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【從「捧不紅的糊咖」到當今一線女星／「胡歌前女友」江疏影到底有何本事？】
陸劇《#三十而已》聚焦大齡女子的職場和愛情困境，播出後掀起極大討論，裡頭3個女主角也因此爆紅。
其中，飾演「王漫妮」的女星 #江疏影 更是苦盡甘來，從別人眼中「胡歌前女友」、「捧不紅的女主角」等標籤裡頭翻身，讓眾人見識到她打磨多年的演技實力。
出道6年，江疏影在演藝圈的地位很微妙，在於她從2014年電影《致我們終將逝去的青春》爆紅後，陸續演出超過30部作品，且幾乎是配角或女主角的等級，與大牌男星蕭敬騰、楊洋、李易峰、孫紅雷、靳東都有對手戲，其資源豐富到足以令其他女星們嫉妒眼紅。
可奇情地是，江疏影就是捧不紅，她就是紅不起來呀！
筆者一度懷疑是不是江疏影演戲太爛，才會一直紅不了？為此，我特別去查詢江疏影歷年作品評價，也看了她兩部作品《最佳前男友》和《好先生》，發現她不光有實力，且作品平均分數竟然都是7分以上，基礎不差。
江疏影被網友嘲弄，稱她是「演藝圈扶不起的阿斗」，加上之後她與胡歌談戀愛，更把她推上了網路霸凌的風口浪尖。
只不過，筆者倒是從那時開始對江疏影進行觀察：到底是一個怎樣魅力的女子，能讓素來零負評、超低調、又有著深厚人文涵養的胡歌願意承認她的存在，更親口說出「我不想影響她（江疏影），她是個好姑娘⋯⋯我沒有好好保護她」這句話？
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「縱使對未來再怎麼不確定，我還是會硬著頭皮邁出第一步⋯⋯成年人各有追求，但一定要為自己的選擇負責。」
江疏影從小就確定演員志向，大學讀上海戲劇學院，但畢業之後，她並沒有追隨其他同學陳赫、鄭愷等人直奔娛樂圈，而是選擇隻身前往英國攻讀傳媒經濟學碩。
到了英國，江疏影開始準備考碩士，發現光讀雅思是不夠的，她必須得搞懂經濟學、數學等專科，「我發現之前的幻想都是錯的，留學一點都不浪漫。」
她形容自己不是住在古堡，而是整張臉被摁在泥土上摩擦，滿是泥濘、匍匐前行。
江疏影沒給自己留退路，她去當餐廳服務生，「我要逼迫自己，把自己扔到一個不會說中文的環境裡，只有這樣才能提高自己。」
不光如此，她將1000多頁的經濟學導論一個字一個字看完，看不懂就查字典，寫下密密麻麻的筆記，這本書直到現在都捨不得丟掉。
江疏影不是沒喪氣過，一度唸書唸到到大哭，氣得直接把教科書撕掉，結果撕完之後又後悔，只好一頁一頁七拼八湊黏起來，邊哭邊讀。
想起留英生活，江疏影悠悠地說，學分不好拿呀，但坦言這是她一生最難忘的回憶，讓她曉得多元共融的重要性，更謙卑地看待周遭的人事物，「很多人意見不同，是因為文化不同、成長不同的關係，在英國的生活擴展了我的視野跟胸懷。」
江疏影曾以青年代表身份，接待過前英國首相Theresa May，一路都用英語和官員們交流，對談內容全程直播，讓人更加見識到她條理分明的思緒、優雅清晰的對答、偶爾拋出一點幽默，逗得前英國首相呵呵笑。
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「我就是一個捧不紅的糊咖，勤能補拙，是我安慰自己的保命符。」
今年5月，江疏影在微博發文，標題是「一個怎麼捧都不紅的女演員的獨白」，文章中傾訴脆弱的一面，「其實我是自卑且悲觀的，我演的這些角色基本都被狙擊過，什麼捧不紅糊咖都是我的代名詞。」
江疏影明白自己一路上被貼標籤，但願意接受所有質疑，悶不吭聲繼續往前，就和她當初讀書的心態一樣，她說：「我就是有一股傻勁⋯⋯勤能補拙也是經常拿來安慰自己的保命符。」
筆者拉出一個江疏影很重要的性格特質：對於喜歡的事情，不要想太多，做就對了！
現代人被資本主義綁架，凡事都計較投資報酬率，覺得非要在短期內看得到成果，方才算是有效投資。
此外，部分人做任何事情都以「名利」為導向，目的性太明顯，反而容易被有心人士支配，我們時常見到一些被好友詐騙、被鼓吹買某某基金結果賠錢、或是一窩蜂去賣葡式蛋塔等新聞，大概都能略知端倪。
江疏影打拚動機很簡單，她就是只選自己內心真正想做的事情，而那件事情就是「演藝工作」。
她願意跑去念晦澀的傳媒經濟學，只因想搞懂娛樂圈的商業模式；她可以演了30幾部作品，都被同劇演員們一致給予用功評價；只要不是宣傳期，她幾乎不受訪，不炒新聞不作妖；對於網友抹黑批評，她也從不出面說明。
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網友拿《三國演義》的阿斗與江疏影比較，簡直雲泥之別，畢竟前者縱情享樂到不顧百姓，樂不思蜀的成語就是這麼來的，但後者呢，卻是一路勤懇踏實，身上被貼滿標籤，從不反擊，默默修煉，等待機會。
