真假假,我知道我的笑容是假的,但我的心是真的:在你的面前,絕對不能有不好的畫面,這是我的真心。但我知道我假得很悲哀,因為我在演給一個失智的人看。」
就像不告訴演員報了什麼獎,張作驥排戲時也不告訴演員該怎麼演,上面這些領悟,都是演員的揣摩。拍《醉,生夢死》時呂雪鳳只有四場戲,這回在故事裡戲份吃重,她還是只能靠自己。導演放生演員到一離奇的地步,甚至直到訪問當下,呂雪鳳自己都還沒看過剪好的電影。
「記者常常問我洗澡那場戲,其實光洗澡就拍了兩天,一場在浴室一場在房間,觀眾看到的是哪一場,我自己都不知道。」呂雪鳳說,能夠那麼完整地回答問題,是因為每個當下都是真真實實用心在演,否則早就忘光了。
「導演給我一張白紙的碎片,而且不是用攪碎機喔,是用剪刀剪的那種碎片,裡面有各種形狀、大的小的,讓我去拼。」她比喻,「這比拼圖還難,拼圖至少上面還有圖,可是這是一張白紙;這張白紙拼完之後,上面還要有線條、那線條還不是我自己畫就好,是整個劇組包括導演包括對手一起畫上去。你說有多困難?」
「他以前還拿過什麼最佳原創劇本⋯⋯我跟他拍那麼多次戲,從來沒看過半次劇本。訪問的時候他說劇本寫了快五十次,我說怎麼不給我看?他說他自己看就好。」
笑罵之中,聽得出她沒生氣。順勢而為,本就是她的拿手好戲。
「演員一直是個騙子,一直在欺騙觀眾。要相信『我』在裡面的角色是成立的,我哭你才會跟著哭、笑你才會跟著笑。但是,雖然是騙子,演員要做一個很誠心的騙子,騙別人之前要先騙自己,把自己騙倒。這很容易看得出來。所以,才會有所謂『很能演的演員』,和所謂『不用演的演員』。」
問她想當哪一種,她沒正面回答,微笑著說自己想當忠於角色的演員,可以演,也可以不用演。年紀到了,經驗充份,除非劇本或導演特別要求,否則她不會用太過冒險的方法演戲,舉手投足不靠想像,靠的是生活早已給她的。
多年前呂雪鳳父親中風,無法自行排便。怕會脫肛,所以不能太常灌腸,她和大姊只能一人按摩腹部、一人按摩肛門,伸手進去清理沉積的糞便,一粒一粒,一粒一粒地搓出來。聽她說完這段,電影裡她獨自照料失智丈夫的情景,忽然像一件小事了。
「我的生活就是我的養份。我認為藝術來自於生活。」明明是一句常見的宣言,呂雪鳳說來有那份力道,因她自己就是自己的鐵證。
「我接觸過的東西太多太複雜了,有些東西甚至『不能不演』……這幾年債還完了,算是比較能休息,但休息也不能廢。我的休息是為了把我身上的東西洗掉,要把某些匠氣、拿手的洗掉,不要玩同一套了。」
從真到假,假到真,如今要再往下一步。她說,太專業未必是一件好事,因為她是一個演員。
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寫這篇稿子的中途,我的外婆過世了。
他們都不壞,只是沒有好好待我 ——
專訪呂雪鳳,人生這堂漫長的表演課
https://www.biosmonthly.com/article/10151
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
助理_ 馬揚異
責任編輯_ 溫若涵