[前言:壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘,好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前,他曾繞路過去沙丘,準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事,而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知,而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對,就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕,他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試:被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王,他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典,但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本:除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外,還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時,不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款:
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」;
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出;
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述(他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」);
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員,達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式:據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量,剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意,而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿,熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈,幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家:後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》,立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他,開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面,在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭,成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊,隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地,許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky:「這是非常不可思議的藝術家,應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵,Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時,也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭,就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條,還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中,說服他放棄美國的一切(房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本),飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來,有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣,皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎?」
「你為什麼需要用那玩意兒?」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊,回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生,也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症(Crohn's disease)患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣,表面上優雅地在水面上漂浮,其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊:「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品,更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想:如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物,絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素,他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班,發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬,而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時,用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止(稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄)。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國,瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本,希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅,原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承:
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間,讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計,誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員,先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作,更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢?
「銀翼殺手 華 萊 士」的推薦目錄:
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 Facebook 的最佳解答
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 Facebook 的最讚貼文
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 [負雷] 銀翼殺手2049 -我賭八千萬這部片肯定賠錢- 看板movie 的評價
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 2小時44分級數:... - Sony Pictures 索尼影業 的評價
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 續集泛濫的時代,《銀翼殺手2049》為何能成為神作? - PTT新聞 的評價
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 #解析那些年你沒看懂的神作《銀翼殺手2049》 - 電影板 | Dcard 的評價
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 華勒斯的推薦與評價,PINTEREST、PTT、MOBILE01和網紅 ... 的評價
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 華勒斯的推薦與評價,PINTEREST、PTT、MOBILE01和網紅 ... 的評價
- 關於銀翼殺手 華 萊 士 在 華勒斯的推薦與評價,PINTEREST、PTT、MOBILE01和網紅 ... 的評價
銀翼殺手 華 萊 士 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
在後天正式上映之前,先寫了一篇文章,無雷,無劇透,是關於《#沙丘》電影的前世與今生,因為它不只劇情本身吸引人,就連改編歷程都充滿著戲劇性,當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時,能對相關背景有著更多理解。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高?我們或許很難理解。然而,從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄;《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出,轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》;縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝,卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗,應該足以略知一二。
⠀⠀⠀⠀⠀
若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世,那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為,它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力,但這是後話了。
⠀⠀⠀⠀⠀
時至今日,許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時,失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始,Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上,憑著一股創作熱忱,在沒有網路的時代,不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊,猶如挑選前往偉大航道的船員。
⠀⠀⠀⠀⠀
「我想拍攝出一部電影,給人像是服用迷幻藥般的幻覺,卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥,我想創造出類似藥物的效果,這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
⠀⠀⠀⠀⠀
網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂;順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計,至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦,達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而,一開始達利根本無意參演,在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求:一小時十萬美金,這讓 Jodorowsky 相當為難,偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法:盡可能調整劇本,將皇帝的出場時間降至最低,約莫三到五分鐘,因此這部分終於塵埃落定。
⠀⠀⠀⠀⠀
但需要協調的演員不只達利,還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子,Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是,趁他在巴黎時,找出他正在用膳的餐廳,開了一瓶他最愛的紅酒,慎重邀請他演出這個角色,可想而知,Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是,尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議:不但演出酬勞任他開價,還會聘請這間餐廳的廚師,拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
⠀⠀⠀⠀⠀
一切看似水到渠成,摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影,然而,卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是:團隊非常理想,但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演,整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
直至八〇年代,《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時,同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約,且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知,不清楚劇情走向,對科幻題材也興致缺缺,但所有朋友都告訴他:那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說,成為一場啟蒙的追尋,一個命中注定的世界。
⠀⠀⠀⠀⠀
兩年過去,劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝,投入四千萬美元的巨額成本,展開相當浩大,也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時,林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度,但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協,將電影剪為兩小時十七分鐘,因為如果一部電影超過兩小時二十七分,戲院便會縮減場次。
⠀⠀⠀⠀⠀
「那實在很可怕,非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘,就是一場惡夢。電影被截肢,又加入耳語般的旁白,因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現,而許多重要的場景卻被消失,可怕極了。」
⠀⠀⠀⠀⠀
在各種事與願違下,《沙丘魔堡》仍如期誕生,雖然林區一直沒有最終定剪的決定權,他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在,後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本,以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願,但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約,從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品,更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
⠀⠀⠀⠀⠀
眾所周知,《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁,皆論其結構鬆散,敘事混亂,美術令人反感,劇中人物多為瘋子,且充斥囈語般的獨白,毫無娛樂性可言,甚至還被形容為極度恐同之作,導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
⠀⠀⠀⠀⠀
「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊,然後把幾塊扔掉,那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
🗡️ 完整全文寫於 釀電影 :
⠀⠀⠀⠀⠀
夭折、毀壞與重生:《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
銀翼殺手 華 萊 士 在 Facebook 的最讚貼文
要看懂詹姆斯.岡恩(James Gunn)在《自殺突擊隊:集結 The Suicide Squad》(2021)到底在玩什麼梗,請看這篇。本文列舉幾項典故來談談,先從阿根廷的伊娃.裴隆(Eva Perón)開始說起⋯⋯。
.
