台灣今(13)日三級警戒「微解封」,也正代表各產業能因應地方政府的相關規範,適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟,不過,在疫情陰霾尚未明朗,疫苗接種率有待提高的狀態下,務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法,注意安全。
倘若,各位讀者和我一樣,對於疫情仍相對保守,那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇,今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
深耕紀錄片領域,刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】,在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局,引進劇情片系列經典電影,對於挑戰品牌定位的嘗試,Giloo紀實影音是這樣說的:「讓觀眾以虛構之眼,看見世界的本來面目。」
的確,於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界,它時常是模糊的,兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點,在精敲細磨的蒙太奇之中,就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是,何謂虛與實?紀錄片必為真實?劇情片僅有虛假?或許,兩者本該返於「影像」,而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性,從這角度切入,兩者同歸一路。而且常常,我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
於是,Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名,試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中,確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡,「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題,這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡,所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷,「大人們」皆為幼稚、不完美的存在(或許樹木希林除外)。
這些特徵在他創作初期便散落一地,是枝裕和創作數十年,談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆,其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子,從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演,是有趣的觀影體驗。
有幸收到Giloo紀實影音的邀請,談《無人知曉的夏日清晨》,因此第二次看了這部作品,一次大銀幕;一次小螢幕,感受類似,同樣酸楚、同樣銘心。
下筆評論前,引用此前文章談過的段落,記得六年前一再重看的《海街日記》,召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品,第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻,魔幻的點在於,這有位陌生人身處遙遠彼端,講著不同語言,擁有相異文化,但懂得你的哀傷,並與之共享,進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗,真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽,輕撫無常。
接著回憶起《幻之光》、《下一站,天國》,是枝裕和對生死的提問中,總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人,就有力量能拾起日子,坦然地朝下個必然的死亡前進。
但其實,是枝裕和並非全然暖心,《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
---以下有雷,斟酌閱讀---
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭,即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開,畫面構圖則讓人物接近景框邊緣,幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義,在於將觀眾強行排除,是枝裕和在此行使有效的導演權力,讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置,便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感,更藉此強調角色的迷樣性,給予觀眾偷窺的慾望,加深探索角色深層內心的動力。
除了攝影機位置精準,這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史,火車等交通工具的媒介所代表的符號意義,通常象徵時間、空間、心靈的移轉,甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀,這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時,隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃,提升了觀眾的不安,略為挑釁地擠壓觀者神經,是枝裕和似在低語宣告:「這並非一場安逸旅程,請偷窺者(觀眾)們遙遠地觀看即可。」
第一顆鏡頭之後,立刻特寫角色的手部與行李箱,而後是正面臉龐,進而串連起角色與行李箱的關係。然而,觀者在開場戲中,無法確定任何事;於是,單是第一場戲、第一顆鏡頭,是枝裕和便將全片定調:《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下,注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
這樣的追尋與探索,進入敘事主軸之後,便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
是枝裕和在影片前半段,鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常,市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的,在孩童們實踐的生活中,一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓,近一步構築家的全貌。
在此值得注意的是,柳樂優彌購買食材同時,仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是,縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事,但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵;「阿波羅巧克力」則映照內在童心(允許妹妹吃零食),一外一內,是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度,有血有肉。
然而,在散落、未經組織的日常,母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存,取而代之的,是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
於是,本該由成人撐起的「家庭」意象,就反身疊映於孩童之上,以「家」為名,成人與孩童的反差,更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義,也從成人的離去,孩童的自理,談論責任。而在成人的缺席之中,更多是「男性」的消散,孩童由母親養育,落在女性之外的是男性的恣意與懦怯,不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》,是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇,是枝裕和加以利用此點,全片圍繞於柳樂優彌的視角,攜著觀眾共同悲喜。
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際,就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態,便利超商、柏青哥店、計程車車行,成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階,是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異,抹除上層的虛假關懷,抖落道德高點,就讓觀眾在觀看日常的凝視中,與柳樂優彌的處境平起、平坐。
故事進入中段,在母親全面離散後,就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親,甚至是與外界接觸,某程度都是徒勞的,這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散,而追根究底,這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結,幻化成社會遺漏的孤島,好似是枝裕和鏡頭下,一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物,在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中,漸漸失根、僵化,而後墜落。
至於和這座孤島唯一的連結,是逃學離家的中學少女,此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景,觀眾得以知曉其處於中產階級,至於中產與底層能有連結,關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形,一是弔念少女友人、二是妹妹小雪,都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼,在死亡面前就顯得微不足道。
於是,故事走至片尾,柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開,首尾呼應,行李箱經過敘事的堆疊後,從躲避房東的利器,鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性,甚至內化成住所、記憶與生命,符號意義的更迭,成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈,悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
綜觀全片,《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」,而後拉出「社會」的三重辯證,是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下,藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀,肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼,最終再緩緩送入觀眾心頭,與之共震。
最終,無人知曉的悲傷往事,安安靜靜地躺在土壤中。或許,在夏日清晨的微風輕拂後,能被記得、被傾聽、被理解,然後,牽起手繼續過日子。
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
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同時也有117部Youtube影片,追蹤數超過1,260的網紅世美晚安,也在其Youtube影片中提到,相信90年代出生的人,都可能和我一樣,小時候看過一部卡通,叫做《通靈王 Shaman King》,其原型就是「薩滿 Shaman」。「薩滿」其實不是一個宗教,而是一組運行於靈性世界的實用方法,得以透過意識轉換(或冥想)與非尋常世界溝通。薩滿通常會用音樂、舞蹈或藥物(死藤水)等方式進行意識轉換,到上部...
