[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程,每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
.「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
.「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
.「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
.「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
.「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹
「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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「打倒壞點子的方法是曝光它、
討論它、說服它,而不是試圖
摀住它或是祈求它趕快消失」
——150名作家和學者公開信
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全球多數電影院仍關閉的狀況之下,今年夏天的第一個娛樂文化現象已經不是漫威宇宙或是星戰電影。輪到正常營業的各大串流平台貢獻了......
漢米爾頓現象
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自《The Mandalorian曼達洛人》第一季完結之後之後就後面臨內容荒的Disney+,上週終於迎來Disney花7500萬美元重心買來的百老匯音樂劇演出錄影《Hamilton漢米爾頓》上架。
Disney特地為此取消Disney+的免費試用規定,結果證明他們的如意算盤確實精準命中:
不僅上個週末Disney+ App的下載次數爆增72%,外流的錄音檔顯示Disney執行長Bob Chapek在會議中對員工宣佈《漢米爾頓》帶來大量新訂戶,並成為Disney+成長的重要動力。
雖然台灣目前看不到,但《漢米爾頓》已經成為今年暑假第一個娛樂文化現象,所以我們仍然不能錯過一週下來各媒體對這個現象的分析:
Hollywood Reporter認為Disney 7500萬美元的豪賭成功,將使演出錄影成為百老匯的下一個產業熱點。Polygon也認為《漢米爾頓》音樂劇製作人用潛在演出票房損失(可能有人因此覺得不必搶票)換來了更容易親近觀眾的串流通路,未來勢必將掀起一場百老匯革命。連紐約時報的劇評人在對談中也認同演出錄影上架串流平台可以促成觀眾、創作者和藝術作品本身的三贏。
當然也有堅持「現場體驗」派的劇場愛好者對於用串流看劇場演出不以為然。另外一個紐約時報的劇評人在文章中表示線上劇場不是劇場,因為觀看電視螢幕根本不等於劇場體驗,而這種觀看只能稱作對於劇場關門的一種悼祭。
新的嘗試總會受既有遊戲規則的排擠。《漢米爾頓》不只受到部分劇場人的不以為然,接下來恐怕也會受到好萊塢的歧視待遇:
2021年奧斯卡的報名資格已經放寬為原本預定要上戲院但因為疫情而被迫在網路首映的電影也可以符合報名資格,《漢米爾頓》也確實原本排定檔期要上映,最後在疫情中直接上架Disney+。問題是美國影藝學院已經明文排除「劇場演出錄影」的電影報名奧斯卡。
好消息是該片應該有機會報名資格比較寬鬆的艾美獎。
那些已經被串流扭轉的遊戲規則
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奧斯卡要不要接受是一回事,但串流產業已經默默地改變了許多好萊塢的日常運作規則。
七月底之前暫時還沒有任何暑假檔好萊塢大片上映。另外一部不起眼的Netflix波蘭色情電影《365 Days 禁室365天》卻悄悄在網路上爆紅。該片不僅極可能是六月份整個Netflix上最受歡迎的電影,透過Netflix病毒行銷的推波助瀾,hashtag #365Days 早在三月就成了TikTok國際版抖音上熱門關鍵字,相關影片合計已經有15億的觀賞人次。
好萊塢的暑假例行公事原本是爭相投入數以千萬(美元)計的行銷費用購買各種鋪天蓋地的媒體廣告來將消費者強行推至票口。但Netflix向來更專注在神不知鬼不覺的網路行銷,來讓節目上架之前成為網路話題甚至網路迷因(還記得《Bird Box蒙上你的眼》?)。就算未來電影院能活著回來,暑假檔繼續存在,Netflix在夏天的角色將越來越重要,他們的網路行銷方式也將在暑假檔越來越有存在感。
