#正統西藏色拉寺
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阿巴扎倉是色拉寺三大重要扎倉之一，始建於1559年，為固始汗曾孫拉藏汗的頌經修法院。 阿巴扎倉有4層：共分5個拉康，主要供奉有釋迦益西的塑像。 阿巴扎倉據今已有400多年歷史的阿巴扎倉，原系初建色拉寺時的全寺大經堂，後改為阿巴扎倉的經堂。
阿巴扎倉是色拉寺三大重要扎倉之一，始建於1559年，為固始汗曾孫拉藏汗的頌經修法院。該扎倉的主要密宗儀軌和尊奉的本尊是密集金剛、大樂金剛、大威德金剛。阿巴扎倉有4層：共分5個拉康，主要供奉有釋迦益西的塑像。在明清時期，大慈法王釋迦益西進京覲見皇帝時，被賜予用紅檀香木做成的十六羅漢，之後一直供奉在阿巴扎倉羅漢殿內，而十六羅漢又被泥塑包裹起來，早前據說，從一兩個泥塑中傳出羅漢發出的聲音，真可謂是妙哉！
據今已有400多年歷史的阿巴扎倉，原系初建色拉寺時的全寺大經堂，後改為阿巴扎倉的經堂。該扎倉面積為1517平方米（以外牆為準），經堂有46柱。現有僧人不足100人，高僧2-3人，香燈師5人，僧人們主修密宗。
阿巴扎倉為密宗學院，大殿由48根大柱組成，面積480平方米，殿中供奉的是9頭34臂的勝魔飾畏金剛像，是黃教密宗三大本尊之一。傳說該佛是大法王宗喀巴親手塑建的。怖畏金剛右側的宗喀巴像，據說也是宗喀巴親自塑制的，其塑像的鼻樑端直挺拔，與其它寺院供奉的宗喀巴像有明顯不同。
色拉寺全稱為「色拉大乘洲」，「色拉」藏語意為「野玫瑰」，因寺院所在的色拉烏孜山下長滿了野玫瑰而得名。色拉寺與甘丹寺、哲蚌寺合稱「拉薩三大寺」。它的創始人是格魯派祖師宗喀巴的八大弟子之一的釋迦益西，這位被明王朝封為「大慈法王」的一代宗師曾以國師的身份為永樂、宣德二帝講經說法。 色拉寺占地約11萬平方米。規模略次於哲蚌寺。寺內藏有大量的珍貴文物和工藝品，如釋迦益西從北京返藏時帶回的皇帝御賜的佛經、佛像、法器、僧衣、綺帛、金銀器等。其中釋迦益西的彩色絲像，長109cm，寬64cm，雖經500餘年，但色彩仍很鮮艷。藏在措欽大殿的200餘函《甘珠爾》、《丹珠爾》經書全用金汁抄寫，十分珍貴。 關於色拉寺寺名來源有兩種說法：一說該寺在奠基興建時下了一場較猛的冰雹，冰雹藏語發音為「色拉」，故該寺建成後取名為「色拉寺」，意為「冰雹寺」；一說該寺興建在一片野薔薇花盛開的地方，故取名「色拉寺」，野薔薇藏語發音也為「色拉」。寺院全稱為「色拉大乘寺」。
🏵各種珍貴甘露法藥即甘露丸之製作，均置入佛菩薩稀有佛寶舍利，和各傳承歷代祖師、法王、證悟大成就者舍利，及加持聖物，再加上取岩大師取自岩藏寶庫中珍貴大加持法寶聖物，和千百種高貴藥材總集製成。只要 ;一、嚐 ;二、視 ;三、聞; 四、觸， 現時之利益為：得以長壽、健康、幸福安樂、 能力與功德皆增長、智慧及諸識皆清明、消除一切障礙及治急疾之功效等。 保持甘露之方式：放置佛堂內供桌上，當本尊來供，可放置身上，以保平安、諸事順利，及防止疾病、可溶於飲水中，每天飲用。即可得以上之功德。 簡單總結甘露丸功用： 1、可放在舍利塔、淨盒中後放在佛堂上供養，或裝藏佛像使用。 2、可泡在水中喝下，或直接吞下，能清淨業障、障礙。泡在水中的方式，可以將其水分贈眾人及多處，利益眾生。 3、亡者快死前服下，可滅罪，助其往生淨土或善道之助緣，減少墮入惡道之危險。 4、可拿去做煙供，供養一切眾生，助其得滿足、離苦得樂。 5、放入海、湖、河、溪等處，利樂龍王及水族眾生。 6、可給畜牲服用，畜牲若無法服用，可泡在水中，讓它喝下去。 病障、消災 8、放在嘎烏中佩帶在頸上，可保平安，減少障礙。