1945年,曾掌握阿根廷軍政大權的胡安.裴隆(Juan Perón)倉皇下台。與此同時,他與後來以「裴隆夫人」聞名於世的伊娃結婚。裴隆是一介武夫,他清楚軍人形象無法服眾,要贏得民心必須倚靠貼近民心的魅力。
.
此時,他意識到被喻為如玫瑰般嬌豔的伊娃足以作為自己攻城掠地的利器。伊娃出身貧賤,是不被承認的私生女,早期流連酒家。但她天生美艷,也有過人才智,使得裴隆拜倒裙下。不只是裴隆本人,當她走上阿根廷各地的演講台上,人民無不被她的過人魅力給折服。
.
除了美貌之外,伊娃以其貧窮出身說服挨餓的百姓,自己能夠傾聽眾生疾苦。在她的賣力助選之下,裴隆得以重掌權力,在1946年選上總統。而伊娃也始終在背後為丈夫運籌帷幄,鞏固其民望。
.
然而,裴隆夫婦雖然善於營造形象,但絕非善男信女,在他們的主導之下,阿根廷成了一個法西斯國家,獨裁專政治國,誅殺異己。對納粹主義異常崇拜的裴隆,更大量收容納粹分子躲藏,包括「死亡天使」約瑟夫.門格勒(Josef Mengele)與阿道夫.艾希曼(Adolf Eichmann)等人。
.
在1952年,伊娃.裴隆因為癌症去世,以33歲之齡揮別人世。身後,她獲得了國葬的至高待遇,在過往的阿根廷,這是元首才享有的特權。
.
1976年,提姆.萊斯(Tim Rice)與安德魯.洛伊.韋伯(Andrew Lloyd Webber)共同製作音樂劇《艾薇塔 Evita》重現伊娃.裴隆的一生,描寫出身低微的她如何一步步爬上權力核心、獲得萬民擁戴。該音樂劇最終成為了經典,也促成了亞倫.帕克(Alan Parker)翻拍為電影版《阿根廷,別為我哭泣 Evita》(1996),由流行歌后瑪丹娜(Madonna)飾演伊娃.裴隆。
.
這對夫婦當時的確費盡心力,讓自己能夠享有救世濟貧的形象。但《艾薇塔》可不是他們出錢製作的政宣戲劇,而是英國人看見故事的戲劇化成分,加油添醋創造出的作品,完全是一種對阿根廷的浪漫想像。
.
伊娃.裴隆不免從而被尊為女神,但事實上她雖然時常為底層發聲,對奢侈品的愛好程度恐怕不落伊美黛夫人(Imelda Marcos)之後(這在劇中也描寫,但僅被淡化成成為慈善家之前的習性)。就連這場史詩級的婚姻,也未必真正幸福,有史學家認為這很可能不過相互利用的假面婚姻。
.
在《自殺突擊隊:集結》之中,這只是身兼編導的詹姆斯.岡恩眾多埋很深的梗之中的其中一個。
.
