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陶瓷材料將迎接快速發展的時代，如何運用化合物原料，為先進陶瓷、精密陶瓷、高技術陶瓷產業應用帶來新發展商機。
(clock)時間：110/09/02(四)10:00-12:00
(monitor)地點：線上相會 (Teams)
(light bulb)講師介紹：
1.梁家豪副教授
國立臺灣藝術大學工藝設計學系副教授、聯合國陶藝學會IAC會員
專長陶瓷創作與設計，作品獲國內外知名博物館典藏
2.莊凱翔經理
工研院材化所材料與化學研究所
(dartboard)活動大網：
1.當代陶藝的轉與進
2.化合物陶瓷材料發展趨勢
(thumbs up)(thumbs up)(thumbs up)報名連結：https://www.miipc.org/course_detail/29.htm(thumbs up)(thumbs up)(thumbs up)
加入我們可以獲得更多資訊😉https://lin.ee/wdigf
WASHIDA Tainan 11週年展覽
“Symmetry Ideas”
WASHIDA台南店鋪的第11年，我們邀請很喜歡的藝術家陳向榮製作一系列陶藝作品，首次於台南的作品展出，為期二週的展覽期間，歡迎至店鋪參與。
展場：WASHIDA Tainan
地址：台南市衛民街65-1號
展期：8.14-8.28
時間：12:00-20:00
All ceramic arts are available for purchase.
Please contact us if you are interested.
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About artist 陳向榮 Hsian Jung Chen
落腳於台北北投的藝術家陳向榮，在倫敦完成研究所學業後，於住家附近的社區陶藝教室學習，從此陶藝走進了向榮的生活。
2014年回台灣後，便持續創作，著名的作品 「向榮水果行 The fruit shop」、北投在地風味採集計劃，以中藥材為發想的「金草中藥行」等等，靈感大多是從日常生活出發，將常民文化元素反芻、轉譯，最後蘊生成為個人語彙，重新輸出。
https://thefruitshop.co
--
Ship worldwide 🚢
詢問商品Ask:
info@washia.co
WASHIDA Tainan 11週年展覽
“Symmetry Ideas”
WASHIDA台南店鋪的第11年，我們邀請很喜歡的藝術家陳向榮製作一系列陶藝作品，首次於台南的作品展出，為期二週的展覽期間，歡迎至店鋪參與。
展場：WASHIDA Tainan
地址：台南市衛民街65-1號
展期：8.14-8.28
時間：12:00-20:00
About artist 陳向榮 Hsian Jung Chen
落腳於台北北投的藝術家陳向榮，在倫敦完成研究所學業後，於住家附近的社區陶藝教室學習，從此陶藝走進了向榮的生活。
2014年回台灣後，便持續創作，著名的作品 「向榮水果行 The fruit shop」、北投在地風味採集計劃，以中藥材為發想的「金草中藥行」等等，靈感大多是從日常生活出發，將常民文化元素反芻、轉譯，最後蘊生成為個人語彙，重新輸出。
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本集主題：陶瓷創作個展
專訪： 林文萱
林文萱以陶土創作 紀錄每個當下的感觸
創作者林文萱生長於新竹的鄉村，在土地上玩耍的童年帶給她相當大的影響，尤其鄉村的生活沒有太多物質誘惑，於是她自童年就喜歡觀察自然，特別是觀察不同天氣時的土或是天空光線的變化，將這些觀察當作每天的消遣。到台北生活之後，發現城市的生活真的不一樣，很方便卻也有些不真實。
與陶土的相遇
