關於 阿飛正傳 評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【關在房間 4 天不講話、常常離家出走：梁朝偉，一個古怪的王者】

有些人，僅管不常出現在江湖，江湖卻從未忘記過他，像是今天《尚氣》上映，梁朝偉的演技，依然是神一般的存在。

後輩們無不期盼與他並肩前行，最終依舊只能望著他絕塵的背影，神秘、難以忽視，兩相矛盾的形容詞，放到梁朝偉身上沒有二元對立，反而交互襯托，存在感強烈，倒是成為無雙。

李安形容，梁朝偉是導演們的夢想；王家衛則說，梁朝偉是一個永恆的演員。

一個演員能做到讓人看見夢想、洞見永恆，無非就是長存赤子之心罷了，如何讓自己永保童心，梁朝偉做的只有兩件事：獨處，以及有意識地生活。

—

演藝圈皆知梁朝偉熱愛獨處，甚至已到孤僻與古怪的程度。

早年，妻子劉嘉玲會邀請林青霞、王菲和張國榮湊桌打麻將，梁朝偉不大會出來打招呼，而是關在房間聽很大聲的搖滾樂，吵得客廳的張國榮直喊「我頭好暈」。

好不容易，梁朝偉走出房間，自行跑去廚房泡龍井或普洱，喜滋滋走到牌桌向朋友們逐一介紹茶品與茶道，不過大家忙著算牌、無人搭理他，最後一樣是張國榮不耐煩回應：「隨便啦，你弄個茶包給我就好。」

與朋友身在同個空間，梁朝偉彷彿活在異次元，用自己的方式向朋友傳遞善意，所幸朋友們願意理解。

張國榮就曾說：「梁朝偉是一個古怪，但是心地非常善良的人。」

—

梁朝偉的古怪，是他鍾情於一個人的悲歡，還是個「想到什麼就去做」的人，從未在乎時間與場合。

他崇拜作家村上春樹與三島由紀夫，遇到喜歡段落能夠一字不漏背出。

因讀完《挪威的森林》而一個人飛去日本住好幾個月，夜夜待在居酒屋，盯著紅男綠女們酒酣耳熱的姿態，想像他們就是村上春樹口中「身在無人島、為了寂寞相擁的光屁股孩子」。

他曾搭飛機去倫敦，在公園餵一個下午的白鴿，當天夜裡就搭機返港。為此，香港知名作詞人黃偉文還曾在專欄中提起這件奇事：「雖然心想『他有沒有搞錯啊？』，但心裡還是恨不得馬上去試一次。」

梁朝偉被問起這段餵鴿奇談，笑著回答誇張了，仍向記者承認：「我是喜歡一個人跑來跑去沒錯。」

—

劉嘉玲數次提及梁朝偉的「怪」。

她透露某天家裡施工來一堆陌生人，丈夫不喜噪音與人群，直接拎著行李箱就走，直至工人離去後才返家。

拍攝《阿飛正傳》，因一場吃梨子畫面拍 27 次都拍不好，梁朝偉回到家一語不發做家事，幾天後向她拋出一句「原來王家衛只是要我一個背影呀」如此前言不搭後語的體悟。

但最讓劉嘉玲難忘的，依舊是張國榮過世，梁朝偉把自己關在房裡四天，不說話，不想吃飯，直到第五天才嚎啕大哭起來。

—

一個遺世獨立的奇特隱士，不見得代表他無情，而是把他的心思花在值得的人事物上，並且深情以待。

梁朝偉是浪漫的，曾醉心於 Lawrence Block 的偵探小說，去美國宣傳《2046》前主動寫信給作家，只想與偶像暢聊文學一個晚上。

他是念舊的，某年聖誕節前夕與張震小酌閒聊，有感而發說出十年前拍攝《東邪西毒》的對白，長達三分鐘，讓張震暗暗心驚。

他是熱情的，因《一代宗師》練詠春拳上癮，成天與導演好友麥兆輝與莊文強討論練拳體悟，煩得麥兆輝都說：「好了，別再來找我聊天了。」

甚至，他首次參加維多利亞港的帆船大賽，開心地說只想與帆船好手以船會友，結果當天比賽奪得亞軍。

一個人，梁朝偉可以做很多事。

可重點是，他都能把這些微不足道的小事做到最好。

—

梁朝偉會愛上村上春樹，我並不意外。

村上春樹是一個熱愛獨處的人，除了寫作，他也是爵士樂愛好者，每天早上出門慢跑，還深耕「翻譯」學問，將自己喜歡的英文小說翻譯成日文。

歷史中許多知名的思想家都知道「獨處」的重要性。

盧梭堅持每天獨自步行 6 小時，出版《一個孤獨漫步者的遐想》，強調孤獨有助人類靈魂解放；吳爾芙早上十點都要獨自外出散步，聞花香、聽鳥鳴，就擁有寫作靈感；梭羅直接將自己流放到瓦爾登湖，透過半隱居學習專注。

