【神出生、死亡與復活——Zack Snyder 的擁躉在高潮甚麼？ | 盧斯達 on Patreon】
導演版《正義聯盟》(Zack Snyder's Justice League) 在電影以外，本身就是一個電影業的經典暗黑案例，也是奇蹟。
電影的製作史抖出來，便折射出「製作電影其實好困難」。擁有 DC 版權的華納高層，太想複製 Marvel 宇宙的成功，便將最不適合的作者向導演，放入「製作委員會」架構，強迫 Zack Snyder 改變前兩部電影的風格和敘述；為了增加每日放映場次，強迫《正義聯盟》必須剪到 2.5 小時，結果必然是整個故事「支離斷裂」。
後來 Snyder 的養女自殺，最終令其退出製作。華納也自信滿滿地拉了《復仇者》導演 Joss Whedon 過來魔改。最終《正義聯盟》如期上映，畫虎不成，變成人人恥笑的怪胎。
逆襲與奇蹟
四小時的導演版能夠重見天日，則是奇蹟。首先是狂熱的教派粉絲大力推廣，買廣告版、買私人飛機拉巨型橫額宣傳，要求釋出導演版。後來電影的演員也在社交媒體發難參戰，站了導演版那一邊。加上串流時代，HBO 要搞好自己的串流影業，就加碼給 Zack Snyde 後期和補拍費，令導演版完汁完味上映。
沒有 Netflix 帶起串流這門生意，一部四小時的電影不適合電影院，就會上映無期。前網絡時代，是大片商主宰觀眾能看甚麼戲，觀眾唯一權力就是買票與否，但對電影製作的影響相當間接。公義一定會遲來。導演版《正義聯盟》由死亡至復生，也在戲外上映了粉絲與大片商的對決，卑微的人類最後以熱情和意志成功逆襲片商，完成大衛打倒巨人的奇跡。電影公司高層屬意的版本一敗塗地，普通人與串流影業的「策略性同盟」，最終復活了導演版本。
整個行動重新定義了「甚麼是電影」，也為「不適宜在商業電影院上映」的異類找到歸宿。在沒有奇蹟的時代，任何小奇蹟都足以令人熱淚盈眶。
為他的執著乾杯
以前我不看美漫，也不太看超級英雄片。應該是看 Zack Snyder 之後，才開始留意漫畫。改編美漫神話的《守望者》，還有 Snyder之後的超級英雄三部曲 (《超人：鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人》、《正義聯盟》) 也許都生錯了時代。2010 年代是 Marvel 的時代，Marvel 成功不是 Marvel 有問題，而是觀眾被特定的經驗局限了， DC 那邊也有諾蘭的三部曲作為前設，大家對超級英雄題材都有預設期望。我剛好沒有，就當劇情片來看，非常受落。
Snyder 的故事並不晦澀，通常是被大量剪走，戲院觀眾才會得出「前因後果解釋不清」。《蝙蝠俠對超人》即如此，導演版多了 30 分鐘劇情，一切都解釋得很圓滿。Snyder 當然有很多放飛自我的自 high 段落。他沉迷慢動作；他沉迷忠實改編而不考慮「非漫畫迷」的閱讀困難；他沉迷營造氣氛，導致每次亞馬遜人出場時都要響那個 BGM。你覺得他經常自 high 過度，但又為他的執著乾杯。
一般導演用對白交代劇情，Snyder 則用 Cinematography 交代劇情。奇觀式的鏡頭和節奏。那些東西無法用文字或者口耳相傳來播道，完全是用心去看才能一個人感受。例如《蝙蝠俠對超人》的開場，他堅持不用言語和對白來直接塑造世界觀，這部電影的時間線是蝙蝠俠已經退休和迷失，正在「墮落」。開場時重演蝙蝠俠父母被打死的場景：中槍的父母倒下，母親的頸鏈化成一顆一顆下墮的珍珠，到最後是韋恩少爺年少時跌入了蝙蝠洞。這一切都意象化蝙蝠俠人生的「墮落」。
然後演蝙蝠俠的 Ben Affleck 第一句說話是一首詩白：
Tere was a time above... A time before…
There were perfect things. Diamond absolutes.
But things fall... Things on Earth...
And what falls is fallen.
In the dream they took me to the light. A beautiful lie.