林文萱使用的創作媒材與她的童年經驗有些關聯，「土」讓她可以有很多對時間的想像，加上對於潛意識的興趣，因此創作主軸一直圍繞著記憶的主題打轉著，透過創作觸及更多的潛意識層面。一個物件可以很容易去影響一個空間給人的感受，甚至在描述一個空間的時候，我們通常以各種物件來形容，對林文萱而言，空間就像是可以利用物件所構築的一個抽象名詞。
關注記憶和心靈
在林文萱的創作中，記憶和心理空間是她特別關注的。實際上開始創作的主因是在於自我治療，像是透過送給自己的禮物這個系列，白話一點說就是把過去較負面的記憶感受，轉化成一個禮物送給過去的自己，像是一個對昨日之死的道別儀式。林文萱認為或許是自己在鄉下成長，對於快速的世界並不是很習慣，於是她給自己在創作裡多一點時間和手續，像是對著自己叮嚀著好好照顧自己的一個儀式。實際上這個創作的過程是漫長的，在各種時間的消磨之下，她對於過去的糾結也減少許多。而到了近期的新作，則是漸漸轉移到觀察物件進入心理空間的變化，更多的是考慮觀者的感受和與空間關係的創作。
從求學時期至今，對林文萱心境上的改變實在太大了。一開始她很痛苦，尤其半工半讀時間永遠不夠，時常讓她覺得很不安，但是在她因為創作的需求，而接觸各種領域的知識以後，她發現自己在心態上調適得更好，整個人也都轉變得很多，她想這是好好創作最好的回報，在這之後也比較有心力完成創作以外的事情。其實她本身的個性比較衝突，有點內向卻在想法上又很開放，她喜歡躲在工作室裡創作，也喜歡認識新朋友，只是創作真的很費時，比較少有時間在社交或其他的娛樂上面，希望未來能多花一點時間在旅行上。
對林文萱而言，創作能帶給她很多好的能量，她像是用創作來說話的人，平時不太善於表達自己，甚至也不太照相，但是面對形狀和質感她卻可以比較準確地去說她要說的感受。加上她是那種喜歡躲起來的個性，可能讓作品成為被觀看的對象，會讓她比較自在一些。
圖像思惟推動創作
創作時的靈感來自於生活，林文萱是隨時用圖像思考的人，通常是她得到一些感受時，記憶和潛意識裡儲存的各種觀察資料會自己組合出一個影像，她就把這些影像用立體造型的方式做出來。未來她也期許自己能繼續創作和學習，好好活著，如果有機會，帶著作品到世界各地走走，她喜歡體驗不同生活，從中學習。
調整自己清理心靈空間
這次展覽會同時展出兩種類型的創作，從相當寫實的創作轉變到形象逐漸模糊的形式，她希望能呈現一個轉折點，是透過創作照顧自己之後，心理上產生了一些改變。有很多事情的癥結點其實都不在於事見本身，而是自己的心態，所以如果自己能夠做到照顧自己，好好整理心理空間，那有很多小事也不是那麼重要了，像是體制裡的認同等等。
林文萱的故事平淡，卻很真實，希望能帶給觀者一些重新面對自己的勇氣，她覺得做到好好照顧自己，是所有夢想的第一步，所以她沒辦法等老一點，或是生活變得優渥一些再來做創作，畢竟她的創作時常來自於一種匱乏，如果過了這些時期，就真的過去了，時間一直都是人生最大的成本，畢竟人生無法比較，也無法重來，沒有任何人能夠為你做決定，如果能堅持自己的選擇，即使有後悔也將會是自己心甘情願去承擔的。
林文萱簡歷：
學歷：
國立臺灣藝術大學工藝設計學系研究所
展覽記錄：
2017 アジア現代陶芸展，愛知縣陶磁美術館，日本。
2017 黑陶接線生計畫 清水眷村文化園區，藝術駐村聯展，台中，台灣。
2017 第三屆故宮青年陶藝雙年展 台北，台灣。
2017 台灣陶藝創作獎，鶯歌陶瓷博物館，台灣。
2017 類似種子類似彈藥，林文萱創作個展，台北，台灣。
主持人： 李基銘
實習主持人： 何佳芸、 高玉霖（國防大學新聞系學生）
本集主題： #陶藝創作展 陳妍臻 （Yan-Jhen Chen）專訪
細微末節間的重複現象
創作者陳妍臻來自苗栗，幼時於鄉間田野中成長，她的兒時記憶中，沿著家門口出來即面對著緩緩的山坡，另一邊則盡覽著廣大遼闊的稻田。尚未搬到那喧鬧的台北前，她的生活被大自然的環境所環繞著，無論是下課時撿取松果，在經常有昆蟲出沒的遊樂器材區玩耍、去學校後山探險、幫忙家裡農務等。