但我認為，若想成為一位懂得感受的人，「獨處」不過是第一步，還是最粗淺的，畢竟這兩年因疫情緣故，我見到很多人都「被迫獨處」，卻也不認為他們有多開心。

於是這便回到我一開始說的：不只獨處，你還必須練習「有意識地生活」。

—

王家衛說過，演員有三種。第一種演員很聰明，讓他練 30 遍他只練 3 遍就會，接著便不練了；一種比較規矩跟認真，像是劉德華，讓他練 30 遍他就會練足 30 遍。

「但是梁朝偉，他是那種你讓他練 30 遍，他會練 300 遍的人。」

一個 30 遍的事情，為什麼梁朝偉可以練到 300 遍？

這已經與「認不認真」沒有多大關聯，梁朝偉是發自內心在感受與享受這門技藝，測試看看自己能把這件事練到怎樣，是一種以玩樂心態去摸索，觀察自己可以走向哪裡。

張曼玉跟劉嘉玲，一個是演戲上的知音，一個是相愛 30 年的妻子，她們對梁朝偉的共同評價是：偉仔，他就是一個小朋友。

讓我們回想小孩子是什麼模樣？

大家是否見過小朋友獨自在家，明明給他一個破紙袋，他不但能自得其樂，甚至還會竭盡所能去「開發」這個破紙袋，把它當成包包，把它當成帽子，諸如此類。

尼采說過，人的最高境界就是回到孩童狀態，天地萬物皆為遊樂場，抱持著這種心態，你自會在冒險裡有意識地專注，學都不用學，是一種渾然天成的行為。

梁朝偉，能把泡茶變茶道、打拳變拳道、玩帆船玩到亞軍去，把自己放進世界裡，進行無窮無盡的探索。

這種人，演戲演到被封神，我絲毫不覺得奇怪。

#尚氣
#尚氣與十環傳奇

https://www.adaymag.com/2021/06/12/leung-chiu-wai-and-his-solitude-philosophy.html

去年舊文。刪了幾句。
------------
【花樣年華，二十年後】

「如果我有多一張船飛，你會唔會跟我走？」
二十年前，我還年輕，有兩晚都匿在戲院看《花樣年華》；兩晚都一個人，一來找不到人陪，二來也不想亂咁找一個人陪。
二十年前我好迷王家衛，《重慶森林》和《東邪西毒》固然睇到識背咁滯，就連向來被不少人忽視的《墮落天使》，都睇了超過五十次（十年前才知道片末金城武遇上李嘉欣的茶餐廳位於鰂魚涌，以炸雞髀馳名；大廈已拆，改建成另一幢商業大廈，兩個墮落天使相遇的地方不復存在）；最喜愛的，必定是《春光乍洩》。那年王家衛獲頒康城最佳導演，我好開心，開心到好似自己攞。
對於《花樣年華》我自然極度期待，即使知道期待的應該是《2046》——從當年所看到的報道綜合得知，導演下一齣要拍的，是科幻片，記憶中見過幾張相：還年輕的木村拓哉，身處泰國一個廢墟，廢墟有些遊樂場殘骸。
結果「2046」變成一間房，一間周慕雲入住的酒店房，房裡發生過他與蘇麗珍的一些事一些情，情是極度含蓄，含蓄到一個地步，近乎甚麼都沒發生過。上世紀60年代的愛情隨時變成一場大病，所以，不能貿貿然開展，加上他與她本身都有家室，一旦遭人閒言閒語，不好。
必需承認，我一直進入不了《花樣年華》的極含蓄世界，對比起來，那些服裝美術就極不含蓄，而且是精緻得過了份，以致每一場戲每一格菲林，都可以拆出來，當成一幅畫去欣賞。
《花樣年華》就是用這種絕不含蓄的美術風格，去襯托周慕雲蘇麗珍那段極含蓄的情，含蓄而簡單，當很多人持之以恆堅持要說王家衛電影難明，面對《花樣年華》，實在冇可能唔明（如果唔明，智商可能真的有問題），於是這個發生在60年代的故事，為王家衛吸納了一班新的影迷，有香港，有海外——90年代我讀中大時，曾經在U Lib揭過某一期《Sight & Sound》（一本出名字多圖少而且煞是嚴肅的電影刊物），當中對《阿飛正傳》的評價，是兩粒星（五粒星滿分）。你問我點解記得？因為要記得的始終都會記得。用極短時間拍完的《重慶森林》，算是打開了一個缺口，至少，吸引了當年作為美國獨立電影旗手的Quentin Tarantino，用他的名義，在美國發行。
《花樣年華》當然是獨特的，不只在美學形式，也包括對香港文學的一點點保留：當中便引用了劉以鬯《對倒》的文字，在電影上映後，《對倒》也重新出版，讓不少香港人讀到這一個發生在70年代的香港故事。也包括對香港景物的一點點保留：當中周慕雲食雲吞麵蘇麗珍買雲吞麵的地方，位於中環九如坊，要行一條窄樓梯才去到的小空間，我幾年前去過，已經完全翻新了。當然更出名的取景地點，應該是金雀餐廳。《花樣年華》不少香港街景，其實都不在香港拍攝，有一些，甚至在泰國。記得王家衛在一個訪問說，看粵語長片時最難忘那些片頭，總是拍下不少已經不存在的香港，拍《墮落天使》，便刻意去拍香港景。
而對一直渴望（在有生之年）睇到《阿飛》續集的人來說，《花樣年華》某程度上提供了這種作用——蘇麗珍失去旭仔後，打電話又找不到差人後，打一份寫字樓工，嫁給一個會去日本出差的男人，成為別人眼中的幸福人妻，但老公拈花惹草，自己寂寞得只能在夜深時份穿一身華美旗袍落街買雲吞麵。她或許也曾想過跟周慕雲出走，但最終沒有。
走定留？注定是香港人永遠面對的問題。

