2021.7.13
我從白河買了一台老野狼,所有人都要我把車寄上來,但我為了確保車況還有與它建立連接,我用了
「在別人眼裡是傻瓜我覺得是浪漫」的方式,就是把他騎上台北。
這趟約莫280公里的旅程,我曬傷、肩頸、腰痠、手腕痠、內褲卡屁股等各種不舒服,但我心情好快樂,因為我買到了一個回憶。
這個回憶來自我阿公,記得小的時候,我寒暑假有時會住在鄉下阿公家,因為我還小,阿公會把我放在油箱上,我兩手就抓住後照鏡。阿公就這樣帶我去鄉下鄰居家串門子、去土地公廟拜拜、去雜貨店買西瓜冰(種子是巧克力)、蘇打冰或是百吉布丁雪糕。
只要騎上野狼,對年幼的我來說就是有好事要發生。
阿公在幾年前過世了,我和阿公好多的回憶都是野狼,我想把這份回憶一直延續下去。
讀高中時,我的第一台摩托車也是也是野狼,但那時是野狼傳奇R版,它是一台跑車化的野狼,有低趴的分離式把手和五速循環檔,引擎部分好像沒有什麼改變,這台野狼也給了我不少回憶,有載女友的回憶有改車的回憶有打工的回憶有摔車的回憶有與兄弟們的好多好多回憶。
我把它改到150cc裝上pwk28化油器,它是一台可以跑到貼錶140的野狼。
後續換了滑台車、二行程bws、一般代步125,到了最近我要當爸爸了,我突然好想給我小孩將來也有一個坐油箱的回憶,那對我來說也是種傳承。
回歸到這台老野狼,我在騎回台北時一直很擔心騎不騎得回來,畢竟它是一台二十多年的老車,而且只有四檔,錶速超過六十就會和氣血循環機一樣麻,麻到停紅綠燈時我覺得手上好像有好幾百隻蜘蛛在爬一樣。
然後到快速道路便道我最快也只敢騎到八十,但不得不說,老野狼引擎真是耐操,而且還很省油,還平安把我送回家。160元的油竟然跑了195公里,真是太神奇了傑克。
今天我去朋友的車庫洗車,把引擎洗乾淨、把電鍍的地方用電鍍膏推亮,生鏽和歲月的痕跡我就讓它繼續與我共生,野狼不是那麼的完美,但它耐操、又省、又好維修,某方面它對我來說很像草根台灣,打斷手骨顛倒勇,它承載了無數家庭、大街小巷都看得到它的身影,它不是那麽的搶眼但是它一直存在著,經過了好幾十年,我又重新擁有你,有著我和阿公、爸爸、哥哥回憶的野狼。
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#老野狼 #野狼125 #cdi #化油器
野 狼 分離把 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
霰歌◎楊牧
這樣的天氣,不知道
做甚麼最好。煩亂的
天氣:
也許作戰最好
每個人發一支步槍
各據一個街口
猛烈地,向對方開火
打死了也不惋惜
互相都不惋惜
死了算了。這樣的
天氣:沒有花,沒有月
只有些風
只有雪和雨
這樣教人煩亂的
天氣,不知道做別的可不可以
譬如說做愛,可不可以?