每逢週末假日，陳妍臻與姐姐們常花約3個鐘頭的路程，到十公里遠的外公家遊玩，從田野小徑直到水泥砌成的道路，常一路望著天空唱歌、聊天，閱覽大自然的景色，因而養成這不經意時顯現的習慣：她的目光總會不自覺得，找尋週遭自然環境間的細微變化。
陳妍臻就讀高職時，主修數位媒體動畫，當時因緣際會下進入了畫室，而開始了純藝術的學習。這也是她第一次接觸陶藝的地方，因為在畫室裡度過了一段愉快的日子，日後進入大學時，便更加對陶藝及雕塑有著濃厚的興趣。大學期間的創作主題，陳妍臻皆以自己為中心發展，來感受家人、朋友及外在，給予她內心的想法，作為起初創作的養份。直到升上研究所後，她漸漸從過往的創作脈絡裡，挖掘到自己潛意識裡一直關注的題材。
喜歡攝影的陳妍臻，以拍照的方式將生活中美好的事物捕捉起來，將鏡頭作為她的眼睛，把雙眼所看到的事物紀錄下來。但對於當下所產生的心情與情感，往往難以呈現在一個畫面中，內心的想像更是無法用影像的方式保存。創作，能夠使她心中所有想像具體化呈現，而陶瓷這媒材擁有可保存千年的特性，讓一瞬即逝的風景、甚至是記憶的消退，不會再因為時間而消逝。
親手捏塑的真實感 豐盈了自己
陶土是陳妍臻人生轉折的初始點，代表著新生。初次接觸陶藝時，她感受到這媒材竟充滿了能量，無論是土本身的韌性，或是她本身的力量，在施做的過程的捏塑、堆砌、刮土的動作，都讓她在其中感受到真實的自我。每一次的創作都代表著對自己新的認識，也包含著生活中所帶給陳妍臻的感動、體悟，還有挑戰。
「我不喜歡重複，而我的生活和創作中卻充滿了重複性。」陳妍臻每日從住家到學校之間往返的日常生活，就像是卓別林在《摩登時代 》中飾演的角色般，重複又乏味。即使不是在創作，她也常常輪播著同一首歌、同一齣電視劇，就像上了癮般的，即便她聽過、看過無數遍，還是得要撥放著甚麼，才能夠使她的內心感到安定，常常因為循環多次培養了慣性，如果一天沒有聽、沒有看，便會覺得渾身不自在。
她跟重複不斷糾結著，於是她便開始從看似充滿重複性的生活裡，尋求微小的差異性。就如同安迪‧沃荷的《康寶濃湯罐頭》，是生活中常見的罐頭食品，也是經常在電視廣告中、大賣場出現的大眾商品，即便看似重複，其實仔細地檢視，當中必然發現有些微的差異。
習以為常的事情 未必如此
陳妍臻的創作動機，來自於某次與父親一起除草時的事件，當中對一種植物所產生的好奇，使她開始注意到：原來習以為常的自然生態象，都是以人為的角度，將它合理、想像化了，察覺了現實上與想像中的差異，當下的打擊也觸動了她，終於明瞭到自然之於她的意義。
當時她在山谷間看到許多樹木被藤蔓覆蓋著，好似自然編織而成的綠色地毯般，便慣性的將大自然的「美景」視為理所當然。陳妍臻描述了當下的情景，那時父親教她如何將野櫻花樹上的爬藤植物除去，她才驚覺一棵樹長得再好，若只要被爬藤植物纏住，爬藤植物會為了生存攀爬至樹木的頂端，包覆並阻礙樹木的生長，使樹木被攔腰折斷、或是見不到太陽慢慢枯死，無法長久存活。原來這爬藤植物名為「小花蔓澤蘭」，導致其它植物難以生存，影響了自然的生態。
關注日常生活的細微處
在我們的生活週遭，有許多細微渺小的自然生態，也許大家都曾和陳妍臻一樣，不自覺地用人為的慣性將自然的視覺表象加以合理化，將自然美景當作為生活娛樂的一部分，而遺忘其存在的根本價值與意義。陳妍臻也希望透過她的作品，能使觀者重新認識生活當中，對生態、對人們而言，最重要的小事。
陳妍臻簡歷：
清華大學 藝術與設計學系-藝術教育研究所 (碩三)
長榮大學 美術系-立體組 畢業
復興商工 美工科-電腦繪圖組 畢業
本集主題： #童夢幻境陶藝展 #藝術家呂蕙如專訪
在童年回憶中找尋最初的自己 陶藝家呂蕙如帶領你我一同進入童夢幻境
幼時回憶的觸動
透過雙手的重新捏塑
試圖敲醒妳我內心中的童夢記憶
來自大自然的孩子 喚醒童稚的同時也提醒環境議題的重要性