色拉大乘洲瑪尼丸中含有諸多加持聖物，如主要供奉馬頭金剛年供朵瑪、森多日阿、聖水、佛陀及觀音菩薩聖物、宗喀巴大師及歷代大德高僧加持聖物，甘露供食妙藥、長壽妙藥、名貴藏藥、格西森格仁波切甘露加持聖物、色拉寺各種加持聖物、時輪、大威德、密集、勝樂本尊壇城彩砂粉及藏區各種加持聖物匯集的瑪尼丸。
一、瑪尼丸之成分及加持瑪尼丸以舍利等五聖物、黃金等五寶石、青稞等五種子、牛油等五甘露、苦參等五藥草及藏紅花等五香，混以炒過的青稞粉（在印度現代以山楂、苦楝及柯子粉代替）及牛乳，製成丸狀。
製造瑪尼丸是格魯派的傳統，並有從未中斷之傳承。格魯派許多寺院各有其製造瑪尼丸的傳統。此外，每年在印度的宗座法王均會籌辦瑪尼丸的製造法會。製造瑪尼丸的人，必須是修行好的上師與僧人，並要每天持大乘八關齋戒，俗家眾不可參與製造過程。
瑪尼丸造成小丸形狀後，被放入白棉布袋中滾動二至四天之久，令它們變得結實、乾燥及光滑。這些小丸會被放入乾淨的瓷或銀瓶中，頂上留五分之一空間，然後整個瓶被密封而放在殿中方丈桌前。寺僧輪班二十四小時不斷持觀音大明咒七天（總集咒數不可少於一億遍），於此期間各人不可碰觸瓶身，否則瑪尼丸的力量會消失。於加持期間，若修持及加持如法，瓶身會有熱力及蒸汽散發出來。一周後，若一切如法，在密封瓶中的小丸會增多了，甚至多至掉在瓶外。
加持了的瑪尼丸有兩種。大顆的是母丸，由母丸長出來的小丸是子丸。
◎ 此為宗教聖物非藥物 如身體有疾病還是請尋求醫生幫忙
🙏觀音在成古佛之前，離開了宙心順天河漂流附在了地球上，他按照他設計的模式造就了地球上的生靈，並建立了大羅刹帝國，觀音就是大羅刹王，大羅刹帝國的中心就在地球的最高點西藏。
以後，天公的姐姐紫光夫人下嫁大羅刹帝國為東方第一夫人，其與大羅刹王有一子名羅地幹布，羅地幹布繼承王位，大羅刹王昇華了，轉世為西洋聖母。
人類的歷史重演了這史前的一幕，文成公主下嫁西藏王松贊干布，古漢人認為九天玄女是祖先，而九天玄女是羅地幹布即玄龍之妻。因此從某種意義上說，觀音又是內地人的祖先。
也正是因此，一般佛、菩薩成道之後，早就遠遠離去，而觀音卻對地球人，她的後代眷戀不舍，不肯離去，不厭其煩的普渡眾生。
釋迦牟尼佛深知此段姻緣（因緣），故而在楞嚴經上與大日如來即文殊菩薩異口同聲說：世人若想修出去，必須修觀音法門。他們知道，只有觀音才對地球人一心一意。
表面看，是觀音幫釋迦佛渡世人，但世人良久不知，是釋迦佛盡義務，在幫觀音渡人。
人類說不清天上的事，記不起史前的事，但若能修出明月來，對往世的記憶會一點點恢復。人類的假生命不過是一百年，有文字記憶不過五千年，而在天人的眼裏，正如古詩中所說：天上低昂似舊，人間兒女成狂。卻從海底跨枯桑，閱盡銀河風浪。
那麼，人類又是根據什麼說古曆二月十九日是觀音誕生日呢？