劇中,科托馬爾他(架空的南美國家,與阿根廷一樣說西班牙語)的獨裁者西爾維.奧盧納向「小丑女」哈莉.奎茵大獻殷勤,他開誠布公地說,自己需要一個像她一樣美艷的夫人來襯托自己,如此無疑能讓他獲得人民支持。在這段對白之中,奧盧納更提及自己對納粹人士的收容政策,已經明顯代表他就是在影射裴隆將軍。
.
沒想到,詹姆斯.岡恩玩了一個精彩翻轉。他讓哈莉.奎茵當場殺害奧盧納,理由是「如果這個男人很危險,就得讓他送命」。這個編排不只是一個對歷史典故的顛覆,也像是一種性別革命。
.
女性依附在男性獨裁者之下,享有榮華富貴與政治權力,這類為虎作倀的故事,已經儼然成為一個陳腔濫調。更不用說居然還有人將之美化,拍成音樂劇與電影,表面上是在描寫女性如何自主,但本質上依然暗示女性若不緊扒著有權力的男人,光靠自己根本無法創造不凡。
.
哈莉.奎茵如果同意奧盧納的提案,那這終究只是再走一次伊娃.裴隆走過的路。所以她的選擇是,直接大開殺戒,殺掉偽善暴君,表徵21世紀的女性,不再傻傻靠別人,也不必再被男人操弄,既然槍(權力)握在手上,那為何不自己殺出一條血路?
.
詹姆斯.岡恩除了在《自殺突擊隊:集結》玩了裴隆夫婦的典故,還在一開場就重演了惡搞版的「豬玀灣事件」(Bay of Pigs Invasion);全片表面上是一個愛國行動,演變到最後,「美帝」陰謀居然逐漸遭到揭露,冠冕堂皇理由一大堆,在乎的終究還是自身利益;再來,入侵之後將人家的國家搞得一團亂再拍拍屁股走人(居然與美國目前撤離阿富汗的時事高度相合)。熟知美國現代史的觀眾,觀賞全程應該既視感濃濃。
.
至於巨大海星這種獵奇怪物,熟知影史典故的影迷大概也能為之投射,不知詹姆斯.岡恩或1960年時創造牠的DC漫畫家是不是也曾看過島耕二執導的《外星人現身東京 Warning From Space》(1956)?該片的外星人同樣也是海星扮相。而本片劇末,巨大海星死前一番對星空的囈語,該不會是對《銀翼殺手 Blade Runner》(1982)的致敬吧?
.
在冷戰前期,這類巨獸(巨螃蟹、巨蜘蛛)電影在美國B級片的領域佔有一席之地,其中隱喻的無疑是足以毀滅世界的核能力量。而片中只要帶好面具(mask)就可以躲開襲擊的海星,是不是像極了COVID-19的隱喻?(不過這個設定應該只是神奇的應景巧合,因為電影是在2020年二月殺青,當時美國尚未大流行)
.
離開漫威轉效DC的詹姆斯.岡恩,藉由這部作品展現了無止盡的爆發力,不只是對節奏的掌握以及娛樂性的拿捏。更以嬉笑怒罵的態度嘲弄「世界警察」美國人的自以為是,對比意識形態保守許多的漫威,DC在他操盤之下,竟能以一種近乎反文化的精神重新翻轉美國現代史,對性別敘事也有獨到觀點,「驚為天人」四字已不足以形容。要是給詹姆斯.岡恩持續操盤,未來該是DC的世代了。
.
對了,詹姆斯.岡恩當時之所以會被迫離開漫威,正是因為戀童傾向的言論被揭露之故。不妨看看《自殺突擊隊:集結》當中對小朋友產生威脅的人是什麼下場,這題問哈莉.奎茵就對了。
.
.
