楊牧〈故事〉
(用韻Philip Glass, Metamorphosis 2)
假如潮水不斷以記憶的速度
我以同樣的心,假如潮水曾經
曾經在我們分離的日與夜
將故事完完整整講過一遍了
迴旋的曲律,纏綿的
論述,生死俯仰
一種迢迢趕赴的姿勢
在持續轉涼的海面上
如白鳥飛越船行殘留的痕跡
深入季節微弱的氣息
假如潮水曾經
我以同樣的心
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〆〆〆〆〆〆〆〆
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#楊牧 創作
#Gordon 手寫,粉專 字練狂
※本篇收錄於楊牧詩集《#時光命題》(#洪範書店,後集結為《#楊牧詩集III》)。
※曾珍珍 導讀
這首詩寫於一九九四年,像一封短簡,致遠方知音,懷念曾經聚首清水灣為人文理想同心付出的時光。
楊牧當時在剛成立不久的香港科技大學任教,從學人宿舍陽台俯瞰清水灣,遠近海景一覽無遺。詩題下附注:用韻Philip Glass, Metamorphosis 2,點明朗讀〈故事〉,宜以譜於一九八八年的這首鋼琴名曲盈耳伴奏。詩的結構企圖模擬樂曲。樂曲的背景旋律以同組音符複沓湧現,如潮水,如記憶一波波回返,如綿綿的思念縈迴不已。「假如潮水……/我以同樣的心」首尾封緘,複沓、迴旋,居中的詩行狀若主旋律鏗鏘往前推進,時疾時徐,宛如回憶裡一則故事完整的再現,激切處若敞開的胸懷彼此以美學論辯相互激盪,而音符此起彼落、波谷跌宕,更像各自為詩歌、為人文志業長期傾注心魂,屢仆履起的存在姿勢。
第二段拉回當下目擊海景,船行殘留的痕跡再度喚回過往聚首光陰,而白鳥正是詩人也是知音的寫照,「飛越……深入」,向著未來果敢追尋,迢迢趕赴讓人生死俯仰的精神嚮往。這是詩背後具體情境的蛛絲馬跡,但這首詩神妙之處在於靈巧仿效了音樂的特性,用象徵的語言、潮水般的旋律,適度將故事抽象化,只給出可以引起讀者/聽者共鳴的情思、琴韻。然而,詩畢竟不同於音樂。詩首段反映了詩可以敘事、抒情、言志,次段則更細膩地透過海景的描述──轉涼的海面(溫覺)、白鳥與船痕(視覺/色覺)、季節微弱的氣息(觸覺與嗅覺),再現身體官覺,最後匯聚於「心」,統攝感覺的樞紐。分章佈局,匠心獨運,卻因文字音律渾然天成,讀來不落言詮、鑿痕。值得一提的,白鳥飛越船痕的意象讓人想起狄瑾蓀有首詩,寫人生聚散匆匆,如馬戲拆棚、盛會散場,正是以同樣的象徵作結。
※導讀引自趨勢教育基金會,網址:
https://www.trend.org/column/artical/68
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅Hi Fi 發燒台,也在其Youtube影片中提到,不只外在美,還有內在更美 文:Lee388 STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤 不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時,會不會被很多名詞嚇怕,使到大家望而生畏,我記得當年我初嘗黑膠時,並沒有互聯網,初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路,我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來...
