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【臻麟陶藝】 邱正霖 - 柴燒三才蓋碗
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邱正霖老師依傳統柴窯燒製工藝融合具有個人現代創作特色的器型，做工細膩獨具一番風格。
臻麟象徵對作品的真摯情誼、對陶藝的創作熱情，和在於陶瓷文化技藝的推廣與存載。
☎️電話
👨🏻川：0917-288-005
🎥直播時間：每週一～六 19:30
🕰營業時間 ：週一～週日10:00 ～ 19:00
發貨地址：台北市松山區健康路325巷19弄22號
【臻麟陶藝】 邱正霖
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鶯歌陶瓷達人｜張振昌
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以汝釉瓷为代表的張振昌，傳承了宋代汝瓷儒雅的同時，更蘊含了文化修養裡不落俗套的別緻，每個作品都有自己獨特的韻味。
較特別的是相對於其他人都是傳承自陶藝老師，張振昌是自學，運用還原燒製的技巧，使得釉色表現技巧。近幾年更是鑽研志野釉、銅红釉及汝窯彩繪，將創作做不同的變化。
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本集主題： 恍如昨日版畫展 林玉雯專訪
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！
學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
林玉雯簡歷：
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部
本集主題： #陶塑展 黃偉茜 （Weichien Huang）專訪
黃偉茜不可一世的孤獨 讓我們看見陶瓷創作者的驕傲
創作者黃偉茜來自於高雄橋頭，由於橋頭區屬熱帶季風氣候，終年維持溫暖怡人的好天氣，如此的地域特色也使得熱帶植物蓬勃發展，生長在此的黃偉茜，自小便喜愛穿梭於榕樹林之間，大自然給予的深刻記憶，也烙印在她日後的創作裡。
對夢想的毅力—不輕易放棄
從小便響往藝術的黃偉茜，礙於種種的機緣因素，在大學前始終與創作擦身而過。當時黃偉茜就讀於中文系，得知系上有選修輔系的機會，熱愛畫畫的她第一個念頭就想到「美術系」，而申請輔系的名額角逐也是相當地競爭，黃偉茜因此報名了畫室從頭開始學習，也從此奠定了她走向藝術之路的基礎。
與陶土的相遇
自認與藝術相識甚晚的黃偉茜，十分地珍惜學習藝術的任何機會，「因為對我而言，那是我花了很多力氣、得來不易的夢想。」大學期間修習的多數是平面繪畫，而後黃偉茜考取上嘉義大學視覺藝術應用所時，對於立體創作的學習躍躍欲試，就在當時接觸到視覺藝術應用所所長—廖瑞章老師的陶瓷創作，廖老師作品多以自然物為基礎發展，深深的吸引了黃偉茜的目光—「原來陶瓷可以這麼做啊…。」，也為此與陶土結下了不解之緣。
相較於其他的立體媒材，黃偉茜在選擇上其實也經過多方的比較，她認為陶土就像幼時小朋友們捏黏土一樣，能夠簡易的上手、有甚麼想法可以馬上做出來，表現方式也非常多元，依照不同的釉、土、燒窯方式會有各種特有的變化，陶瓷高度的可塑性，也能滿足容易對媒材喜新厭舊的她，「土對我來說很自由，很能呈現出我的想法！」
創作中的存在與擴張
在黃偉茜的作品當中，「大肚人」是一個常見的創作語彙。從她研究所時期便延續至今，大肚人就像是黃偉茜對於人生的演繹，「對我而言，壓抑就像是肚子裡藏了很多東西。」有時候大肚人的肚子會圓圓滾滾的，時而封閉、或是展開，甚至會長出一些東西—「而想法就是從這裡延伸而出！」肚子就像是基底般的，有許多的變化由它而衍生。
與大自然間的關係，一直是黃偉茜作品中相當關鍵的要素，如「在林中」系列，是她對於高雄橋頭的感受。因熱帶氣候的影響，橋頭的榕樹林一年四季皆欣欣向榮、綠意盎然，當黃偉茜覺得心情憂鬱時，於樹林中漫無目的的散步，總能療癒她的心情。有次她看到一棵枯木，即便樹都禿了，一片葉子沒有，但它的樹枝卻多又茂密的拔地而起，爭相往密林中小小的一片天空伸展，當下給黃偉茜很大的震憾與啟示，而那些樹枝與氣根的纏繞糾結，因此反覆地出現在她的作品當中。