(圖為「小丑女」哈莉.奎茵。)
#自殺突擊隊集結 #TheSuicideSquad #華納兄弟
#詹姆斯岡恩 #JamesGunn #小丑女 Warner Bros. Pictures
銀翼殺手 華 萊 士 在 2小時44分級數:... - Sony Pictures 索尼影業 的推薦與評價
【銀翼殺手2049】級數片長公布 片長:2小時44分級數: 12+輔導級終極版預告 ... 走,看美麗華IMAX ... 真實案例【#梵蒂岡驅魔士】4月28日(週五)連假進戲院 ... <看更多>
銀翼殺手 華 萊 士 在 續集泛濫的時代,《銀翼殺手2049》為何能成為神作? - PTT新聞 的推薦與評價
到了《銀翼殺手2049》正片,劇情不但成功擺脫了前作殺手追捕複製人的模式,而且老複製人群體的起義,華萊士公司製造複製人大軍的野心兩大支線更為後續 ... ... <看更多>
銀翼殺手 華 萊 士 在 [負雷] 銀翼殺手2049 -我賭八千萬這部片肯定賠錢- 看板movie 的推薦與評價
=========== 先講無雷討論 ===========
最近看了銀翼殺手2049這部片 看完後覺得對這部片充滿了問號
此片可以說是銀翼殺手(故事背景是2019年)的續集 不過我也沒先看過銀翼殺手
但是導演這種敘事方法對於沒看過前傳的人可以說是很不友善
無論是故事背景設定or角色出場的台詞
對沒看過前傳的觀眾 只會在心裡OS "我跟你很熟嗎?"
假設這系列前後電影上映時間差個3~5年 還可以嘴觀眾說你不先做功課 怪我囉?
可是你知道銀翼殺手上映時間是什麼時候嗎? 是35年前的1982年耶
就算35年前看過銀翼殺手 導演你覺得觀眾還記得什麼嗎?
所以我覺得這片觀眾看不懂 至少有一半是導演的問題
我只後悔此片上映沒去看首映 不然就可以先跟導演賭八千萬美金 "你這部肯定賠錢啦"
而且我覺得看完後對此片歌功頌德一番拱為神片 不代表你就真的看得比較懂
反過來說 看完後會有問題想導演
不是才代表有認真看電影 &設身處地去思考導演所呈現的故事嗎?
講極端一點 七龍珠也有生化人啊 為何大家卻只把這個當成小孩看的漫畫 不說它有深度
而一部要求你先做功課又讓人看不懂的電影 反而被推為神片呢?
總之 大家就來討論一下我覺得一些不懂的問題吧
============== 底下為有雷討論 ==========
照慣例 先來複習一下劇情 :
主角身份是銀翼殺手 ->追殺舊型號生化人薩伯 ->在當地枯樹下的地底發現女屍(剩骨頭)
->依法醫判斷是死於生產中 但此女卻是生化人 ->到生化人製造公司找此女的線索
->得之此女曾認識名叫狄卡的軍官 ->重回薩伯家 在枯樹下找到一串數字
->懷疑此數字為生化人生下的小孩其生日 ->在DNA庫房查到此生日的異常數據者
曾在莫斯科孤兒院 ->在孤兒院旁的廢棄工廠真的找到記憶中的兒時玩具
->找只能住在玻璃罩的安娜 判斷自己的記憶是真實的 ->由兒時玩具上的幅射量
找到躲在充滿幅射洛杉磯飯店的狄卡 ->生化人製造公司追到藏身處並帶走狄卡打傷主角
->反判軍治療了主角 告知救世主小孩是女的 ->主角救了狄卡 帶他去找女兒(即安娜)
底下開始講我有疑問的地方 大家討論看看吧
1.年代與Nexus型號交待不清 且似乎矛盾?
從銀翼殺手(2019) 到導演三部前導(講到2022大停電) 再到銀翼殺手2049
我們大概可能整理各型號的發行年代與壽命如下 :
https://tinyurl.com/yya4wxmc (另參考這個網址)
Nexus-6 壽命四年/2016製: 銀翼殺手2019除了瑞秋外的所有生化人都是此型號
Nexus-7 壽命如常人/年代不明: 只有原型機(瑞秋)
Nexus-8 壽命如常人/2019製: 出現在2022大停電與銀翼殺手2049被追殺的生化人型號
Nexus-9 壽命如常人/2036製: 禁令解除後的機種 銀翼殺手2049的主角與殺手都是
問題來了 銀翼殺手2020發生的年代是2019年11月
但Nexus-8在銀翼殺手那部片根本就不可能出現也沒提過吧? 當時最新機種是瑞秋啊
這樣型號/年代根本就組合不起來啊
(導演自己拍的2022大停電 有提到逃走的Nexus-8其製造時間是 2019.9.30)
https://tinyurl.com/y3xw795p
2.銀翼殺手是個快被淘汰的職業?