鋼琴結構 圖 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的精選貼文
《又見蕭邦,又見陳毓襄》本週「茜問」
https://bit.ly/3kFvbju
*陳毓襄與國台交浪漫音樂會:
9/10高雄衞武營,焦元溥導聆晚上6:40分開始,音樂會7:30
9/12台中歌劇院,焦元溥導聆下午1:30分開始,音樂會2:30
*每個鋼琴家一生都有幾首代表性的演奏作品。陳毓襄除了特別鐘愛俄羅斯作曲家Rachmaninoff 及Tchaikovsky 、蕭士塔高維奇⋯⋯作品之外,她二十歲習琴的老師Byron Janis教導她最重要的樂曲即是蕭邦,特別第二鋼琴協奏曲。
Byron Janis 在美國冷戰時期是美國人的音樂英雄。在赫魯雪夫執政初期,美蘇兩陣營對峙達到高峰,但史達林已經死了,原子彈兩國皆有。衝突之後,美蘇兩國開始進行民間交流,緩和一觸即發的危機。
雙方陣營各派一位代表。美國派出Byron Janis ,蘇聯派出風格獨特的Richter 。Byron Janis 抵達莫斯科開始時,音樂大廳擠滿人潮,他們是準備來給美國音樂家一番噓聲的。但Byron Janis 還沒彈奏完一首協奏曲,已征服全球水平最高的音樂聽衆。
陳毓襄還在茱莉亞音樂學院當學生時,知道友人認識Byron Janis ,逼著對方打電話⋯⋯她形容自己當初拜師,不顧一切,清晨、夜深⋯⋯只要有機會跟著大師,她絕不放過機會。
Byron Janis 聽完當時已得全美青少年組冠軍的陳毓襄彈奏鋼琴後,正式收她為學生。至今他對陳毓襄如何成為一個出色的鋼琴家,包括衣著、修為、金錢態度、技巧的細節⋯⋯仍然影響深遠。他教導她彈奏蕭邦時,先一個細節一個細節來,之後再要求陳毓襄:全忘掉!用另一種方式表達。
他説:蕭邦的音樂,是要躺下來聆聽的。
蕭邦第二鋼琴協奏曲是蕭邦19歲的作品,結構完整,有愛意洶湧、有情綿低吟、有浪漫與現實的衝撞,最後蕭邦選擇讓這段感情成為不告白的愛,然後譜成一首鋼琴協奏曲。共分三個樂章,第一樂章熱情如旭日升起:第二樂章細膩動人,帶了一絲獨自暗戀的美和傷悲:第三樂章,蕭邦決定把它藏在心裏,成為永恆的祕密。它不必成為世俗之情,也不會淪為相愛後有時不免帶來的遺憾及轉為無情。於是不告白的愛成為永恆的愛情,蕭邦以舞曲的形式,寫完不告白之愛的完結篇。
焦元溥在節目中解説19歲,且位於德奧邊緣的波蘭年輕作曲家,驚人的才華。
陳毓襄則為我們的《茜問》音樂導聆節目,開創了新模式,把正式演奏前,鋼琴家和指揮的Rehersal,直接搬到我們的節目上。
於是跟著陳毓襄與指揮家葉政德倆人的默契及溝通過程,我們製作了一集前所未有集訪談、鋼琴演奏、及Rehersal幕後的節目。
蕭邦第二鋼琴協奏曲:Unspoken Love
不說出口的愛 只訴琴音 -陳毓襄演奏會 焦元溥導聆【茜問完整版】
https://bit.ly/3kFvbju
圖一:音樂會海報。圖二:陳毓襄代表台灣接受加拿大雜誌訪問,La Scena Musicale magazine, about the music scene in Taiwan during COVID-19. We are one of the five countries mentioned. The magazine is in English and French.
鋼琴結構 圖 在 簡御繁-潛意識催眠療癒師 Facebook 的最讚貼文
【👻中元節談鬼魂恐懼與療癒】
愛因斯坦在相對論中曾提及:
「世間萬物,皆為能量」。
科學也證實宇宙的本質是振動
所有萬物都是由能量所構成,
並以特定的振動頻率存在著。
最基本的能量結構就是粒子和波,
而波就是粒子在兩點之間移動所造成的振動。
從有形的物品:
如手機、衣物、藥品
到無形的光、病源、情緒等,
都有不同的振動頻率,
攜帶不同的能量與訊息。
而人體是由無數能量系統組成的複雜體系,
以一種特定的能量狀態存在著,
每一個細胞都是帶電的振動,
發散著電磁場。
所謂的「鬼魂」
其實就是人們生前放不下的憤怒、恐懼、痛苦、怨恨…的情緒執念,
因而死後意念仍困在某維度、頻率當中。
人類對於鬼魂的恐懼
或者有些人會覺得被其影響,
例如:撞到鬼或卡到陰的不平安。
追根究底
其實就是我們潛意識中深層的恐懼
一旦投射到外境,
我們就會吸引到與自身頻率相同的鬼魂,
進而體驗到生活在共同的維度空間中。
我們若想要跳脫這個恐懼的平行宇宙版本
就必須瞭解這世界的真相🌍
與真正的自己是光與愛的實相本質。💞
♾♾♾♾♾♾♾♾♾
我因為早期是虔誠的基督徒
因此並沒有拿香拜鬼神的儀式與習慣
如今深知自己真實的神聖本質後
亦尊重所有人所選擇的宗教、民俗儀式。
去年中元節
我無意中看到鄰居們擺桌普渡,
才一經動念
「七月鬼節已到啦~」
沒料到,當天晚上做了一個極真實的惡夢
其場景就是我正在睡覺的夜晚房間床頭,
出現了3個矮胖但面貌猙獰、突眼、大嘴,但看起來似動畫形象般的暗綠色靈體或鬼魂。
他們正在左右開弓並努力的扒開我的嘴巴……
次日清晨
我的喉嚨竟然發炎了……
喉嚨對一個催眠師來說
就如同手指頭對鋼琴家而言~
無疑這恐懼是要給我來個迎頭痛擊!