另外一個被串流和疫情改變的遊戲規則是試片:
就像其他產業一樣,好萊塢會把產品拿出來做焦點團體訪談來測試消費者的反應。過去擔心內容外流的風險而使片廠不敢做線上試片,但疫情使這些試片活動仍然不得不轉到線上。實體試片活動的問題是成本高、樣本少。此外串流大戰促使內容產品多元化,使用演算法的推薦影片功能也讓非主流產品慢慢建立自己的利基市場,但焦點團體經常難以精準鎖定這些特定族群的反應。
如今已經出現多家科技新創專門協助片廠做線上版試片,甚至用攝影機分析同意參與試片者的即時臉部表情,用以測量他們對特定橋段的反應。這些線上工具的成本相較於租用試片室和補貼交通費、誤餐費等等麻煩的做法,大大降低了焦點團體訪談的成本,讓片廠可以用更少的經費取得更多的樣本,因而得到更精確的數據。
至於上架之後的數據監測則是另一門新的科學。
Nielsen的收視率調查曾經統治整個世界,但串流時代徹底讓他們廢了武功。其中一個主要因素是Netflix始終不願意揭露數據,永遠只在慶功時揭露標準不一的片面有利資訊。
一家新創公司Parrot Analytics認為他們找到了串流時代如何判斷一個節目是否叫座的公式:他們將使用者的各種行為參數放進公式裡,用以評估這個節目到底多吸引觀眾。這些被他們放進去的使用者行為不只包含觀看節目,還包含Google搜尋、Facebook按讚、Wikipedia流量以及盜版下載次數等指標。比如他們監測到《The Witcher 獵魔士》的受歡迎程度是其他節目平均值的57倍,也符合後來Netflix公佈說該節目是該台有史以來最受歡迎的第一季節目。
Netflix始終拒絕分享數據的其中一個理由是確保他們的合約談判優勢,因為劇組人員永遠不會知道自己的節目到底多叫座。因Netflix爆紅的脫口秀演員黃艾莉就抱怨Netflix迄今仍拒絕告訴她節目的收視數據。Parrot Analytics則打算用每月59美元的服務費來解決這種的資訊落差。
羅琳性別小教室引發關於審查不同意見的辯論
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J.K. Rowling的「性別(偏見)小教室」本週再度開張:
Rowling日前再度對跨性別人士的人生出手表示意見。她批評經常用來提供給跨性別者或非性別二元者的賀爾蒙治療藥物以及性別轉換治療是一種「懶惰」的治療方式,質疑醫療專業者為什麼不認真地治癒他們的「心靈」,而寧願選擇用藥。她甚至將賀爾蒙療法和教會長期推動、惡名昭彰的「同性戀轉化療法」相提並論,認為這些都是下下之策的糟糕治療,因為都會導致年輕人喪失生育力或是性功能。
能夠讓這個世界更好的性別觀點很容易取得,就不在這裡複述。
有趣的進展是就在Rowling的謬論發表一天後,包含Rowling本人、《The Satanic Verses 魔鬼詩篇》作者Salman Rushdie和《The Handmaid's Tale 使女的故事》作者Margaret Atwood 等150名作家、藝術家和學者突然發表了公開信呼籲包容不同意見,拒絕言論審查的社會氣氛。
這封刊登在Harper雜誌上的公開信,譴責無所不在的言論審查社會氣氛,讓整個社會對不同意見缺乏包容性,並不斷在辯論中對持非主流意見公開羞辱甚至實施放逐。「打倒壞點子的方法是曝光它、討論它、說服它,而不是試圖摀住它或是祈求它趕快消失」信中說。
但也有被要求連署但拒絕的歷史學者Kerri Greenidge公開表達她不認為真的有這種威脅存在。她說在歷經多少世紀的學術壓迫歷史之後,要求任何人在寫作或發言時考量種族主義和白人至上主義威脅一點都不過份。
此外《使女的故事》作者Margaret Atwood似乎覺得需要講清楚她是反對審查不同意見,而非支持Rowling的個人觀點,所以在連署公開信的同時,她特定在自己的Twiter上轉貼一篇關於跨性別研究的文章,同時強調所有人都應該尊重性別多元的無限光譜。
最後再次重申,我一點都沒有很想一再散播J.K. Rowling「性別小教室」的各種觀點,但就像那封公開信說的:曝光它、討論它、說服它。
「放下它」暫不在選項之中,阿彌陀佛。
|新聞出處|
7/6~7/12一週大事
J.K. Rowling Suggests Hormones are ‘Conversion Therapy for Young Gay People’(https://bit.ly/3izuQwX)
‘Hamilton’ Drives Up Disney Plus App Downloads 74% Over the Weekend in U.S. (https://bit.ly/3f6gFNB)