阿波 羅 神 魔 在 百工裡的人類學家 Facebook 的最讚貼文
在人類學對於文化的多種定義中,有著許多不同的關注重點,但是大致上來說「集體性」、「世代傳承」、「共同價值」都是會反覆出現的幾個關鍵詞。因此,文化可以是一群人共同解讀一系列文化現象的共同價值觀,並且透過這個解讀將價值觀內化成為人生的信念,甚至據此展開行動。最後,這個解讀、內化與行動的過程,又會透過世代傳承而形塑了下一個世代人們對於文化的態度。如果說上述的這個過程,其主要的內容是宗教儀式、文化體系、社會分類、親屬關係的話,似乎很符合我們對於人類學過去研究的理解。不過,如果上述過程的核心內容是漫畫的話,又會產生怎樣的變化呢?今天小編要推薦的文章就是從日本漫畫雜誌《週刊少年Jump》出發,來討論似乎大家都知道但出版社從未正式承認的日漫黃金三法則。
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提到《週刊少年 Jump》,你會想到什麼?《七龍珠》?《火影忍者》?還是《航海王》?創刊超過 50 年的《週刊少年 Jump》,也許帶給孩子們最寶貴的禮物,是這些作品背後隱含的「三大原則」:「友情、努力、勝利」。許多人認為,友情努力與勝利是《週刊少年 Jump》暢銷的黃金公式,真的是這樣嗎?這種說法又是從何而來?我們不妨回到 50 年前,從《週刊少年 Jump》的發行歷史裡找找答案。
《週刊少年 Jump》自 1968 年 1 月創刊以來,至 1977 年將近 10 年的歲月裡,幾乎所有作品都沒有集結黃金三元素的跡象。在這些 60、70年代作品裡,大多數的主角都是天涯孤獨一匹狼,他們有些天生神力、有些遭到詛咒,總之不需要什麼努力,他們就獲得了異於常人的能力。代表勝利的 Happy ending,也不是那些年代的作品主流風格。
舉個例子,在 60、70 年代最受歡迎的運動漫畫類型,是所謂的「運動毅力」(スポ根)漫畫,指的是主角透過努力與毅力,打敗敵人的運動漫畫。聽起來,好像有點「努力+勝利」的意味,實則不然,讀者並非期待這些主角們在勝利之後的笑容,他們渴望的是主角在努力過程中的汗水、以及對戰時慷慨激昂的血淚……毅力才是運動毅力漫畫類型的重點,而什麼情況下才能激發出最堅忍的毅力呢?當然是主角付出所有、身與形俱滅的光榮犧牲姿態——就算最後獲得勝利,也是用犧牲換來的。友情、愛情、歡笑,那些都是妨害毅力發光的障礙。
改變《週刊少年 Jump》血腥本色的偉人,是 1977 年的車田正美。他的《熱拳本色》,讓《週刊少年 Jump》一躍成為日本最受歡迎的漫畫週刊,讓出版《週刊少年 Jump》的集英社,賺到了翻修出版社大樓的資金。更重要的是,《熱拳本色》第一次出現了「友情、努力、勝利」的黃金公式。
棒球有魔球,那麼拳擊當然也可以有「魔拳」。如今我們熟悉的超能力運動作品裡,會出現主角大吼一聲絕招名稱,然後用千奇百怪的必殺技打飛對手的公式,就是從《熱拳本色》開始的。車田的想法很單純,如果必殺技就代表著「必殺」的招式,那麼也不用太深究招式本身究竟有多麼必殺、或是如何必殺。反過來,重點應該是在豐富使用必殺技角色們的背景資訊,先讓讀者們信服這些角色「有資格」使出必殺技,之後自然而然就會相信他們的招式真的很必殺。
《熱拳本色》未必真的深入塑造角色的豐富性,但卻確實讓角色變得更光怪陸離——《熱拳本色》後來竟然與希臘神話裡的神明們對戰。當阿波羅與尤里西斯都站上拳擊擂台了,他們當然打的可不是普通的上鉤拳。《熱拳本色》變成了擂台上的超能力大戰,誰先喊出必殺技名稱,對手就會咻一聲被打飛到天空。讀者永遠在期待哪位諸天神佛會在下一回出現,然後使出他們會在歷史課本、或童話故事裡才會看到的神奇招數。
而如果敵人越來越誇張,主角們能獲勝的可能性也就越來越低——除非他們學會新的殺神絕招。「努力」成為了讓主角一秒升級的便利台階、也成為主角勝利的資格。如果主角們在這一場賽事落敗了,他們可以透過「努力」增強功力,順便引介讀者感興趣的未知招式出場。而相對的,反派們幾乎不努力的,他們出場時都幾乎已經停止生長,如同睡著的兔子,等著不偷懶的烏龜慢慢超越他們——即便被超越了,他們仍然繼續睡。
這形成了一套可以無限循環的公式,只要車田想得出更詭異的對手,主角們就能花上兩個月的連載時間,「努力」學會新招式、然後打敗對手獲得「勝利」,同時在訓練過程中,藉由「友情」的羈絆,犧牲隊友拖延對手換來「努力」的時間。此前《週刊少年 Jump》的十年光陰裡,除了怪物等級的《烏龍派出所》與極少數作品外,一般的連載漫畫最長大約只有 3 年的壽命,但是《熱拳本色》連載了 4 年,最後,明顯是因為連希臘神明都搬出來的車田,已經想不到更浮誇的對手來成為主角們的祭品,因此才結束連載——但是你知道的,車田有賴於在《熱拳本色》裡對希臘神話的研究,讓他在之後能夠推出另一套以希臘神話為基底的大熱《週刊少年 Jump》作品。
(以上引用自網頁原文)
https://www.gq.com.tw/entertainment/article/週刊少年jump-黃金三法則-歷史?fbclid=IwAR1xkOiyfMafIB0D4QV2zYSQDYtgt84EyV00Zu-Esftzwyy576MRcEo-v14
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永遠是深夜有多好。新曲使用,MAPPA 10 週年特別影像公開!
https://youtu.be/8ni4BabhtSg
這段特別影像剪輯了 MAPPA 從 2012 年《坂道上的阿波羅》到最新的《平穩世代的韋駄天們》這 10 年間的作品,包括像是《YURI!!! on ICE》、《謝謝你,在世界的角落找到我》、《BANANA FISH》、《多羅羅》、《異獸魔都》、《咒術迴戰》、《進擊的巨人》在內等一系列神作,每一幕都是回憶啊,真的愛 MAPPA。
這支影像搭配的是永遠是深夜有多好。(ずっと真夜中でいいのに。)的新歌〈ばかじゃないのに〉,本身就相當喜歡動漫的永遠是深夜有多好。,也對這次的合作感到相當興奮。這首〈ばかじゃないのに〉將會在 7 月 4 日數位發行,並會在同一天公開 MV,請大家期待!
#ずっと真夜中でいいのに。
#ずとまよ
#永遠是深夜有多好。
#MAPPA