我頓時理解到
是我無意識中受了深層恐懼投射的影響,
因此在實相中
就呈現了與喉部發炎疾病頻率共振
的真實體驗之呈現。
👉🏼這就如同我在引導催眠過程中,
客戶們進入到造成他們現在疾病、情緒、困擾源頭事件的回溯時,
呈現出無法以理性邏輯來思考的畫面(例如前世記憶或看起來像怪力亂神的畫面與感受)
但卻是造成他們身體、情緒上真正的影響。
而一旦我在催眠中帶領客戶們轉化了💫
他們身體、情緒與疾病,
就會真實的轉變或消失,進而恢復身心靈的健康~
雖然我的喉嚨受了影響
我卻選擇不繼續陷入更深的無明恐懼中,
因為,我瞭解自己生命源頭是愛、光與神聖的本質,
心中一直處在平靜的震動能量💗✨
並不受目前感受到的實相(疾病)所影響,
所以身體很迅速的在一、兩日內就會恢復了健康。✨
📌若您目前身體、心裡呈現出障礙、疾病……
內在無法感受到篤定、安詳,
透過我的催眠、潛意識技術、療癒心法
將協助您與高頻療癒的能量共振,
並與內在神聖的源頭連結,
使您能夠安住於當下
進而切換到健康、圓滿的實相頻率之中~🙏✨
👉🏼預告下次臉書文章
我會分享有關於客戶生活中遇到鬼魂、靈體侵擾,
催眠後以愛與真相化解之實例。
敬請期待~
原圖:ku_neru_hasyagu
鋼琴結構 圖 在 Hi Fi 發燒台 Youtube 的最佳貼文
不只外在美,還有內在更美 文:Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤
不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時,會不會被很多名詞嚇怕,使到大家望而生畏,我記得當年我初嘗黑膠時,並沒有互聯網,初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路,我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節,了解各式各樣名詞,從中知道怎樣安裝黑膠唱盤,我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片,要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多,不過有時網上資訊太多,亦不是全部正確,不像書本和雜誌始終經過校對才出版,所以大家想玩好黑膠還是親身接觸,落手落腳調校來得實在。
提到黑膠唱盤相關名詞,我和大家先分享以下這些:
硬盤:當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤(hard disk),這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛,是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動,這類設計的唱盤一般稱為硬盤。
軟盤:在黑膠唱盤發展初期,軟盤是比硬盤早發展,軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起,目的是阻隔外來的振動,而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。
帶動:驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶,不同廠家會用不同物料。
直驅:這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動,摩打往往就是轉盤軸承的一部份。
世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新?因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤,它的設計是相當獨特,這是一個直驅軟盤(懸掛式)。可能大家會問這個設計有何特別?不也是上面提到這些設計嗎?大家沒有錯,這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計,不過當大家再細想一下,我們一般認識的黑膠唱盤當中,是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的(如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤,請告知小弟),通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計,這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色,直驅軟盤可能是世界首個!