‘Hamilton’ Can’t Win Any Oscars But Has a Shot at the Emmys(https://bit.ly/2ZIpmaw)
What Counts as a Streaming Hit? A Start-Up May Have Answers(https://nyti.ms/3gCtRKt)
Rowling, Rushdie and Atwood warn against ‘intolerance’ in open letter(https://bit.ly/3fbtGW9)
Hamilton’s legacy is still about a more accessible Broadway (https://bit.ly/2O73rnV)
Digital Theater Isn’t Theater. It’s a Way to Mourn Its Absence. (https://nyti.ms/2ZdzPMf)
Disney CEO stresses Hamilton’s importance to Disney Plus in private all-hands meeting (https://bit.ly/3fhHzCd)
The Data-Driven Tech Engine at the Heart of Hollywood’s Content Factories(https://on.wsj.com/3gNJgYD)
Goodbye Traditional Marketing? The Secret Behind Streamers' Small-Screen Success(https://bit.ly/32a0vPC)
重心公式證明 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的精選貼文
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漢米爾頓現象
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自《The Mandalorian曼達洛人》第一季完結之後之後就後面臨內容荒的Disney+,上週終於迎來Disney花7500萬美元重心買來的百老匯音樂劇演出錄影《Hamilton漢米爾頓》上架。
Disney特地為此取消Disney+的免費試用規定,結果證明他們的如意算盤確實精準命中:
不僅上個週末Disney+ App的下載次數爆增72%,外流的錄音檔顯示Disney執行長Bob Chapek在會議中對員工宣佈《漢米爾頓》帶來大量新訂戶,並成為Disney+成長的重要動力。
雖然台灣目前看不到,但《漢米爾頓》已經成為今年暑假第一個娛樂文化現象,所以我們仍然不能錯過一週下來各媒體對這個現象的分析:
Hollywood Reporter認為Disney 7500萬美元的豪賭成功,將使演出錄影成為百老匯的下一個產業熱點。Polygon也認為《漢米爾頓》音樂劇製作人用潛在演出票房損失(可能有人因此覺得不必搶票)換來了更容易親近觀眾的串流通路,未來勢必將掀起一場百老匯革命。連紐約時報的劇評人在對談中也認同演出錄影上架串流平台可以促成觀眾、創作者和藝術作品本身的三贏。
當然也有堅持「現場體驗」派的劇場愛好者對於用串流看劇場演出不以為然。另外一個紐約時報的劇評人在文章中表示線上劇場不是劇場,因為觀看電視螢幕根本不等於劇場體驗,而這種觀看只能稱作對於劇場關門的一種悼祭。
新的嘗試總會受既有遊戲規則的排擠。《漢米爾頓》不只受到部分劇場人的不以為然,接下來恐怕也會受到好萊塢的歧視待遇:
2021年奧斯卡的報名資格已經放寬為原本預定要上戲院但因為疫情而被迫在網路首映的電影也可以符合報名資格,《漢米爾頓》也確實原本排定檔期要上映,最後在疫情中直接上架Disney+。問題是美國影藝學院已經明文排除「劇場演出錄影」的電影報名奧斯卡。
好消息是該片應該有機會報名資格比較寬鬆的艾美獎。
那些已經被串流扭轉的遊戲規則
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奧斯卡要不要接受是一回事,但串流產業已經默默地改變了許多好萊塢的日常運作規則。
七月底之前暫時還沒有任何暑假檔好萊塢大片上映。另外一部不起眼的Netflix波蘭色情電影《365 Days 禁室365天》卻悄悄在網路上爆紅。該片不僅極可能是六月份整個Netflix上最受歡迎的電影,透過Netflix病毒行銷的推波助瀾,hashtag #365Days 早在三月就成了TikTok國際版抖音上熱門關鍵字,相關影片合計已經有15億的觀賞人次。