照導演的設定 Nexus-9無法反抗人類 因此銀翼殺手要追殺的都是Nexus-8以下機種
而 Nexus-8在2022大停電後就不再生產&被追殺強迫淘汰
如果 Nexus-8 是以30歲成人為原型&人類壽命80歲來算的話 約可生存50年
那在 2049年的時候 Nexus-8的壽命約剩下21年
也就是21年後就不需要銀翼殺手這種角色了吧?
(網路上另一種說法是Nexus-8 以後就沒有年齡限制 不過看薩伯那個樣子
應該還是有老化吧? 既然會老化那就很難講無年齡限制)
3.Nexus-9為何能完全服從人類? 真正需要的反而是銀翼工程師吧?
銀翼殺手/銀翼殺手2049圍繞的話題一直是阻止與避免生化人反抗
但是討論生化人反抗之前 應該要先問 "憑什麼生化人就一定會服從人類" 吧?
結果這麼重要的問題在銀翼殺手這系列完全沒交待
既沒有機器人三大定律類似的設定 也沒程式制約/自毀程序之類
導演一句"Nexus-9會完全服從人類" 這樣就講完了 這樣很不實際吧?
銀翼殺手既然在討論人與生化人的分界/感情/靈魂/個體意識
又朝著人與生化人分界越來越模糊的發展 那越像人就越難變成奴隸使用吧?
由Nexus-8之前的型號個體案例 去研究為什麼生化人會反抗
以及確保Nexus-9之後的型號真的不會有反抗意識 這比直接殺了反抗者更有效吧
也就是說那個世界真正需要的是銀翼工程師而非銀翼殺手吧?
4.Baseline跟讀測試 這個真的可靠嗎?
如果人與生化人越來越難辨視 那如何測試 &生化人是否帶有情感 就是大問哉
不過面對這麼複雜的問題 導演就只提一個很粗糙的答案:我用 Baseline跟讀測試
導演提到 前作的孚卡測試(Voight-Kampff Test) 已經無法適用於辨視 Nexus-8
然而這個跟讀基準測試感覺更簡陋啊 測試方法是要你聽一段文字
然後回答最後的一個單字(例如:cell/interlink)
感覺就先放空個三秒鐘 然後注意最後一個單字 任何人or生化人都一樣會通過吧 XD
這不是現實生活中常有的嗎? 牧師/上人唸了一段話 你就負責講阿門/阿彌陀佛就好
如果跟讀基準測試真的實施 我看有一半隨便做/放空的真實人類
都會被當成生化人處理掉吧XD 導演根本就是在實施人類屠殺計劃吧?
換個方式問 生化人會哈哈大笑嗎? 那如果搔癢強迫他笑那會真的笑嗎?
搞不好我提的搔癢測試都比導演說的那個跟讀法有效吧?
5.虛擬女友Joi 居然比生化人主角更像人更有情緒? 這樣合適嗎?
在影片的生化人看起來都不怎麼有情緒&表情
(大概是因為人類害怕受人類感情影響的生化人更容易反叛 因而避免這樣做)
所以銀翼殺手這系列 就在探討生化人是否會受外在因素/情感/記憶
讓生化人擁有情感而更像人類 甚至擁有靈魂的錯覺?
結果電影演個15分鐘答案就跑出來了 女友Joi看起來就已經是擁有如同真人般的靈魂啦
那真正該研究的反而是女友Joi的情感何來/是否可複製 原來Joi才是電影主角啊....
反過來問 公司生產的虛擬女友居然帶有人類情緒
這樣對於隨時出現生化人反抗的時代真的合適嗎? 不怕虛擬女友連合生化人造反嗎?