都是花,到處都是月
讓狼噑他的噑
鶴唳他的唳
讓這個兔子撲朔
讓那個迷離
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詩人曾琮琇賞析:
柏克萊大學作為自由思想的搖籃,反越戰的先鋒,嬉皮文化(Hippie)的堡壘,校園紅磚方場上,「年輕而悲哀又如此樂觀」的抗議學生不時敲打楊牧心靈:「柏克萊的自由主義與批判精神,使我睜開眼睛,更迫切地觀察社會認識社會。⋯⋯知識是力量,但知識不可以禁閉在學院裏,知識必須釋放,放到現實社會裏,方才是力量」(1975)(注一)。 1971年,美軍膠著於越南戰場,進退維谷;這一年,楊牧取得比較文學博士學位,指導教授陳世驤五月過世。十二月,楊牧寫下〈霰歌〉,彼時,卅甫過的楊牧還不是楊牧,葉珊時期的最後一本詩集《傳說》在這一年出版。
「霰」本意是雨遇冷空氣凝成的雪珠。它多降於下雪前或下雪時,降落時,呈白色不透明的球形或圓錐形冰粒。據詩集後記的陳述,新英格蘭州飛霰凍日,百無聊賴,作〈霰歌〉消遣(注二)。 重複出現了「這樣的天氣」、「煩亂的天氣」以及「沒有花,沒有月/只有些風/只有雪和雨」,外在氣候環境的酷寒映照書寫當下煩躁、迷亂的生命情境。不過,這只是〈霰歌〉的表層意義。
除冰珠之意,「霰」,作為近戰的單兵利器,在濃密的熱帶叢林中被美軍廣泛用來對抗擅長游擊的越共。面對美國同學日益高漲的反戰情緒,曾以「浪漫的右外野手」自居的楊牧已經無法置身風雪之外。「於情如何介入,於法不得申訴」(1976),知識分子之於時代、戰爭、種族的困惑涵攝於「作戰」意象的鋪陳。如果說,緊促,斬截的短句是雪霰落下:「也許作戰最好/每個人發一支步槍/各據一個街口/猛烈地,向對方開火」,那麼,此段末兩句則是霰彈四射,相互殘殺:「打死了也不惋惜/互相都不惋惜」,「不惋惜」重複出現,不啻為「作戰」合理性的強烈諷刺。
唐捐〈嬉皮之聲〉以一九六八年為切片,談冷戰的年代,嬉皮的年代後,余光中、鄭愁予、楊牧等台灣詩人詩風丕變。冷戰開啟了搖滾樂和迷幻藥(LSD)的潘朵拉盒,「做愛不作戰(MAKE LOVE, NOT WAR)」的反戰標語風行街頭,他們通過性與藥物,釋放心中對於傳統和戰爭的反抗。1967年2月,反戰群眾遊行到五角大廈前,與陸軍對峙,把盛放的花朵放在士兵的步槍槍口;跨掉的一代的金斯伯格(Allen Ginsberg)口中的「Flower Power」,成為以和平對抗殘暴越戰的象徵。「譬如說做愛,可不可以?」唐捐指出,此詩從第一段「作戰」想像到第二段「做愛」欲求,捕捉嬉皮士的解放路徑(注三)。 進一步地說,戰爭和愛,寒冷和狂熱,風雪和花月,恐懼和歡愉,它們的悖論結構,收攏在「霰」這一具有液體、乳滴狀、發洩等具有交合意涵的象徵符號底下,呈現性死相溶,靈肉分離的關係。
「風花雪月」原作「雪風花月」,代表春花、夏風、秋月、冬雪的四時美景;「本是些風花雪月,都做了笞杖徒流」(喬吉《金錢記.第三折》),比喻男女間情愛韻事,後也用來比喻辭藻華美,內容空泛的言情詩文。這裏,「沒有花,沒有月/只有些風/只有雪和雨」,從地凍天寒,萬物凋零的天氣指涉,到「都是花,到處都是月」,一方面呈現詩人坐觀越戰的無力感;另一方面,則透過「風花雪月」這一陳辭的重新組合,營造情迷意亂的嬉皮氛圍。
這首詩結束在動物意象的佈置上。詩人除了拆解「狼嗥」、「鶴唳」、「撲朔」、「迷離」的語法之外,其中可能還蘊藏兩個典故。「狼噑」的意象可能是金斯伯格在舊金山畫廊朗誦的長詩(HOWL)〉(1955),也可能來自紀弦〈狼之獨步〉(1964)(這個解讀,來自鄭毓瑜院士的提示,特此誌謝)。無論如何,都對現實社會提出強烈批判。「撲朔」、「迷離」則出自「雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離,兩兔傍地走,安能辨我是雌雄」(〈樂府詩集・木蘭辭〉)。前者是現代的西方,後者是古典的中國;一是反戰嬉皮,一是替父從征。楊牧在詩集自序寫道,過去對詩的設想和憧憬,「有一部分好像已經到了眼前,不但已成事實,而且逐漸陳舊,甚至變得可厭」。「霰」的隱喻,既是疏離,也是凝結。它飽含聲音與血氣,照見冷戰年代下瘋狂,躁動的肉身。還有詩人試圖告別過去的自己的心。