這是人們根據傳說，觀音以後又轉世為人，小名叫妙善，並以妙善的生日定為觀音生日，以妙善出家為尼的日子，二月十九日為觀音出家日，以妙善成道日，六月十九日訂為觀音成道日，這僅僅是人類思念觀音的一種依託。
正如南方沿海一帶紀念媽祖（海神娘娘）的生日，古曆三月二十三日一樣，那是有一世天公的夫人轉世為凡人——一漁家女之後，人們為紀念方便，故以漁家女的生日為天王聖母的生日。
人們在習慣上，把古曆一月一日名為彌勒佛、元始天尊的生日；一月九日天公即第二代天皇的生日；一月十五日，第一代天皇即天王母后之父的生日；二月十五日，九天玄女以及太上老君的生日；二月二十一日普賢菩薩；三月三日玄龍大帝；三月七日荷仙姑；三月十五日財神趙公明；四月四日大日如來文殊菩薩；四月八日釋迦牟尼；四月十四日呂洞賓；五月十三日關帝；六月十四日文殊；七月十八日王母娘娘；七月三十日地藏王，八月三日紫光夫人；八月十五日月神；八月二十二日燃燈古佛；十月五日達摩；十一月十七日阿彌陀佛，等等。
上述這些日子僅僅是一種依託，沒有一個是真的，因為連你自己的生日也不是真的。對神門而言，三月三日，天上瑤池大會，那是西王聖母給玄龍大帝過生日，九月九日是天河會，慶祝天界和平。
野玫瑰日文 在 [影評] 殘酷的海角七號，鄉民不解的野玫瑰- 精華區movie 的推薦與評價
海角七號的底蘊是人生的殘酷、記憶與感情的空虛。為了迎合台灣的商業市場、
網路鄉民的口味，導演魏德聖做了成功的妥協，讓大部分觀眾覺得看到一部詼諧
幽默、沒有冷場的本土劇。但，魏德聖還是沒忘記他的作者身份，努力地將他的
創作意圖埋藏在電影裡等待人來探索。
第一次看海角七號是在試映會。第二次看是颱風夜在高雄凌晨零點零時爆滿的電
影院裡。比起多數是評論者與圈內人的試映場，大眾場次是連綿不斷、反射性的
笑聲。是的，魏德聖讓大部分觀眾看到習慣的鄉土劇，好像看到白冰冰、卓勝利、
陳松勇和文英，但又精緻有深度些。這也是諸多評論者對海角七號保留的地方：
誇張而不內斂的表演方式、超乎常理的對白、過多的巧合，只為了經營一個接一
個笑點。
是的，我們知道魏德聖面對的是一個不健全的觀影環境，歐美的藝術片還有人
看，台灣本土的藝術片注定慘兮兮。我們知道魏德聖面對的是侷限的資源，他沒
有太多時間與預算去挑演員，只能找出「音樂人演音樂電影」這最簡便快速的方
法。為了藏拙，魏德聖高明地選擇讓海角七號「動起來」。這是一部快速移動的
電影，從一開始高砂丸在海面上奔馳、阿嘉騎機車回恆春、載運模特兒的小巴穿
不過恆春城門，劇中十字路口車流交錯、茂伯和阿嘉騎機車送信、美玲跑到飯店
外攔車差點被撞倒，到最後中孝介的歌迷向海灘奔跑、阿嘉將七封情書送到海角
七號，整部戲不斷奔馳，快速串接鏡頭，配合著音樂的律動，讓觀眾一直保持在
高亢的情緒，配合笑點，不會煩膩。
這樣的剪接方式當然也有缺點，感情的醞釀難以深入。如喜宴後的海邊場景，勞
馬拿著妻子的照片四處向人說時，大大親吻他的額頭，勞馬如夢初醒般地趴臥在
大大膝上哭泣。這應是劇中副線最感人的場景，但導演已無暇營造，又快速將鏡
頭切回阿嘉房間。也可說是過多的笑點讓劇情無法深入，因為尚未爆紅的魏德
聖，一定不敢初出道就拍一部長達三小時的國片。
可是，我們還是可以看到魏德聖心裡的吶喊：「我是創作者，我並不只是為了商
業考量來拍片！」證據在於「野玫瑰」，他把「野玫瑰」當成他也是一位作者的