而且片中女友Joi的確也搧動主角逃跑了啊
6.法醫判斷樹下的女屍是死於難產 但剖腹會切到骨盆嗎?
電影的重大事件之一就是發現女屍(瑞秋)是能生產的生化人
但是判斷女屍曾懷孕生產的證據是因為骨盆有平整切口
不過我認知中的難產頂多是剖腹吧? 那剖腹需要切到骨盆嗎?
7.女屍(瑞秋)被發現是生化人 是因為骨頭切口有生化人型號 那是誰刻上去的?
女屍(瑞秋)骨頭切口會有生化人型號
比較可能就是當初製作時刻上去or死後變骨頭時再刻上去的
但是前作有提這個設定嗎? 製作出廠時會刻這個在骨盆上?
那前作也不用搞一堆辨識方法了吧 先掃骨盆型號不是更有效
另外那有可能就是薩伯等她死後才刻上的 但薩伯與反抗軍連小孩都想隱藏了
更不可能故意留下此女屍是生化人的線索吧?
何況薩伯若要瑞秋更難被辯視出來 即使出廠骨盆有型號 也會順手把型號磨掉吧?
8.華萊士公司為什麼會有瑞秋與狄卡的對話片段影片呢?
在銀翼殺手這系列 沒講明生化人隨時隨地都把自己的資訊回傳到生產公司吧?
那華萊士公司應該不會取得瑞秋的這段記憶啊?
反過來說 假如前公司有持續監視瑞秋的話 早就把懷孕時的瑞秋抓回去研究了吧?
也不會讓她躲藏著生產 等到30年後才發現這件事
而不監視瑞秋的話 她死後就葬在薩伯家旁 根本也不會有記憶被存在華萊士公司吧?
9.生化人反叛軍女首領 找幾個妓女去探主角口風 這樣不會打草驚蛇嗎?
反叛軍女首領出場時跟幾個妓女說"是那綠夾克的殺了薩伯 你們去問一下他知道什麼"
先問一下 有人第一次看到電影這段時就知道在演什麼的請舉手
這種敘事方式 根本沒人知道是在演反叛軍女首領盯上銀翼殺手吧?
而且影片後段那個妓女的確是反叛軍的一員
Nexus-8的型號主動找銀翼殺手搭話 不怕人家職業病發作先查你型號嗎?
10.華萊士想要得到能生育的生化人 目的居然只是要得到更多生化人 這樣划算嗎?
華萊士說前公司幾乎已經獲得生化人生育的技術 所以他也想要
如果理由是"因為我想當上帝" "只是證明我也做的到" 都在預期內的台詞
而他的理由居然只是想讓生化人自行生育產生更多的生化人 但這樣划算嗎?
假設生化人生產改透過生育的方式 而客戶要的是一名30歲的成年勞工生化人
那公司不就要先養30年 就算忽略時間成本 那把人養大&提供教育也要很龐大的成本
試想一下底下對話:
"華萊士公司嗎 我要訂做一個顏值如XX 體能如YY 智能如ZZ 的SS人種"
"親愛的客戶 已經幫您產生訂單 預計30年後交貨 請耐心等待"
"神經病 我不買了!"
看吧 這樣根本不切實際吧? 而且30年後早就有 Nexus-15的新機型
導演你確定那種舊型號沒被強制銷毀&賣的出去嗎 XD
11.法醫科科被Luv殺了&帶走瑞秋的骨頭 啊是沒王法了嗎?
瑞秋的骨頭明明就放在警察局 居然這麼輕易就被Luv 給帶走
警察局還不知道是誰殺了法醫 讓Luv繼續趴趴走
而且這背後還有個大問題 Nexus-9的生化人會完全服從人類 但就不會威脅到人類了嗎?
如果A人類買了生化人 要它服從命令去殺B人類 而B要生化人不要殺他
那到底B是否會被殺死呢? 這就要問Nexus-9到底是基於怎樣的制約去服從人類
但是導演根本就完全迴避這個設定背後的機制
以結果來說 Luv既然能毫不猶豫的殺了人類
那那天有個厭世的富翁買了一堆Nexus-9 說你們去幫我殺了全人類吧 這也有可能啊
最後更誇張 連職位看來很高的主角上司都被殺了 這警察局是跟紙糊的一樣嗎?