主打作品「不可一世的孤獨」系列，是2014年她去日本陶藝之森駐村時的感受。那是一個地廣人稀，被大片自然環抱的地方，在國外語言不通的時候，長時間的靜默讓黃偉茜更能深刻感受環境：喧囂的蟬鳴、深沉夜晚中悶哼的柴窯、劃破夜空的流星、在遠方路燈下若隱若現的母鹿…，尤其是野生的鹿群，更是讓她感受到大自然的神秘與靈力，凌晨兩三點的暗瞑，一隻母鹿帶著小鹿們，方始現身，在極暗極遠的距離下，她還是發現了黃偉茜。遠遠地盯著她，以一種傲然的姿態警告：我們是不怕妳，但妳最好不要再靠近了喔！「第一次，我覺得離異世界那麼近…。」那母鹿就好像自然的使者，孤傲凜然不可欺。而大自然的孤傲，引發了黃偉茜這系列的聯想。
「人生而孤獨。」黃偉茜身為一個創作者，更需要大量面對。一個人在工作室思考、做作品、面對空白，或隻身出國駐村，接觸種種陌生的人事物等。這些孤獨，在侵蝕創作者身心靈的同時，也賦予了她更真誠易感的心性，「在這樣的狀態下，聲音流入了，影像流入了，各種四面八方的細微震動鼓膜，在內心產生共鳴，再化身為作品，以另一種語言與他人交流。」所以，黃偉茜認為：孤獨對創作者而言是必要之惡，既討厭孤獨帶來的寂寞，又需要孤獨帶來的充盈。
創作孤獨，卻豐富
「吳爾芙曾說女人應該擁有自己的房間，我認為藝術家也是！」創作就是一種刻化自我的歷程，這種「自我」探究到最後會成為共通的「人性」，就好像每一個在孤獨中奮力創作的人一樣，黃偉茜企圖以一種「中立」的方式來敘述孤獨。它不是好，也不是不好，就是一種「狀態」，雖然孤獨讓人感到寂寞，但是從這個狀態中，我們去感受、去擷取，藉由孤獨豐富人生。
黃偉茜-創作中的孤獨，終將成為無可取代的寶物，恆久而燦爛。
黃偉茜簡歷：
2004國立台灣師範大學國文系美術輔系
2007國立嘉義大學視覺藝術研究所畢
個展
2015 「三五記事」，醉美空間，台南市，台灣
2014 「這世界」，日本滋賀縣立陶藝之森，信樂，日本
2013 「三首小詩」，嘉義鐵道一號倉，口舍土也方，嘉義，台灣
2007 「存在與負擔」，嘉義鐵道藝術村，嘉義，台灣
2005 「空間1」，嘉義鐵道藝術村練功房，嘉義，台灣
駐村
2014 日本滋賀縣信樂陶藝之森駐村
2011 高雄橋頭糖場白屋駐村
2006 嘉義鐵道藝術村第五屆駐村
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
本集主題： #陶瓷雕塑展 #林洛安專訪
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
山林間奔放自由的童年
中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
在城市中尋找綠意
近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
取材於自然的溫度創作
大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
捕捉生機展現瞬間
本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
自然的樂章與傳達
「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
2014 南瀛獎 佳作
2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選
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陶藝作品代燒 在 陶藝台中代燒窯 - 手作板 | Dcard 的推薦與評價
陶藝 台中代燒窯. 手作. 2021年1月2日23:54. 更這學期忙到爆炸沒時間捏陶也沒空滑迪卡QQ 分享這才姍姍來遲抱歉～ 前情提要： 在選七分窯之前有接洽另外一間台中市中心的 ... ... <看更多>