2021 #台北電影節 於今日公布「#台北電影獎」、「#國際新導演競賽」兩大競賽入圍名單。根據台北電影節的資料顯示,本屆台北電影獎共有 400 件作品報名,包括劇情長片 51 部、紀錄片 75 部、短片 209 部、動畫片 65 部,雖然遭受疫情的嚴峻考驗,但仍創下歷屆最高的報名件數。
其中以《無聲》入圍 8 項最多,《同學麥娜絲》、《消失的情人節》與《當男人戀愛時》入圍 7 項居次。
《無聲》、《同學麥娜絲》和《消失的情人節》皆是去年金馬獎的入圍作品,今年在台北電影獎中仍舊搶眼,綜觀幾項影迷關注的獎項,最佳劇情片、導演、劇本等等皆有斬獲,這 3 部片的獎項之爭也從去年金馬獎一路糾纏到今年台北電影獎。
其中值得注意的是,《消失的情人節》在金馬獎抱回最佳影片、導演等 5 項大獎,雖然之後引起性別議題的論戰,但仍無損此次強勢入圍台北電影獎 7 項大獎的態勢。然而,《無聲》的新導演柯貞年也直接挑戰台北電影獎最佳導演,且兩位新演員陳姸霏、劉子銓雙雙入圍新演員,劉子銓此次也算補上了沒有入圍金馬新演員的遺憾。
今年上映的新片部分,最亮眼的應該當數懸疑驚悚的《緝魂》,以及「台式浪漫」的《當男人戀愛時》,前者入圍 6 項,後者入圍 7 項,也將雙雙角逐最佳劇情長片。其中由新導演殷振豪執導的《當男人戀愛時》,雖然同樣捲進性別議題的風暴之中,但日前票房仍順利突破 4 億台幣大關,成為近年商業映演最成功的作品之一;而片中主演邱澤、許瑋甯雙雙挑戰影帝影后,《當男人戀愛時》在票房、獎項上,可說是面子、裡子雙贏。
提到新導演,長期深耕於紀錄片,首度轉戰劇情片的大齡新銳導演楊智麟,憑藉講述原住民議題的《聽見歌 再唱》則入圍最佳編劇、男主角兩項大獎,其票房也突破 8000 萬台幣大關,也是今年的熱議作品之一。
今年的院線新作還有徐譽庭、許智彥的《我沒有談的那場戀愛》;蕭力修的《複身犯》;周美玲的《愛.殺》等等,其中《我沒有談的那場戀愛》主演的金曲歌后艾怡良,首度主演劇情長片便入圍最佳新演員,在本屆台北電影獎的評審之中,可謂演歌雙棲的實力藝人。
在獎項當中,影迷關心的影帝不見《怪胎》的林柏宏,從此可見金馬獎和台北電影獎評審團的眼光差異性,在小評審團的制度之中,或許在台灣現今兩大電影獎項,就會有不同的遺珠落馬。而《怪胎》去年在台北電影節做放映,今年旋即報名角逐,最終入圍最佳女主角、美術設計、造型設計三項大獎。
但在本屆台北電影獎,最讓我好奇的劇情長片是這部作品——《詭扯》。許富翔的《詭扯》,一舉入圍最佳導演、男女配角、剪輯、聲音設計 5 項大獎,許富翔曾經憑藉《16個夏天》拿下金鐘獎戲劇節目導演獎,也在去年在愛奇藝導出浪漫愛情劇集《誰都渴望遇見你》,本次的全新劇情長片《詭扯》則在亂軍之中殺出重圍,且近年當紅的台灣男星劉冠廷更以此作角逐男配角,劉冠廷同時憑藉《同學麥娜絲》角逐同一獎項,儼然成了本屆個人獎項的贏家之一。
劉冠廷自從以《花甲男孩轉大人》拿下金鐘男配角後,就此大放光芒,更在前年以《陽光普照》抱走金馬獎最佳男配角,而去年更有《腿》、《無聲》、《消失的情人節》、《同學麥娜絲》等作品,今年則有目前口碑極佳的《火神的眼淚》在小螢幕熱播中,加上台北電影獎的雙男配入圍,後續還有《第三佈局 塵沙惑》,劉冠廷真的成了新生代男演員中炙手可熱的一顆星。(而且在《詭扯》這張劇照中,看起來劉冠廷又回歸邪氣角色,應該會很有趣)
紀錄片的部分,去年在金馬影展首映,由朱賢哲聚焦於台灣爭議性已逝作家七等生的《削瘦的靈魂》;和黃胤毓耗時7年,拍攝橋間阿嬤從 88 歲到 92 歲過世四年時光的紀錄片《綠色牢籠》,雙雙角逐本屆最佳紀錄片。
這兩部紀錄片皆有特別之處,其中《削瘦的靈魂》雖然是紀錄片,但由於片中穿插許多虛構的場面,其視覺效果備受評審肯定,也順利入圍視覺效果獎;而《綠色牢籠》除了入圍台北電影獎最佳紀錄片、聲音設計、配樂 3 項大獎之外,也入圍了國際新導演競賽,更成為此單元首部代表台灣入圍參賽的紀錄片,目前此片正在院線上映中。
提到「國際新導演競賽」,根據台北電影節資料指出,本屆共有494 部報名作品,其中選入 12 部作品,分別來自 18 個國家,有 2 部世界首映、4 部亞洲首映、5 部台灣首映。台灣代表除了黃胤毓之外,也包括張騰元的首部劇情長片《徘徊年代》。
而在此單元中,個人最想看的是中國新鋭導演魏書鈞的《野馬分鬃》。此作同樣在去年國際影展大放異彩,分別入選坎城、釜山、平遙等各大影展,今年入圍台北電影節的國際新導演競賽,也讓台灣影迷有機會一睹中國新銳導演的創作力。