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相信90年代出生的人,都可能和我一樣,小時候看過一部卡通,叫做《通靈王 Shaman King》,其原型就是「薩滿 Shaman」。「薩滿」其實不是一個宗教,而是一組運行於靈性世界的實用方法,得以透過意識轉換(或冥想)與非尋常世界溝通。薩滿通常會用音樂、舞蹈或藥物(死藤水)等方式進行意識轉換,到上部世界追尋高我,到下部世界尋找力量動物,並將其迎回現實世界。
薩滿鼓聲:https://www.youtube.com/watch?v=WqrBfyCQ0lQ
意識旅程引導語音&力量動物代表特質(引用自「Amethyst靈性揚升道路」):https://amethyst100.com/power-animal/
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文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價,被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性,這一點無論從名字,肖像畫,還是少量的照片中都可以看出來。
然而,這位自稱梵谷,穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但,其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人,發科打趣,創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。
其本性究竟是———
身高/體重:140cm・39kg
出處:史實、希臘神話
地域:歐洲
屬性:混沌・惡 性別:女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。
史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商,書店店員,還想成為傳教士,但均受挫,最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派,之後受到印象派的影響,獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後,以《向日葵》為首,他創作了許多名作,但因與同居的高更關係惡化而患上心病,並導致了割耳事件的發生。
此後,他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中,1890年,年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪,在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引,有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。
○虛數美術:B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。
○航標之魂:EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。
『黃房子』
階級:A+ 種類:對軍寶具
有效範圍:1~5 最大捕捉:8人
The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機,用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨,予己方以豐厚的庇護,但另一方面詛咒也會蔓延開來。
真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人,但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛,因而嫉妒發狂,並散播讒言毀滅了情敵。
但是,她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。
梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨,花和水母的主題就會混合在一起,第二次臨時之所以穿得像喪服一樣,恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容,難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」,她會無意識地強調「自己是梵谷」吧
『星月夜』
階級:EX 種類:對人寶具
有效範圍:1~5 最大捕捉:25人
De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景,夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出,形成固有結界,侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時,仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用,成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。
作為被「拼湊」的存在,她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂,將她自身的靈基變成「花的邪神」,獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前,能給她安定的自我嗎?她交給御主的責任實在是太重了。
……但是,這位名叫克呂提厄・梵谷的從者,意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險,知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚,並孕育了深厚羈絆的御主的話,就不會放任她墮落為瘋狂之神,而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。
#FGO #梵谷