最後證明，埋藏了不妨礙一般觀眾，但可讓海角七號的內涵無限擴充的能量。
是的，要看懂海角七號，「野玫瑰」是最重要也最不能忽略的提示，也是瞭解魏
德聖內心世界與創作意圖的鎖匙。一開始茂伯騎機車送信時，口裡哼的就是日文
版的「野玫瑰」。最後的安可曲，茂伯用月琴、大大用keybord、水蛙打鼓、勞馬
用口琴，然後阿嘉唱華語、中孝介唱日語，這就是魏德聖在演示，「野玫瑰」才
是海角七號的主節奏，重要性在其他歌曲之上。如果說「無樂不作」是阿嘉的歌，
「國境之南」表達樂團所有人愛情，那「野玫瑰」就是訴說全人類情感與命運的
樂曲，所以魏德聖讓這首歌跨樂器、跨語言地表現出來。
「野玫瑰」讓海角七號悲情的底醞呼之欲出。難以察覺，但確實是導演精妙設計
的，是阿嘉用華語唱出：
「男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰。清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看。愈看
愈覺歡喜，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰。」
這時，一般觀眾只會聯想到阿嘉與友子的愛情。接著，中孝介用日文唱出第二段：
「男孩說我要採你，荒地上的野玫瑰。玫瑰說我要刺你，使你常會想起我。不敢
輕舉妄為，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰」
不瞭解「野玫瑰」的觀眾，這時只會聽到一串日文，導演選擇不在字幕上打出中
文歌詞，也就是刻意不讓只感受到歡樂劇情的觀眾沾染到海角七號的悲情底醞，
維持一致的觀影情緒。這時，鏡頭帶到老友子，她發現身旁的木盒，打開，年輕
時如天堂般在海邊嬉戲對著愛慕之人的笑容掉落，她拿起泛黃的情書閱讀。
「野玫瑰」始終沒有回復到華語版，因為最後一段由嘹亮的兒童合唱團唱出的歌
詞殘酷無比。鏡頭拉到離別的基隆港邊，梁文音飾演的小島友子穿著白色毛衣、
白色呢帽、白鞋白襪與花裙，等待相約私奔的老師。人潮雜遢穿梭，純潔的女孩
左顧右盼，起初懷疑是否老師被耽擱了或有變化，也或許期待摯愛的人突然就從
身邊冒出。但，當船笛響起，船要離開時，她發現了。怯懦逃避的老師忍不住探
出頭來看她最後一眼，在船邊站著一排揮手告別的人們，唯有一顆畏縮的頭顱膽
怯地低垂掛著。她發現了，嘴角開始抽蓄，不可置信的眼淚即將落下。電影落幕，
最後的聲音是清響的：
「男孩終於來折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，只好
由他折取。玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰。」
「野玫瑰」的辭意並沒有扣準海角七號的劇情，魏德聖會採用，顯然是因為這首
歌可以引起普世共鳴（至少是受到西方文化影響的國度）。這是歌德的詩、舒伯
特的曲，述說的是「嚴肅又殘酷的人間無情」（藍祖蔚），相對應的就是「天地不
仁，以萬物為芻狗」。最後以純真無邪的童音唱出，也就是呼喊著：「人生就是如
此、人生就是如此，無需大驚小怪，也沒什麼了不起」。而梁文音最後還沒能奪