浪漫月巴睇2000（120）
【花樣年華，二十年後】

原本是寫另一個題目，只是當看見《花樣年華》那個4K版預告才驚覺，二十年了。

1.「如果我有多一張船飛，你會唔會跟我走？」
2.二十年前，我還年輕，有兩晚都匿在戲院看《花樣年華》；兩晚都一個人，一來找不到人陪，二來也不想亂咁找一個人陪。
3.二十年前我好迷王家衛，《重慶森林》和《東邪西毒》固然睇到識背咁滯，就連向來被不少人忽視的《墮落天使》，都睇了超過五十次（十年前才知道片末金城武遇上李嘉欣的茶餐廳位於鰂魚涌，以炸雞髀馳名；大廈已拆，改建成另一幢商業大廈，兩個墮落天使相遇的地方不復存在）；最喜愛的，必定是《春光乍洩》。那年王家衛獲頒康城最佳導演，我好開心，開心到好似自己攞。
4.對於《花樣年華》我自然極度期待，即使知道期待的應該是《2046》——從當年所看到的報道綜合得知，導演下一齣要拍的，是科幻片，記憶中見過幾張相：還年輕的木村拓哉，身處泰國一個廢墟，廢墟有些遊樂場殘骸。
5.結果「2046」變成一間房，一間周慕雲入住的酒店房，房裡發生過他與蘇麗珍的一些事一些情，情是極度含蓄，含蓄到一個地步，近乎甚麼都沒發生過。上世紀60年代的愛情隨時變成一場大病，所以，不能貿貿然開展，加上他與她本身都有家室，一旦遭人閒言閒語，不好。
6.必需承認，我一直進入不了《花樣年華》的極含蓄世界，對比起來，那些服裝美術就極不含蓄，而且是精緻得過了份，以致每一場戲每一格菲林，都可以拆出來，當成一幅畫去欣賞。
7.《花樣年華》就是用這種絕不含蓄的美術風格，去襯托周慕雲蘇麗珍那段極含蓄的情，含蓄而簡單，當很多人持之以恆堅持要說王家衛電影難明，面對《花樣年華》，實在冇可能唔明（如果唔明，智商可能真的有問題），於是這個發生在60年代的故事，為王家衛吸納了一班新的影迷，有香港，有海外——90年代我讀中大時，曾經在U Lib揭過某一期《Sight & Sound》（一本出名字多圖少而且煞是嚴肅的電影刊物），當中對《阿飛正傳》的評價，是兩粒星（五粒星滿分）。你問我點解記得？因為要記得的始終都會記得。用極短時間拍完的《重慶森林》，算是打開了一個缺口，至少，吸引了當年作為美國獨立電影旗手的Quentin Tarantino，用他的名義，在美國發行。
8.《花樣年華》當然是獨特的，不只在美學形式，也包括對香港文學的一點點保留：當中便引用了劉以鬯《對倒》的文字，在電影上映後，《對倒》也重新出版，讓不少香港人讀到這一個發生在70年代的香港故事。也包括對香港景物的一點點保留：當中周慕雲食雲吞麵蘇麗珍買雲吞麵的地方，位於中環九如坊，要行一條窄樓梯才去到的小空間，我幾年前去過，已經完全翻新了。當然更出名的取景地點，應該是金雀餐廳。《花樣年華》不少香港街景，其實都不在香港拍攝，有一些，甚至在泰國。記得王家衛在一個訪問說，看粵語長片時最難忘那些片頭，總是拍下不少已經不存在的香港，拍《墮落天使》，便刻意去拍香港景。
9.而對一直渴望（在有生之年）睇到《阿飛》續集的人來說，《花樣年華》某程度上提供了這種作用——蘇麗珍失去旭仔後，打電話又找不到差人後，打一份寫字樓工，嫁給一個會去日本出差的男人，成為別人眼中的幸福人妻，但老公拈花惹草，自己寂寞得只能在夜深時份穿一身華美旗袍落街買雲吞麵。她或許也曾想過跟周慕雲出走，但最終沒有。
10.走定留？注定是香港人永遠面對的問題。
（原文刊於am730）
#浪漫月巴睇2000