畫面繼續，韋恩少爺倒在蝙蝠洞，然後一堆蝙蝠包圍他，帶他緩緩上升，象徵他用蝙蝠俠的身份治療創傷，向上飛出那個象徵黑暗回憶的蝙蝠洞，但他說，光明的出口是一個漂亮的謊言，他在義警生涯早已失去信仰。後來他對管家說，他不在乎報紙寫甚麼，他一向是一個罪犯，跟他打擊的罪犯沒有兩樣。
這一段是整部電影的開首。通常是觀眾姍姍來遲，或正在吃爆谷時不留心的時間線，但訊息量非常大。它一開場，就是氣勢不凡的大師之作。
神之降生、死亡與復活
那麼這三部電影合在一起，究竟講了甚麼？它其實講了一個宗教故事，或直接說，是耶穌和凡人的故事。《超人：鋼鐵英雄》講耶穌降生、《蝙蝠俠對超人》講耶穌受難，《正義聯盟》則講耶穌之死啟發了門徒，門徒集結起來對抗降臨世界的邪惡，還有耶穌死後復活。不是過度解讀，而是 Snyder 的影像交代明顯得不能再明顯。
《超人：鋼鐵英雄》講超人對自己與別不同的身份困惑，最後在人類家人的啟發下，選擇為人類而戰，成為啟發人類變得更好的神子。敵人要他交出自己，便類似經書中的客西馬尼園，電影還特意安排超人到一所教堂找神父聊天，將耶穌的玻璃壁畫與主角並排呈現，他就是神的化身。
《蝙蝠俠對超人》講人類如何面對外星人存在於世界的難題，整個世界都在批判超人是否應該行動，而他的救人行動都會有無關的傷亡者，令「神之子」良心受到責備，受到考驗。墮落的蝙蝠俠、操持一切的 Lex Luthor 都代表人類，人類無法接受自己不是宇宙中心，也不能忍受上帝之子不受人類控制，於是在十字架上釘死耶穌。
可以殺死氪星生物的氪星石，最後被製作成一支長矛，即歷史中刺中耶穌的朗基努斯之槍（Lance of Longinus）。最後超人用它來殺死故鄉的怪獸，同歸於盡，令質疑他的人類最終接受了「全善」確實存在。超人之死令蝙蝠俠「悔改」，重新找回行俠仗義的初衷。
《正義聯盟》，耶穌死後落葬，而蝙蝠俠則為了應付外星侵略者而招集隊友，是第一代聖徒集結起來的戲份。管家問為甚麼他做這些事，為甚麼相信這個行動，蝙蝠俠說：「因為信念 (faith)﹗」非常的宗教感。
聖禮
大致橋段的發展，導演版基本上是 re-contexualize 了 Joss Whedon 版本 (或者反過來說)。 Joss Whedon 的版本是超人最終一個救全家，其他人都成了配角，一部爆谷電影輕鬆完結； Syder 的版本則突出鋼骨起源與重要性，還有閃電俠在行動失敗之後突破自己，將時間倒流的段落。雖然超人還是各種能力點滿，但整個行動沒有其他人努力參與亦不會成功。你會感受到 Syder 對這個故事的角色充滿關注充滿愛——有時是太多的愛，所以一些刪掉也可以的段落，也在這次「告別之作」全部保留。
整部電影經歷了導演養女的死亡，之後電影死亡又重生，那種來自古老世界的神話意象撲面而來，一切最後以一首《Hallelujah》作結，與其說是電影/影集，整件事更像一首神話詩。它像一部21世紀的《吉爾伽美什史詩》，帶出了英雄和諸神的起源，世界的危機和墮落，講述人們的信念失而復得。
在《蝙蝠俠對超人》被評為「太過自我質疑的超人」和「太過黑暗的蝙蝠俠」，都只是處於「神被死亡試煉」的章節，他們都在《正義聯盟》完成了角色的弧度 (character arc) 。超人死而復生，成為之後人們熟知的樂觀積極的超人；蝙蝠俠由不再相信別人，變成懂得相信別人。Snyder 的角色是有發展的，只是發展速度不符我們的心急預期，像他的慢動作一樣，很慢，但看到最後一刻，看到所有的點和線都連結起來，確實有非同凡響的滿足感。
這三部電影攤開來，就是兩個主要角色的聖禮。本來是破碎的，然後通過試煉，變成更好的人，變成更好的英雄。前兩部電影的所謂「黑暗」只是為了鋪設他們後來的脫胎換骨。只是公司迫不及待，拔苗助長，最後浪費了精品。還是那句，華納太想學 Marvel，但你不是耶穌，你不能把水變成酒。你要醞酒，要找對人，還要給時間。
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門徒女主角 在 [推薦] 空虛的時候就來管【門徒】 - 看板HK-movie 的推薦與評價
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毫無疑問，這是一部驚悚鬼片！