眶而出的淚水，就是魏德聖巧妙的佈局了。他要讓看了前面本土詼諧笑呵呵的觀
眾，直到最後才察覺一絲不對勁。
是的，悲情的底醞。從「野玫瑰」我們才能瞭解導演的企圖，以及一些劇中看似
唐突的情結。阿嘉跟公關友子的一夜情引起廣泛的討論與爭議，但本來就沒人說
這是一段有前途的愛情。阿嘉與公關友子，顯然是對應著小島友子與日籍老師。
60年前的愛情以悲劇收場，老師寫完信卻沒有寄出，阿嘉把信送達卻不讓我們
看到老友子的現貌與反應，以及最後一幕60年後悲傷的記憶，這都訴說著，愛
情與回憶往往只存在於我們的想像。最後一幕的殘酷，揭示了那七封情書不過是
墊基在老師片面的投射與想像上，所以到後來也就沒有寄出，只有等待他死亡、
骨化成灰，罪孽才得到救贖。
阿嘉把公關友子揹回房間後，原本也只想讓她清醒後送她回飯店吧。但當他說
出：「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵阿，我以為我會很成功，十五年過去了，
我還是失敗了，可是我真的不差。」友子伸出手，將他拉到身邊。飯店櫃臺美玲
對馬拉桑初生情愫，則是在代表會主席訓斥努力為生活奮鬥的馬拉桑後，現出疼
惜的表情。對應著情書裡說的：
「但你踩著紅蟻的樣子真美，像踩著一種奇幻的舞步，憤怒、強烈又帶著輕挑的
嬉笑。友子，我就是那時愛上你的。」
是的，愛情往往衍生於一種情境，就像男孩遇到野玫瑰，但最後仍將面對人間的
現實與殘酷。劇中人的感情往往是落寞的，勞馬受到妻子離別的創傷後無法再
起、水蛙無能掙脫愛情的現實困境，最令人動容的，是明珠抱著大大在海邊用日
文唱「給女兒」(a letter from my dad)。這暗示著，大大是明珠與日本人生的女兒，
或許母女曾在日本居住，因為明珠遭遇感情上的創傷而回來台灣（水蛙在練團時
看到明珠說妳回來了喔，跟別人介紹說這是我同學）。海的那一邊，是大大的父
親嗎？而在日據時代能唸中學的小島友子，年老時還在老舊的四合院幫忙家務，
孫女受創回恆春還必須委身飯店打掃，也就讓人不禁聯想，那七封情書的背後，
的確是只有死亡才能獲得原諒的變故了。
到此，我們就能瞭解，為什麼魏德聖一定要跟投資人力爭，還要投入數百萬元把
碼頭離別的實景做出來。因為，這就是他創作的原點。再一次引用魏德聖的話：
「最後的場面是整部電影的原點，是愛情遺憾的開始。一個八十歲的老人收到她
初戀的情書，她頭腦裡浮現的難道不是那個青春年少的自己和鍾愛的情人…如果
二十年後還有人記得《海角七號》這部電影，頭腦裡第一個浮現的畫面一定是，
那個帶白帽的少女孤單地站在人潮蜂湧的碼頭，等著他的情人出現！」
我們可以想像，戴著純潔白帽的女孩抿著嘴唇、不敢置信遭遇情人老師的背叛，
即將崩潰的片刻，純潔嗓音的「野玫瑰」響起，這一定是魏德聖魂牽縈繞的場景。
「野玫瑰」訴說的必然是左右他一生的悲泣與感傷。為了商業市場，魏德聖壓抑
著，只透過不敢全部用華語吟唱的「野玫瑰」來表白。當你學會了哼唱「野玫瑰」，
當你上網查詢「野玫瑰」的故事與意涵，或許，這會是你第二次進戲院看「海角
七號」的理由。再看一次，海角七號讓你感動的悲情底醞。
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