人生的電影 #鄭鈞溫暖成河#
既然電影感 那我就往大器去了
鄭老師出手不是小情小愛的小品
是一個敢愛敢恨 用力活過的人生
有哭有笑 有高有低 有血有淚
年輕時做歌，只在意聽感，尤其爽度，特別是聽/看樂團的Live十分講究現場氣氛，在十多年過去後，我現在做歌，尤其擔任製作人，考量藝人身分狀態與呈現，除了滿足聽感，也顧全各種需求，拿到Demo反而先勾勒出情緒畫面，然後再處理爽度的部分。
這首歌
投射是作者也是歌手本人的演繹模式/態度
用第三人客觀視角也是第一人的自身感受
進歌平穩深刻的闡述著生命最初
漸進 堆疊
唱生命里的喜怒哀樂 悲歡離合
若要說編曲當下是否有冒出哪部電影畫面？
我想最接近的想像是 #Interstellar，歌曲D段來的戲劇轉折張力如徬佛 McConaughey 掉入五維空間的實體裡拼盡全力的掙扎，被引力牽引卻又如無重力般飄浮，真實又虛幻⋯
回顧一生清晰也模糊的每段記憶，有溫柔有激烈，有糾結也有釋然⋯
我的編曲通常還很注重鼓的設計，雖然注意專業細節的人只是少數😅。鼓是這首歌時間感的定調（在118bpm 中用著 half-time 16th groove 推進, 快與慢的時間交錯, I think that’s pretty cinematic, 原本前段鋼琴也是一起 16th 但為了節目被調整成8th with same voicing and leading notes🙃 突然就被雙掛編曲恍然大悟原來我一直不懂編曲的真諦🤔) 鼓也是這首歌導引情緒漸進的重要元素之一，特別是大鼓 pattern，有點反常態的踩法，以往的經驗，到了各種情勢下的演出都可能會有各種原因而不同錄音室版，慶幸現場保留了，沒被簡化，哪怕只少踩了那一下，想要給鄭老師的那股成熟都會搖滾的感覺就跑掉了(沒辦法 我敏感🤷🏽♂️）
也說說弦樂部分，許多歌曲常用弦樂是因為它能輕易的給出華麗的氣息，我則用來帶入溫度，這是我在鄭老師作品使用最多弦樂的一次，輔佐著人生的冷暖感受。大量使用了滑弦，有點斑駁、搖晃，音有點准又有點不准的在音階間來回，像在披著風雨走過的人生場景，一幕幕映入，再搭配跳弓彈奏的大提琴分解和弦 ，雋永經典又現代摩登，是經過歷練的人生，穩重自信豁達。
以往鄭老師的作品常有是律動或 riff 類的歌，這次特地選擇了音牆式大音壓的編曲，將飽滿度撐到 MAX (真要也還有超頻的空間.. 但別..)，高音壓是種超現實的現代音樂表現，是不符合樂器物理的，可在這的網路世代我們不都過著超現實的數位人生嗎..?
細微的巧思是大部分人”看”不出甚至很難”聽”出來，但相互堆積就成了獨一無二的”感覺”，相信大多喜歡”聽”音樂的人都是喜歡聽的感覺..
編曲要好聽不難，要好聽又有獨特存在價值的卻不太容易。
事實上，現代音樂的編曲已經不再是聽到什麼就是什麼，看到什麼就有什麼了，你聽的到的很多是被引導去相信這音源裡有什麼，說穿了都是透過心裡聲學刺激你的大腦所延伸的感受，可能是真的(聽到了)可能不是真的，沒有對錯，這是很個人的，別急著出評論，放心去聆聽吧。
很榮幸，又參與了一首鄭老師的神曲問世，這首歌做完之後，反覆聽了幾次，也反覆觸碰了心深處，有點感慨，那股說不上來的，說不定跟你聽到感受到的是一樣的，反正是上心了。
最後套句老鄭金句，”音樂打敗不了任何人，只能打動人”
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