在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前,我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家,這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz,而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母,原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤,並於1985年創立STST這家公司,而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。
如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤,而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇,可是當用手輕按轉盤時,會發覺轉盤在上下晃動,原來轉盤與臂板是懸浮設計,當然這個也沒有什麼特別,一般軟盤也是這樣,不過當把Motus II DQ的外框拆開,這時看到一個非比尋常的內部結構,坦白說當我首次看到時,我也嚇了一跳,真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。
開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行,唱盤是放在CMS Black Diamond承板上,配合的唱臂和唱頭是我的參考組合,這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭,唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭,經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級,再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器,而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable,據講這條線有導走振動的作用,接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節,今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。
疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問,一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜,不過根據廠方的資料,Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt,比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍,所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤,很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶,到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題?另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計,傳統說法軟盤是偏向音色的取向,還有當調校好後,經過一段時間就需要再調校,不過據STST廠方說法,就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤,首先軟盤經過一段時間使用就需要調校,最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均,所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化,而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題,使到各個彈弓平衡受力,還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧,是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問,直驅與軟盤結合,這是我從未接觸過,是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來,還是各自的缺點反而表現出來?既然是這麼多疑問,單憑外表也不能知道,最好就是親手試聽來取得結果。
寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤,第一個給予我的聽感是相當寧靜,當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時,在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音,正常是有一點點底噪,就是因為這樣,我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上,這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗,有這樣的優勢,音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節,使我有點好像聽CD的感覺,大家不要誤會這個不是貶義,我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣,有以上的感覺,我相信是直驅盤免卻了皮帶,還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂,我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向,這是偏向中性,盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感,Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計,低頻是充滿量感和細節,下潛力強,比起同級硬盤也絕不示弱,還有當播放大爆棚音樂這種規模感,絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想,我估計這個與軟盤設計有關,聲音是相對寬鬆一點,而且來得穩定。
就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度,這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來,Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔,強弱之間的對比是最考驗器材,好多情況下強音是容易播得好,弱音是來得不易,而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮,聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節,小提琴泛音豐富,營造出一個非常立體的空間感,聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中,與伴奏的鋼琴一高一低,比例適中,而鋼琴琴音清晰之外,這種琴腔衍生出來的低頻,給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。
中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤,一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔,這次經Motus II DQ唱盤播放下,使我有種不一樣的感覺,伴奏音樂同樣細緻、鮮明,不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣,表面是滑不溜手,不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔,不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次,可以聽到歌聲帶點沙啞,表現出更為細膩和深切的情感,可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義,這個我也明白,因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前,我也未曾有以上的聽感,我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾,這是完全表露出黑膠內蘊含的情感,所以才可以有這樣不同的體會。
低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱,所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ,這是Gary Karr負責低音大提玩,Harmon Lewis負責管風琴,收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器,這張黑膠我稱為踢館碟,如果帶去家訪,機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗,坦白說浮盤播低頻,我之前聽過不少,可以達到那一個程度早已心中有數,所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論,可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及,兩樣樂器同樣清晰分明,低頻毫無混濁,可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條,管風琴的低頻震至褲管打振,亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後,還有就算播至天崩地裂的音量,也沒有半分凌亂的感覺,不知這個是否與浮盤設計有關,聽到這樣宏亮,規模感豐富,還有迫力強橫的聲音,Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關,我找不到有任何可挑剔的地方。
最後,聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠,這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬,當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音,這個是極難播得好的低頻暗勁,而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落,清晰聽到音樂廳的迴響,非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠,從左至右營造出色彩燦爛的場面,羅文千變萬化的情感,頌放出氣韻醇厚的歌聲,好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來,今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮,完全沒有辜負羅文的一番心機。
結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件?如果是以威猛外型先行,又可能以聲音甜美,播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件,或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件,我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先,要找一個可以靜心欣賞音樂,不要每天左調右校的玩具,這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中,還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現,我相信同價位的唱盤中,以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤,所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。
STST 《Motus II DQ》規格:
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速:33 1/3 和 45
耗電量:5 W
呎吋:48 x 22 x 40 cm (WxHxD)
重量:20 Kg
定價:HK$98,800
另設Facebook群組Hi Fi 發燒圈,歡迎加入:
https://www.facebook.com/groups/454356881290493/
#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤
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鋼琴結構 圖 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的最讚貼文
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
我是葉宇峻,今天不教彈吉他,要教你看懂市面上所謂作場的團譜,以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示,並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。
事面上會接觸到的譜大致有五線譜,簡譜,或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點,並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行,或其他相關譜都是以這種方式寫成的。
這種譜將所有樂器的大致編曲,及反覆走法,歌詞,和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置,或是標示出個別的樂器演奏技巧,如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解,只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準,並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。
譜面上會有許多樂器的縮寫代號,這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。
譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊,由圖中可知左側的節奏類型,調性,速度,主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。
對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏,Only PN指的是只有鋼琴獨奏,arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂,下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律,第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音,所以這小節只彈奏第一拍,234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。
主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏,小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法,這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊,有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表,因為只有寫出第一句,第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音,以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門,但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。
副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他,第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音,之後第七小節上的節奏現也是一樣意思,通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ,或稱unis,代表全編曲的一致聲音,這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分,建議多加練習默契。
反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調,第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色,EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點,樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後,0指的是休止符,rit是速度漸慢的意思,這邊需要樂團有一定默契。
反覆的順序為了要讓樂手好看,盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭,當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏,演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏,但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。
以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作,有任何問題也歡迎留言討論。
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