注一:楊牧:〈柏克萊精神〉,《柏克萊精神》(臺北:洪範出版社,1977年10 月),頁88。
注二:楊牧:《楊牧詩集I:一九五六—一九七四》(臺北:洪範出版社,1978年9 月),頁622。
注三:唐捐:〈嬉皮之聲〉,《文訊》(臺北:文訊雜誌社,2020年9月),頁11-12。
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美術設計:�泱泱
攝影來源:�https://pixabay.com/photos/person-walking-outside-city-urban-731264/?fbclid=IwAR1qT6RbmHbUk3P7QCNaarcGVUX9ZoXCZrr91BRIOQoKssMmmAhTSWAwK8Q
#每天為你讀一首詩 #楊牧 #社會關懷 #霰歌 #曾琮琇
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看完查克版的《正義聯盟》,就跟原版比較一下吧。以下有雷,不想被雷請別繼續往下看。先說結論,我可以理解為什麼華納為什麼決定大幅修改查克版、轉為電影版,查克版真的問題很多,多到如果我是製片公司也絕對不可能讓這部電影就這樣上映。
不過,也因為查克版,我們更能看出電影版到底做出那些取捨,也更知道為什麼華納多花這麼多錢在後製上。
查克版的差異
兩個版本最顯而易見的差異,就是查克版太長,即使經過重新剪輯,都有四小時。這幾乎是1960年代電影會有的長度,近代電影絕對不會這樣搞。查克版直接做成六段,各有一個小標題,每段約40分鐘。從三幕戲邏輯看來,第一段是第一幕,二、三、四段是第二幕,第五段是第三幕,第六段則是大型彩蛋的概念。這種分段的模式,其實就是影集,而每一段也都像影集,有各自的敘事與主題。整體而言,查克版是影集而不是電影,這不只是「形式」與「結構」,更關鍵的「敘事節奏」也是影集的敘事。
查克版的敘事節奏很慢,極多零碎的片段。每一段都有各自主題,但整體卻沒有一個明確的大主題將其貫穿。這樣的敘事節奏讓查克有更多空間去處理六位英雄的故事、心理狀態、以及人際關係,也讓部分角色更加立體。同時,查克也有更多空間用畫面去說故事,更好地展現他個人的美學意識。就風格來說,查克版主調是黑暗、沉重、抑鬱的,降低明度的刷色,凸顯了孤寂、焦慮的情緒。就這樣的風格與敘事節奏來看,我實在沒辦法想像要如何在電影院撐四個小時──特別是因為角色過多,導致敘事觀點不斷切換,這對觀眾而言會是非常大的折磨。
角色處理
而角色過多,也帶出另一個問題:如何「適當」分配各角色戲份。查克版的角色劇情與電影版相比,顯然是多很多的。
首先,兩位反派被砍到剩下一位荒原狼,達克賽德不露面,只有在對話中出現。這個調動影響很大,例如荒原狼的動機、三個母盒融合後的真實能力、讓三個母盒分離的方式等,通通都簡化了,反派於是變得非常扁平。但這個取捨顯然真的是不得不,因為,總不能砍主角吧?本片的六位英雄中有三位英雄(鋼骨、閃電俠、水行俠)根本是初次登場,不論是哪個版本,都必須給這三位新角色更多的側寫以讓觀眾認識他們。
鋼骨在查克版中原本有大量戲份,層次非常豐富,而且在劇情上非常關鍵,例如找到反派的位置、解決母盒融合等,都是靠他解決。在電影版中,因為主線劇情大幅調動,而這些劇情剛好許多都與他有關,因此鋼骨便從原本的核心人物變成最為路人的角色。不過,雖然查克版本中鋼骨角色完整得多,但我個人覺得這角色還是沒什麼魅力。他的情緒衝突跟掙扎沒辦法牽動人心,這跟劇情本身就很無聊有關(所以他的劇情被剪讓人毫不意外),另外跟演員的演出缺少感染力也有關。