好萊塢的暑假例行公事原本是爭相投入數以千萬(美元)計的行銷費用購買各種鋪天蓋地的媒體廣告來將消費者強行推至票口。但Netflix向來更專注在神不知鬼不覺的網路行銷,來讓節目上架之前成為網路話題甚至網路迷因(還記得《Bird Box蒙上你的眼》?)。就算未來電影院能活著回來,暑假檔繼續存在,Netflix在夏天的角色將越來越重要,他們的網路行銷方式也將在暑假檔越來越有存在感。
另外一個被串流和疫情改變的遊戲規則是試片:
就像其他產業一樣,好萊塢會把產品拿出來做焦點團體訪談來測試消費者的反應。過去擔心內容外流的風險而使片廠不敢做線上試片,但疫情使這些試片活動仍然不得不轉到線上。實體試片活動的問題是成本高、樣本少。此外串流大戰促使內容產品多元化,使用演算法的推薦影片功能也讓非主流產品慢慢建立自己的利基市場,但焦點團體經常難以精準鎖定這些特定族群的反應。
如今已經出現多家科技新創專門協助片廠做線上版試片,甚至用攝影機分析同意參與試片者的即時臉部表情,用以測量他們對特定橋段的反應。這些線上工具的成本相較於租用試片室和補貼交通費、誤餐費等等麻煩的做法,大大降低了焦點團體訪談的成本,讓片廠可以用更少的經費取得更多的樣本,因而得到更精確的數據。
至於上架之後的數據監測則是另一門新的科學。
Nielsen的收視率調查曾經統治整個世界,但串流時代徹底讓他們廢了武功。其中一個主要因素是Netflix始終不願意揭露數據,永遠只在慶功時揭露標準不一的片面有利資訊。
一家新創公司Parrot Analytics認為他們找到了串流時代如何判斷一個節目是否叫座的公式:他們將使用者的各種行為參數放進公式裡,用以評估這個節目到底多吸引觀眾。這些被他們放進去的使用者行為不只包含觀看節目,還包含Google搜尋、Facebook按讚、Wikipedia流量以及盜版下載次數等指標。比如他們監測到《The Witcher 獵魔士》的受歡迎程度是其他節目平均值的57倍,也符合後來Netflix公佈說該節目是該台有史以來最受歡迎的第一季節目。
Netflix始終拒絕分享數據的其中一個理由是確保他們的合約談判優勢,因為劇組人員永遠不會知道自己的節目到底多叫座。因Netflix爆紅的脫口秀演員黃艾莉就抱怨Netflix迄今仍拒絕告訴她節目的收視數據。Parrot Analytics則打算用每月59美元的服務費來解決這種的資訊落差。
羅琳性別小教室引發關於審查不同意見的辯論
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J.K. Rowling的「性別(偏見)小教室」本週再度開張:
Rowling日前再度對跨性別人士的人生出手表示意見。她批評經常用來提供給跨性別者或非性別二元者的賀爾蒙治療藥物以及性別轉換治療是一種「懶惰」的治療方式,質疑醫療專業者為什麼不認真地治癒他們的「心靈」,而寧願選擇用藥。她甚至將賀爾蒙療法和教會長期推動、惡名昭彰的「同性戀轉化療法」相提並論,認為這些都是下下之策的糟糕治療,因為都會導致年輕人喪失生育力或是性功能。
能夠讓這個世界更好的性別觀點很容易取得,就不在這裡複述。
有趣的進展是就在Rowling的謬論發表一天後,包含Rowling本人、《The Satanic Verses 魔鬼詩篇》作者Salman Rushdie和《The Handmaid's Tale 使女的故事》作者Margaret Atwood 等150名作家、藝術家和學者突然發表了公開信呼籲包容不同意見,拒絕言論審查的社會氣氛。
這封刊登在Harper雜誌上的公開信,譴責無所不在的言論審查社會氣氛,讓整個社會對不同意見缺乏包容性,並不斷在辯論中對持非主流意見公開羞辱甚至實施放逐。「打倒壞點子的方法是曝光它、討論它、說服它,而不是試圖摀住它或是祈求它趕快消失」信中說。
但也有被要求連署但拒絕的歷史學者Kerri Greenidge公開表達她不認為真的有這種威脅存在。她說在歷經多少世紀的學術壓迫歷史之後,要求任何人在寫作或發言時考量種族主義和白人至上主義威脅一點都不過份。
此外《使女的故事》作者Margaret Atwood似乎覺得需要講清楚她是反對審查不同意見,而非支持Rowling的個人觀點,所以在連署公開信的同時,她特定在自己的Twiter上轉貼一篇關於跨性別研究的文章,同時強調所有人都應該尊重性別多元的無限光譜。
最後再次重申,我一點都沒有很想一再散播J.K. Rowling「性別小教室」的各種觀點,但就像那封公開信說的:曝光它、討論它、說服它。
「放下它」暫不在選項之中,阿彌陀佛。
|新聞出處|
7/6~7/12一週大事
J.K. Rowling Suggests Hormones are ‘Conversion Therapy for Young Gay People’(https://bit.ly/3izuQwX)