值得一提的是,去年包含萬瑪才旦的《氣球》、顧曉剛的《春江水暖》、鄭陸心源《她房間裡的雲》等片,皆是中國電影在國際影壇的亮眼之作,也都在台北電影節做放映,近年在金馬獎遭到中國全面抵制的狀況下,台北電影節儼然成為台灣觀眾認識中國電影的重要管道之一。
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同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
金馬 影展 歷屆 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的精選貼文
刷了幾遍《親愛的房客》、看了幾段刪減鏡頭後仍覺得意猶未盡,如果有人和我一樣之前傻傻錯過,有意於現在補上更多的莫子儀,這部 2018 年客家電視台精心打造的時代劇《#台北歌手》可以說是不容錯過,不但與導演樓一安共同執筆劇本,以舞台劇的方式將早期四零年代「台灣第一才子」呂赫若的生平與其創作縝密結合,瀰漫濃厚的文學氣息,時代感更是處處滲透於衣著、用語、流行文化與日常生活底下。
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談及此位左翼作家,被稱為台灣第一代文青、外貌俊美的呂赫若,由莫子儀來演繹想必是最合適不過的人選,似乎生不逢時又生也逢時,橫跨在兩次大戰之間,台灣受列強瓜分後又進入日據時期,知識分子口中所操是輪轉流利的日語、台語與客語,才華橫溢、風度翩翩的他以筆代矛,關注政治、反映社會現況、富有革命理想,在文學、音樂與戲劇領域長期耕耘,於彼時的藝文界博得一席之地。
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相當喜歡編導堆疊這位真實存在之人物的切入點,不刻意歌功頌德,或特地避開其爭議性的政治傾向與私人生活,而是選擇透過呂赫若的作品邀請觀眾進入他的內心世界,並將整個台灣當時的複雜與衝突濃縮在先天下之憂而憂的這群知識分子身上。在一篇訪談中樓一安曾說道,自己從文獻、史料與作品中所解讀的呂赫若是一個相當矛盾的人,總是在創作裡關注女性的遭遇,真實生活又時時流露出沙文男性的特質;他也有一定程度的族群意識,自我認同卻時常是浮動,甚至錯亂的,無法從根本脫離日本文化在他身上產生的影響,成為了戰後台灣社會無所適從的一頁時代切面。
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也因此,莫子儀對呂赫若的詮釋更顯得牽一髮而動全身,如何於當今目光審視之下,將一位具有爭議性的文壇領袖、一位自相矛盾的創作者,演繹得讓觀眾能夠同理、產生共鳴,並如沐春風般感受到他文質彬彬的魅力,便是整部劇集成敗的關鍵處之一。所以我們看見了才子佳人,看見了努力在理想與現實,在傳統與改變之間尋求平衡的有志青年,身兼丈夫、父親、作家、表演者等多重身份,時而農夫樣貌示人,時而挑戰沒出息的結巴男子。收工後群起流連的山水亭總是談笑有鴻儒,往來無白丁,此批文人雅士無所不談,適時穿插他們改編演出的劇中劇,每個角色都夾雜某部分的呂赫若碎片,也夾雜某部分的莫子儀碎片,漸漸畫上了等號,同一位理想主義者穿梭於〈藍衣少女〉、〈牛車〉、〈清秋〉、〈冬夜〉、〈暴風雨〉等或長或短或虛或實的篇章,細膩交織成一部飽滿立體的《台北歌手》。
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將劇名取為「台北歌手」亦相當耐人尋味,刻意混淆視聽的說法就這麼硬生生被國民黨印在通緝單上,意味著此時期的史實、思想變革也長期被後人們簡化與誤解,透過呂赫若用生命走過的文學視野,觀眾得以重新一窺當年知識分子面臨的艱困處境,以及他們擁護不同思想的複雜原因。會於此時推薦《台北歌手》有非常多理由,除了放眼望去演員亮眼、劇本優質、還原時代以外,最重要的,還是這部劇集真正帶領我們認識了不甚遙遠卻如此模糊的近代歷史。
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(圖片來源:台北歌手官方臉書)
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金馬 影展 歷屆 在 無影無蹤 Facebook 的精選貼文
曾獲兩次坎城金棕櫚殊榮的英國左翼名導肯.洛區(Ken Loach)在一次訪談當中被要求給年輕影人一些建議。別於多數人會先從電影開始提,他卻說道:「看書,接著了解這世界發生什麼事,然後參與政治、傾聽、辯論、與人會面、觀察他們的際遇、檢視他們的論點、提問,最後找到問題所在。」
