2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。
．
首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。
．
在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。
．
今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。
．
一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。
．
許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。
．
至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。
．
《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。
．
導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。
．
不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。
．
榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。
．
其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。
．
有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。
．
幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）
．
我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。
．
最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。
．
說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。
．
也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。
．
特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。
．
最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。
．
電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。
．
在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。
#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本
金馬影展影人出席 在 [評論] 聞天祥談/ 影展是什麼- 看板movie 的推薦與評價
【聞天祥專欄】影展是什麼
https://goo.gl/xWdh1g
--
尋常的圈外人想到「影展」，心中立即浮現的影像不外乎是華麗的紅毯風光，
或是獎項揭曉的榮耀時刻。不過能屹立多年且具有公信力的影展，當然不可能這麼簡單！
影展，Film Festival。顧名思義，就是屬於電影的節慶。
影片、影人、影迷三要素，缺一不可。但這些都是看得到的部分。
影片怎麼挑（好的標準在哪裡）？
有沒有限制（世界首映、亞洲首映、台灣首映，還是沒差）？
如何將這些影片區分單元，用適切的推介讓影迷按圖索驥、各取所需？
如果影片選得不好，就無法聚集影迷。影展若沒有影響力，影人出席的意願也會降低。
》細節成大事
記得我第一年做台北電影節，在寒冬酷雪中赴國外拜會，那種失望和驚喜交錯的經驗，
以為簡單的反而困難重重，料想比登天還難的大師卻沒費太多功夫。
然而選片只是開頭，就定位後，還有一連串戲院、售票、現場的問題需要克服。
影展不一定要有競賽，但競賽辦給誰參加，卻要想清楚。
很多人都以 buffet 的心態覺得什麼都有最好，但台灣哪家歐式自助餐比鼎泰豐有名？
坎城、柏林、威尼斯之外，你又記得哪個國際競賽的結果？
像台北電影節專注於本土創作，金馬獎則聚焦華人和華語電影，
當周潤發、張曼玉、梁朝偉的第一座獎都在這裡拿到，
侯孝賢、張艾嘉、李安都願意出來當主席，自然舉足輕重。
但要怎麼鞏固它的權威與公信？
台灣大多數的電影獎在各階段評審嚴格到滴水不漏。
像金馬獎長達五個月的初複決審程序，幾乎天荒地老。
頒獎典禮一個晚上的輝煌，幕後同時有數百人控管不同的角落，
老實說，做了九年金馬執行長，我永遠的守備位置就是媒體室，
典禮和酒會絕對沒我的座位，而我也只不過是大拼圖裡的一小塊罷了。
有人固守星光大道，分秒必爭；有人要抓頒獎人順稿，以求萬無一失；
有人緊盯轉播車，確保導播每個鏡頭對的都是正確的人。
「金馬50」那年要在廣告時間把四十多位歷屆帝后請到台上，
在幕拉起時「拼」好那一階一階的台座，震撼的感動，
可是不斷沙盤推演、近百位工作人員現場同時動員的結果。
》突破再進化
沒什麼事情是一蹴可幾，辦影展不能靠運氣。
自從 1990 年設了台北金馬影展執行委員會後，
把過去各行其事的「金馬獎」（創立於 1962 年）
和「金馬國際影展」（1980 年創立）統合在一塊。
最近十年，又先後成立「金馬創投會議」、「金馬電影學院」。
前者媒合投資者和優秀的電影企劃，你很難想像在三天內能促成上千場的會談，
然後等待當中有緣的合作開花結果。後者精挑細選出色的編導攝影，
他們從四方群聚到台灣來接受大師薰陶，然後合作完成兩部影片，
不禁好奇誰會先出人頭地。這些都是望向未來的札根工作，急不來但值得。
也不是每個影展都要這麼龐大複雜。有所謂綜合式影展，也有主題式影展，
金馬不就另闢一個頗受年輕影迷喜愛的「金馬奇幻影展」嗎？
甚至還可以有「柏格曼百年紀念影展」這種特例。
我們自己也玩得很樂。
其他如紀錄片、女性、動畫、酷兒、親子各類影展，
以及地方主導的台北、高雄、桃園等電影節，
雖然規模大小與影響力不一，但也稱得上琳瑯滿目。
唯一共通的，應該是要對電影有「信仰」。
這個時代為什麼還需要有影展？
以前是求知若渴，只有影展期間才能看到好萊塢與港台之外的影片，
所以寧可忍受買票得排一天的試煉。
現在觀看媒介這麼多，上映速度這麼快，還有什麼非去影展不可的道理？
除了先睹為快，不同的視聽感受，應該還是影展特有的儀式氣氛、
和其他熱愛電影的人一起為喜歡的影片影人叫好的感動吧！
這麼說來，看影展的人還真有點浪漫。
--
原文結束。
--
題外話：
希望老師還能在光點再開一次影展的課～
--
⊙ ⊙ 卡，收工
▼▼▼▼ ◥
▲▲▲▲
/ \
| |
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.124.162.3
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1540914416.A.09F.html
... <看更多>