「透過手捏塑出喜歡的東西，我認為是一件很幸福的事！」從小在樹林長大的
呂蕙如，在阿嬤家度過童年的生活，在她的記憶中—那兒有一大片綠意與花草，每天赤腳在自然中奔跑，感受泥土的濕軟與花草的香氣，小小瓢蟲在手掌走動，蝴蝶停在手背上的感動，對於一個喜歡大自然的小女孩來說；至今仍記憶猶新。
幼時就發現自己喜歡塗塗抹抹、動手做美勞、翻翻童話故事繪本等等，呂蕙如
也表示，在這樣的時光中特別地快樂。雖然到大學前並沒有受過術科教育的訓練，但是她對於藝術的濃厚興趣，卻從來沒有間斷過。在就讀大學的期間，累積了不少平面類與立體類的作品，而其中所表現的元素與脈絡，和兒時的記憶是有著相當大的關聯性；因此，呂蕙如的創作也多與童年有關，創作主題經常圍繞在她喜愛的花朵、蝴蝶、家屋、城堡等。
開啟學習手作的契機 沉浸在創作的喜悅裡
學習藝術的過程中，在平面繪畫之外，呂蕙如更發現自己對於手作的喜愛；當開始動手捏塑時常忘記時間的流逝，這樣的作陶過程中，彷彿讓她處於另一個時空，處在一個只屬於自己、不被外在打擾的世界。提到對於陶的熱愛，呂蕙如笑著說：「陶土的質樸，還有各種不同釉色的表現，深深令我著迷。」特別是手感給人的溫暖，那份溫暖的堅持，她相信是所有手作人內心真實情感的流露。由於自小熱愛自然，她選擇自然中富含記憶性、可手塑性的土作為媒材，以陶藝創作的方式來詮釋個人的情感。
談起創作中最關切的事情，呂蕙如回想起的是童年與自然相處的幸福時光。那樣的回憶與經驗，已深深刻印在她的腦海之中；那是無可抹滅的印記。揉合了童年的經歷與夢境，觸動了她心靈中的鑰匙，不只透過夢境，也想透過藝術創作的過程，重溫兒時的幸福感，同時也期許在陶藝創作中，能自由的悠遊其中，試圖在腦海浮現或勾勒出自己的童年意象。蕙如更想著帶領大眾們，一同進入她的童話想像世界後，從封閉已久的內心中整合過往，找回最初的自己。
美麗的創作語彙 象徵著藝術家內心的世界
在蕙如的作品當中，你會發現：小時候筆下常畫的家屋、夢裡的雲朵、繽紛的城堡、祕密花園中的花朵與蝴蝶們等夢幻元素，都是她創作裡時常出現的語彙符號，在驚艷童時的美好之際，不妨也放鬆倘佯；在這一片呂式所精心營造的童夢幻境裡。如此美麗的符彙，也擁有著許多心靈上的意象喔！例如顏色繽紛的花朵是兒時感動的重要元素，也是心靈完整的象徵。而花形意象中的蝶，則有尋求心靈深處「轉變」力量的意涵。堅強的城堡與家屋是固守心靈的象徵，用它來守護著兒時的永恆又美好的回憶。以雲有機造型為載體、述說著夢境中既真實又虛幻的存在。
打造夢幻的城堡 回歸童年的初心
採訪的當時，我們也相當好奇；藝術家在創作過程中，會經歷甚麼樣的心境變化，呂蕙如是這樣描述的：因為童年在自然環境下成長，深深體會到自然的美好，可使我們有回歸母性般的懷抱；使我們心靈獲得沉澱與祥和。「我很幸運能無拘無束在自然的環境下成長，度過幸福的童年歲月。」，童年裡的房屋並不單純只是棟建築物，也是承載她記憶的容器，是情感的儲藏所。想試著捏塑出可愛、溫暖、穩固家屋與城堡形象，給予人們溫馨與幸福的感受。而在形塑泥土的過程中，她的心境彷彿回到幼年一般那樣放鬆與快樂，讓童年的回憶融入作品之中，進而回歸到自身，尋回最初的童心。
陶藝創作時的滿足感使心靈沉澱
「我想用土揉和我的童年經驗、童年意識、夢境與幻想，進而表現在我的陶藝作品裡。」，藝術家呂蕙如也表達：陶瓷創作就如同用陶土在捏塑與形構出她的內心世界。在藝術創作的過程中，能回到如童年般的赤子之心，自由自在的捏塑，沉浸在創作時的幸福感中。就像是藝術治療般；幫助她抵抗現實牢籠的束縛，而在心靈留下一塊寧靜、祥和的淨土。關於此次展覽的作品，期望觀者看著呂蕙如所創作的微型童話世界中，也能依稀喚起彼此的童年意識，傳達出放鬆且療癒、心靈沉靜的感覺，同時也隱約透露出夢境般的氛圍與靜謐安詳的氣氛。更對自己也期勉著，作品能帶給人溫暖的親和力、愉悅的心情與童話般浪漫幸福的氛圍。（文：金車文藝中心）
呂蕙如學經歷：
國立臺灣藝術大學 工藝設計研究所 畢業