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「要記得研讀歷史,唯有知道我們怎麼來的,才知道我們在哪裡,這就是歷史。要有政治參與感,要對極右翼為什麼會出現有所認知。也要懂得判讀經濟的漲跌。」直到最後一句話肯.洛區才回到電影本身:「於是看看別人拍的電影,然後說:『好吧,我喜歡他們在做的事,他們是怎麼辦到的?』我就是這樣來的。」
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有別於許多導演是先信仰了電影,才思考自己要拍攝什麼樣的作品。對於肯.洛區而言,電影卻終究只是一個傳達其政治理念的載體。好比坎城影展歡慶六十週年時,曾邀請各國名導拍攝短片,集結成《浮光掠影:每個人心中的電影院 To Each His Own Cinema》(2007)。其他人都在歌頌電影院的美好經驗,他在自己執導的部分卻得出了「反電影」的結論(或者至少是「反主流電影」的)。
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在他的短片《快樂結局 Happy Ending》之中,一個藍領工人帶著兒子去戲院排隊買票,怎料商業院線上映的片子全是老調重彈之作,父子越看越沒勁。最後父親說,乾脆不看電影了,「去看足球賽吧!」
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許多導演每拍一部作品就在苦惱下一部能有什麼新的招,但肯.洛區不同,從他早期的代表作《鷹與男孩 Kes》(1969)到五十年後的《抱歉我們錯過你了 Sorry We Missed You》(2019),其實形式風格沒有太大落差,也皆旨在關心庶民疾苦,為了不讓觀眾看到明星而出戲(他形容這些明星身上有著「不現實的光澤」),他大多數作品也只找非職業演員出演。若說有什麼明顯的轉變,就是肯.洛區近年的作品越趨悲觀,也反映了他對當代社會的看法。
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在坎城折桂的《我是布萊克 I, Daniel Blake》(2016)與《抱歉我們錯過你了》的背景都在英國紐卡索,故事都在描繪勞工的慘況,也涉及對官僚主義的批判、指控社會福利制度的失能。不過肯.洛區的角度仍然是回歸到對人的觀察,他相信只有當我們去凝視這些人的處境的時候,才會感受到環境對他們所造成的戕害。
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《抱歉我們錯過你了》的概念是對零工經濟(gig economy)的檢視。許多人以為成為自僱者,從此生活能更彈性,自己可以作為自己的老闆。殊不知你只是換了一個形式繼續為他人作嫁,而且實際上工作量增加更多、薪資更低,而且又無應有的勞工權益保障。對肯.洛區而言,這儼然是資方發明的新剝削策略,而有數百萬英國人正深陷在類似的陷阱之中。
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肯.洛區深知電影不能解決問題,但他卻說:「它能讓你帶著問題離開。它能讓你對生活有一種洞察力,既可以描述衝突,也鼓勵人們團結。這也是我的電影試圖做到的。」
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從影將近六十年來的肯.洛區,從來沒有一部作品在商業市場上獲得大好成績,即便被公認是當代最偉大的英語片導演之一,他也從沒有獲得過奧斯卡獎提名。這或許是因為他對政治議題的激進表態,使之在主流影壇往往被視為異類,尤其他公開對巴勒斯坦人的聲援,更被極右派斥為反猶主義者。不過他卻覺得既然心裡存有大是大非,何必惺惺作態?
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甚至連影評人,他也不怕得罪。在2014年接受《衛報》專訪時,肯.洛區發表了一番對影評人的嚴詞批評,他說:「影評人大致上就是那些生活在昏暗的房間裡的人。他們沒有見到那些在拯救醫院或發展社區互助運動的人,也沒有見到那些在現實世界中參與政治鬥爭的人,也不會見到那些工會組織者。」
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各位同意嗎?
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CATCHPLAY+ #肯洛區