大陸的網頁介紹這齣戲的時候，
將它歸類為：犯罪類型(？？....很妙，是說這類的電影專門教人怎麼犯罪的意思嗎？)
台灣的相關網頁則是寫警匪片。
但老闆娘深深覺得這應該是部驚悚鬼片！
也許導演寫的劇本從一開始就設定那些沉溺毒海的腳色活得半人半鬼，
無論如何當看到，阿力(吳彥祖飾)和阿芬(張靜初飾)做愛後，
阿力首次目睹阿芬因注射海洛因的刺激，躺在沙發上抽蓄，
鏡頭一轉，天空烏雲變色的這一幕，
更使我深信這絕對是部鬼片！
而且就算沒有貞子從電視機爬出來，但看到阿芬應該也有種似曾相識的熟悉感。
好個亮眼的女演員，蒼白、美麗並且墮落。
吳彥祖雖然是貫穿全劇的男主角，海報上大大的劉德華擋在前面卻不是沒有原因。
掌控香港海洛因市場的〝莊家〞，白髮氣虛愛吃糖的大毒梟昆哥，
完全比說書人似的阿力跳出許多。
當然也難許多。
被得意弟子背叛的失落，聽到老婆衝到警察局後要跟他說的是交代他自我了斷，
最後還要自殺慢慢掛掉，血流成河。
劉德華以此角拿下第二十七屆香港金像獎最佳男配角。
【門徒】上映的時候，
常看到以〝劉德華不計形象演出又老又腎虧的角色〞為標題的宣傳報導。
後來無意間到看一個電影花絮訪談，劉德華自己分享這個角色的時候，
他說昆哥其實就是一個普通的中年男人，大部分的中年男人有的煩惱他都有，
叛逆的大女兒，生病的小女兒，
事業壓力(海洛因市場縮小，k他命抬頭)，不再力壯的健康，
中年男人的無助跟焦慮等等。
媒體報導切入的角度或許還永遠都會停留在吸引讀者的膚淺，
但一個成熟的演員可是非常清楚知道自己的挑戰。
香港電影像個搖籃，搖出一批表演好看到出汁的演員。
有趣的是，
他們在年輕的時候幾乎都大量地拍過許多劣質或者莫名奇妙或者瞎鬧的電影，
然後有一天像是春天到了含苞突然爆放，
不知道為什麼，世界突然發現他們怎麼這麼會演！
我想他們自己比誰都清楚，這不是突然也不是意外。
並不是說一定要演過無數爛片才會演戲，這純粹看個人造化和用功努力，
但走過的每一段路都可以是將來的助益。
以台灣連續劇一定會出現惡婆婆的機率來比擬的話，
那麼香港電影中少不了的就是大哥的女人！
例如【無間道】裡面那個『只要我的男人好，我做什麼可以！』的劉嘉玲。
例如【古惑仔】裡面那個怯生生跟在陳浩南旁邊的大眼睛小結巴黎姿。
例如【龍騰四海】裡面那個替丈夫擋子彈的憂鬱妻子陳法蓉，和後來的潑辣吳家麗。
在眾多大哥的女人中，【門徒】裡飾演昆妻的袁詠儀無疑是挺著肚子挺出一條路來。
那肚子是真的，接演之時她正懷著寶寶。
卻還是可以成功詮釋兩個女兒的媽媽，一個顧家卻把深愛丈夫也深知他所做所為的妻子。
我喜歡劇本安排她在僅有的談話時間，緊抓住丈夫貼近他的耳朵，
講的不是纏綿情話也不是安慰，
而是提醒他小女兒還需要去美國就醫，她肚子裡還有一個小生命，
萬一他讓步或者招認就什麼都完了。
我也喜歡劇本寫的昆哥的回答：『我知道，妳真的不用說出來。』
他難逃此劫，好不容易看到老婆，結果聽到的這些話。
當然非常失落，但他知道她愛他，而且比他更害怕。
好真實的夫妻之情。
從【新不了情】到【門徒】，很會演的大肚婆袁詠儀。
還有一個古天樂，不是不提他，也喜歡這個黑色肌肉男，
但以這個演員的資歷能力，演個泯滅人性的毒鬼對他來說應該真的不難啊！
某種程度來說【門徒】很像是一本如何製毒販毒的簡易入門手冊，
從製作方法到交易細節，全部都攤在大銀幕上讓觀眾看得一清二楚。
但更厲害的是，讓你看一個人可以把自己搞到什麼程度！搞到多麼恐怖！
讓觀眾看見各人面對慾望和罪性無力抗拒，深受控制的結果！
即使不是海洛因，你的毒品又是什麼？
是性？是錢？還是愛情？
『到底是空虛可怕還是毒品可怕？』
先來一管【門徒】，我想就會知道答案。
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鏡中有兩個人，一個永遠歪斜，緊抱，靠著你。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 122.116.180.177
※ 編輯: jass 來自: 122.116.180.177 (07/03 22:35)
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