12.主角到DNA庫房找資料 但資料為何沒被重新數位化?
導演為了要強調曾經有2022大停電這件事
所以主角要找2021.6.10 的資料是無法直接找出來的 只能手動搜尋紙本記錄比對
結果主角不到五分鐘 就從海量資料庫中找到兩筆完全一樣的DNA了
代表那個世界的資料數位化根本是舉手之勞而已嘛
結果大停電過了20幾年 那些紙本然還沒被重新數位化?
13.戴克和反抗軍隱藏小孩線索的方法 居然只是copy 整個DNA資料 讓它更顯眼?
一般做假帳的方式 不是更改最終結論 不然就是修改源頭
以DNA資料庫而言 只要把小孩改成病死'或者意外身亡就好了吧
把整個DNA資料重寫成一模一樣 這樣修改過的痕跡不是更明顯嗎?
14.虛擬女友投影棒這功能居然沒被用在實戰中?
主角去莫斯科找人時被當地居民攻擊 其間女友Joi喊著要主角快醒來
這時我才發現人物投影棒很好用啊 一來它可以提醒你那邊藏有敵人 甚至找路
再來可以像復仇者的洛基一樣當成誘餌使用
多根投影棒還可以應用成漩渦鳴人的影分身+色誘術
最起碼虛擬人物可以跑去遮住對方的視線 那也很夠用了
結果居然只有推出戀愛模式的商品? 我覺得戰鬥模式應該變成銀翼殺手的標配才對吧?
簡單來說 虛擬女友這種有人類情緒的助手 在那個世界根本是bug般的存在...
15.主角見到了戴克(前作主角) 那戴克就很難說是Nexus-6的生化人了吧?
前作最多人的解讀是戴克本身也是生化人 以劇情來說這樣的確更戲劇化
連導演後來也支持這種解讀 但銀翼殺手2049讓戴克出場
反而讓這種解讀無法自圓其說了吧? 因為Nexus-6生化人的壽命只有四年啊
如果硬要說戴克其實是Nexus-7機型所以壽命夠長到2049年 那也說不通啊
戴克是2014~2015進警局的耶 連Nexus-6都是2016年才推出的啊 怎麼可能是Nexus-7
如果說戴克進警局的記憶是後來才被植入的
這樣跟其它人類互動也很容易就出現破綻了 這樣硬凹也不太實際吧?
16.木馬玩具上的輻射塵 是怎麼被沾上去的?
電影中主角是透過玩具上的輻射塵 前往2022大停電事件受到核暴的洛杉機
並找到位於飯店的戴克 而飯店酒吧旁擺有一些木刻 可見木馬的確出自戴克之手
問題來了 戴克說他自己都沒見過小孩 就先依照任務指示逃亡了
那木馬應該是小孩出生前就先刻好留給他的 之後小孩在薩伯家出生
(2021年 當時尚未發生2022大停電核暴)
後來為了抹除小孩蹤跡 把人送到莫斯科孤兒院
而後小孩把木馬藏在當時尚未廢棄的工廠灰燼爐裡
可見那個木馬玩具從來都沒出現在核暴過後的洛杉機啊 那是怎麼沾上輻射塵的呢?
17.影片末主角和女殺手Luv生死相搏 不是說生化人沒情緒嗎? 怎麼臉上表情超多呢?
主角非常巧合的碰上了女殺手Luv要把戴克送往殖民地 繼續監禁他
結果兩個人在海岸邊打了起來 兩人都中彈露出痛苦表情並且生死相搏
互勒脖子時也是表情掙獰 可是生化人不是沒感情的嗎? 怎麼最後不演了呢XD
我看阿諾的終結者頭被打歪 眼睛可是眨都不眨的啊
綜合以上所述問題 所以我才想跟導演賭一下啊
這部片不賠錢都難吧?
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.205.139.21
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1557070521.A.7AA.html
... <看更多>