‘Hamilton’ Drives Up Disney Plus App Downloads 74% Over the Weekend in U.S. (https://bit.ly/3f6gFNB)
‘Hamilton’ Can’t Win Any Oscars But Has a Shot at the Emmys(https://bit.ly/2ZIpmaw)
What Counts as a Streaming Hit? A Start-Up May Have Answers(https://nyti.ms/3gCtRKt)
Rowling, Rushdie and Atwood warn against ‘intolerance’ in open letter(https://bit.ly/3fbtGW9)
Hamilton’s legacy is still about a more accessible Broadway (https://bit.ly/2O73rnV)
Digital Theater Isn’t Theater. It’s a Way to Mourn Its Absence. (https://nyti.ms/2ZdzPMf)
Disney CEO stresses Hamilton’s importance to Disney Plus in private all-hands meeting (https://bit.ly/3fhHzCd)
The Data-Driven Tech Engine at the Heart of Hollywood’s Content Factories(https://on.wsj.com/3gNJgYD)
Goodbye Traditional Marketing? The Secret Behind Streamers' Small-Screen Success(https://bit.ly/32a0vPC)
重心公式證明 在 重心公式證明 的推薦與評價
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先證明(2)
假設AI直線交BC於E點
AE是角平分線 (內心定義)
由內分比 BE:EC=AB:AC=c:b
所以BE=a*c/(b+c) c/(b+c)是BE佔BC的比例
EC=a*b/(b+c)
看三角形ABE BI是角平分線
由內分比 AI:IE=BA:BE=c:[ac/(b+c)] (由上)
=1:[a/(b+c)]=(b+c):a
假設O是任意一點 AIE共線 也知道AI:IE=(b+c):a
由向量共線定理 向量OI=[a/(a+b+c)]向量OA+[(b+c)/(a+b+c)]向量OE -(A)
接下來要把向量OE改一下
BEC共線 BE:EC=c:b
再由向量共線定理 向量OE=[b/(b+c)]向量OB+[c/(b+c)]向量OC -(B)
再把(B)代回(A) 消掉一些東西
就可以得到向量OI=[a/(a+b+c)]向量OA+[b/(a+b+c)]向量OB+[c/(a+b+c)]向量OC -(2)
把(2)的O改成I (因為上面說O是任意點)
得到向量II=[a/(a+b+c)]向量IA+[a/(a+b+c)]向量IB+[c/(a+b+c)]向量IC
=0向量
左右同乘以a+b+c就得到 0向量=a向量IA+b向量IB+c向量IC -(1)
(3)就是把(2)改一下
假設O(0,0) A(x1,y1) B(x2,y2) C(x3,y3)
所以I座標就是[a/(a+b+c)](x1,y1)+[b/(a+b+c)](x2,y2)+[c/(a+b+c)](x3,y3)
就是(3)了
其實知道怎麼導也不會比較好記
會推了以後不妨記成"加權平均" 針對各邊的長度
(2)式中各向量的重要性和長度有關 有點像共線定理所以要除以a+b+c
讓三個分量係數加起來等於1
要記的話記(2)就好了 其他兩個都算是(2)的延伸
另外 如果令(2)的O=A(或O=B或O=C) 也可以得到另外的公式
向量AI=[a/(a+b+c)]向量AA+[b/(a+b+c)]向量AB+[c/(a+b+c)]向量AC
= [b/(a+b+c)]向量AB+[c/(a+b+c)]向量AC
而重心公式就是直接平均 各向量一樣重要
同理 也只要記憶 向量OG=1/3向量OA+1/3向量OB+1/3向量OC就好了
令O=G就可以得到某個公式
再令O為原點 又是另一個座標公式
也可以令O=A 得到另一個式子
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