鬼谷子、老子、孔子⋯⋯他們鑽研過一本書叫《易經》，國外翻譯是《The Book of Change》，顧名思義就是講述「變化」的書。
《易經》裡頭有句話很出名，叫做「潛龍勿用」，多數人都以為是金庸小說男主角郭靖「降龍十八掌」第一式，不是的，它出處是《易經》，且講的正是江疏影這類型的人。
遇到挫折時，把它視為是「沉潛」的機會，藉此重新調整心態跟戰略，且持續不間斷地學習，默默等待下一個變化，並且抓住這個變化，重新為自己創造新的局勢。
對於外界的標籤，就給他們去貼吧，最好貼得跟流蘇一樣密密麻麻，這樣你才有機會用心裁縫，把它們穿上舞台，變成女神崔苔菁呀！
完整原文網址👉https://www.adaymag.com/2020/08/22/how-jiangshuying-change-her-life.html
金庸小說 評價 在 月巴氏 / Work Super Guy Facebook 的最讚貼文
浪漫月巴睇2000（41）
【每人心裡都好恨有一把青冥劍】
2000年，我先後三次買飛入場去看《臥虎藏龍》。
1.遇上真心喜歡的電影，我的確會Keep住翻炒，但翻炒的途徑是：等齣戲落畫，出碟，買碟。急不及待買飛入場翻炒兩次《臥虎藏龍》？連我自己都感到匪夷所思。
2.先旨聲明，當時的我絕對談不上喜歡李安——他給我的感覺，只是一個在上世紀90年代冒起旳台灣導演（在那段時期冒起的台灣導演中，我喜歡的只有蔡明亮一個），他的《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，不是不好看，只是感覺完全唔型，沒有很個性化（或很作狀）的美術和攝影，沒有煞有介事的敘事方式，有的只是倫理關係，嚴格來說是當代社會所獨有的倫理關係，不太傳統，但又隱隱然受傳統支配。
3.所以從來冇諗過李安會拍武俠片這種類型片，而且竟然是早在90年代初已被香港導演拍到潰爛的吊威也式武俠片。
4.純粹市場主導，香港電影在90年代初曾一度跌入古裝年代，你想搵一齣時裝片來睇？超難。大家都爭住鬥快拍古裝武俠片，金庸小說成為了最就手的改編文本——總之保留少少關鍵情節，Keep回原著中的角色（個名），夠晒，因為當年觀眾想睇的無非是：一班古裝人Keep住被吊高，然後打打笑打打死打笑笑打打打死，散場。所做的，其實是將一個武俠世界作出（放任甚至離譜的）現代想像。
5.《臥虎藏龍》改編的是王度廬作品，屬於舊派武俠小說（舊派之舊，是相對於日後金庸梁羽生的新派武俠而言），肯定大部分觀眾都從未睇過聽過，更何況是不懂中文的洋人？離奇在，《臥虎藏龍》所呈現的武俠世界，竟然打通了華語和外語世界。
6.我不是洋人，不知道洋人看《臥虎藏龍》時有甚麼感覺（看見「心誠則靈」這句話時又會怎樣理解？），但至少，我看不到李安有為他們獻媚，提供一種服從於「東方主義」的想像——片裡那個世界，絕非單純建基於洋人亂咁想像的古代東方世界。
7.而我，作為一個睇慣了吊威也式武俠片的人，當開場冇耐，首次看見玉嬌龍化身黑衣人偷青冥劍，再跟俞秀蓮透過吊威也展開一場（涉及不少長鏡頭的）飛簷走壁式追逐，我是真的WOW了出來——當港產一眾武俠被吊了咁多年，竟然冇一個能夠呈現這麼一種「輕」。還有之後李慕白與玉嬌龍的竹林對峙、玉嬌龍在酒樓單挑成班（以為自己個朵好勁的）江湖臭男人、俞秀蓮用盡各種輕重兵器去挑戰玉嬌龍手中的青冥劍，都Keep住令我不停地WOW WOW WOW……只能說，裡面每一場打鬥處理其實都很傳統，你肯定有睇過類似的，但統統都被李安Add了Value。
8.《臥虎藏龍》當然不止於對武打場面（以及吊威也）的感覺重塑，而是描述一個在封建時代注定沒有自由的大家閨秀，闖入江湖追逐自由，但應該最自由的所謂江湖中人，偏偏又得不到自由——李慕白與俞秀蓮始終都不能走在一起。
9.一把青冥劍，挑動了塵世間各種恩怨情仇是非對錯——《臥虎藏龍》本身就像這把青冥劍，刺激了世人感官，也挑動了不少人的神經，然後出現了一些擺明有意輸出海外的古裝片 / 武俠片：《英雄》、《十面埋伏》、《無極》……而這批電影亦呈現了一個共同心理：我都做得到。
10.唔只做得到，直情做得更盡。《英雄》那些肆意的顏色運用，那些精雕細琢到你會反問「使唔使吖？」的場景處理，都有種建基於「輸唔起」的心理預設，但咁講究地整色整水，到最後，竟然是講一個幫暴君合理化的故事。至於《無極》，甚至淪為一則笑話（而導演竟然是拍過《霸王別姬》的陳凱歌）。事實是，這一批衝著《臥虎藏龍》而來的片，都得不到相等於《臥虎藏龍》的評價。心誠則靈，心不誠，則不靈。
（原文刊於am730）
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