閃電俠可以說是查克版的最大輸家,但在電影版變成最大贏家。查克版中的閃電俠就是很無聊,最大功能就是行動電源(無誤)。不過我必須說,查克版的閃電俠在最後一幕的表現真的是跨越兩大版本最燃最熱血的橋段,讚到爆!我猜想,查克版中之所以沒讓閃電俠有所表現得很大原因跟風格有關,閃電俠太歡樂而查克不想拍得太歡樂,於是閃電俠就成為查克優先剪掉的對象。相反的,由於電影版希望緩和調過度沉悶的氣氛,因此反而優先放入閃電俠的片段。
水行俠在兩個版本中的表現沒有相差太大,但我覺得電影版的處理反而更明確就傲嬌傻大劇弱但角色強;在導演版中,水行俠是個難相處的混血王子,但除此之外反而沒有任何記憶點(因為如果要比慘他真的很不慘)。我認為水行俠之所以劇情變少、個性變強,有很大的主因是,華納在當時已經決定DC宇宙下一部片就是水行俠,因此需要能吸引觀眾去看水行俠。水行俠背景故事在他自己的正片中就會說得很清楚,不需要多花篇幅處理,先讓觀眾喜歡這個角色比較重要。我認為華納的商業判斷很正確,更何況查克對這角色的處理本來就沒有特別好。
而其他三位主角在《正義聯盟》之前,超人與神力女超人擁有個人電影,蝙蝠俠僅與超人共用同一部電影《蝙蝠俠對超人:正義曙光》而且這部也還有神力女超人來搶劇情。以這三個角色而言,超人在查克版中戲份不多,在導演版中則變成最終武器的概念;神力女超人因為人氣太強,所以在電影版中拼命被加劇情,查克版倒是沒有特別愛她,存在感不算強;蝙蝠俠在導演版中是非常吸引人的角色,但在電影版中被砍掉一堆很棒的打場然後多了一堆枯燥的文戲,我可以深刻體會班艾佛列克的不爽。
就角色來說,從導演版到電影版的改編中,鋼骨跟蝙蝠俠是大輸家,水行俠跟神力女超人因為分別有個人電影所以得到加持,閃電俠因為風格的關係贏得鏡頭,超人則一躍變成主軸(電影版開頭是超人的訪談,最後是路易絲的獨白)。
我認為編劇有將英雄分組,超人與蝙蝠俠相愛相殺、神力女超人與水行俠種族間陳年舊恨、鋼骨與閃電俠彼此呼應的父子問題與人造超能力,一方面試圖解決角色過多的問題,並以這三個主題作為主軸來貫串電影。我不知道是查克沒有意識到編劇的動機,還是他真的無力處理這個複雜的架構,總之,在查克版中,還是沒有把這三條編劇設定好的關係線拉好。
劇情處理
說實在,不管是查克版或者電影版,從絕對值來看,劇本都蠻差的,但我覺得非戰之罪,要怪就怪野心太大、眼高手低的DC。考慮到這個基礎假設實在太困難,所以兩部劇本我認為已經非常盡力做到好了。DC如果能讓六位英雄先各自用個人電影鋪陳角色,我相信不管是查克版或者電影版的《正義聯盟》,都不會讓劇情變得這麼難以處理。畢竟,三位只有一部電影介紹的英雄、三位新英雄、兩位全新反派,這本來就不是一部電影可以處理好的資訊量。
查克版是先以電影為目標來拍素材、再以影集為基礎做剪接,這是很聰明的作法。我看到查克用影集方式呈現時,彷彿聽見他在說:「啊我就跟你說過這部劇本就不適合拍電影啊。」
在片子已經拍完的情況下,要調整劇情,關鍵是在維持完整性、緊扣單一主題的前提下,減少劇情量以及角色數目。為了塞入更多的資訊,電影版讓許多劇情變成對白,直接讓角色說故事,而不是依靠劇情本身說故事。這種做法很取巧、很膚淺,但可以馬上大量縮減時間。原本我在看《正義聯盟》電影版的時候,就對這種大量靠對白說故事的方式感到疑惑,看完查克版之後,完全可以理解為什麼──不這樣改根本演不完啊!
如果你是DC的粉絲,同時有非常多的時間,應該不需要我推薦你也會看查克版的《正義聯盟》》;如果你看過電影版《正義聯盟》,卻發現自己有一堆看不懂的內容,也可以看查克版本好補完劇情。而我個人是覺得,可以用學習的角度來看查克版;畢竟,在同一部劇本、同一個導演的情況下,光是剪接不同(加上一部分補拍),就可以做出這麼大的差距。查克版《正義聯盟》就是「不看沒有損失,但看了也不會吃虧」,差不多就是這樣的一部,影集。