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寫密碼在以前玩的部分遊戲裡面可以說是時常會有的事情，對一些老玩家來說是家常便飯，當密碼寫得越多，代表著玩的遊戲或是進度也越多，而老玩家也多少會有專門記密碼的筆記本，而不同類型的遊戲也有很多不同的密碼形式，可以說是千變萬化，例如 : 數字、英文、日文、圖案、點陣圖...等，其中個人認為比較難寫的就是日文(對一些懂日文的人來說或許會比較好寫一些)，有時看到眼花撩亂，還會認為自己好像是在學習寫日語，然而隨著時代的變遷，大多的遊戲都有了存檔功能，寫密碼其實也已經漸漸沒有了，即使有的話換做是現代的話，智慧型手機拍一下或是上網查一下就可以輕鬆記下來了，而寫密碼也成為老玩家們時代的眼淚和回憶。 【閱讀者】
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今天來談聊一首歌、一個人。
影片裡的這個人叫做高橋洋子，大家或許對這個名字沒甚麼印象，她演唱過最有名的一首歌叫做『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ），是當年經典之作《新世紀福音戰士》的主題曲。
這部漫畫頗為精彩，但其中還夾雜著許多宗教、聖經故事、暗示、人性糾葛的成分，導致這個講述未來且還有人形機器人打鬥的作品，顯然相當複雜與晦澀。
如果再加上探討哲學與存在主義等元素，那就更是複雜......到我身邊沒聽說過有人真正看懂過的一個作品。
但這個漫畫光是很表象的部分就非常吸引人了，所以很多人看懂看不懂都會一直看下去；而就像很多動畫作品一般(灌籃高手、七龍珠)，這部動畫的片頭曲也變成一個神作。
當時的我第一次聽就很喜歡，直到現在還會三不五時翻出來聽。上個月，我看到一個影片(就是我下面分享的那個)，這是主唱者高橋洋子參加一個綜藝節目的企劃，讓她扮成一個小公司的社長，然後在預計明天舉行的公司卡拉OK大會的場地上巡視後頤指氣使的指東畫西，最後還要很任性的唱歌測試一下現場設備。
她旁若無人的先用五音不全的魔音來摧殘現場不知情的客人，再演唱一首同樣也很有名卻很難唱的動畫歌曲，最後才演唱自己的成名曲--『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ）。
這首有名的歌曲一出，現場眾人自然是驚訝萬分；還有人聽哭了，坦白說要是我在現場，聽到有人能唱這麼難的歌，還在第一句最高音時這麼瀟灑的抖音，不管那人是誰，我也會哭了。
這是一段很有趣的綜藝材料，但我想的還是其他事情。
例如，這首歌是1995年錄製的，至今26年，但她的演唱實力幾乎沒有絲毫下降。(陳奕迅1998年有一首很棒的歌曲叫作『我的快樂時代』，這首歌的難度也很高，他唱得更是驚絕，但大家也知道他的歌聲跟張惠妹一樣，已經跟以前不同了，後來幾個現場演唱的版本中，雖然多了經驗跟歷練，但降KEY演繹卻已經在所難免)
說回『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ），這首歌固然是神曲，但演唱者才真的令人敬佩，因為一首歌能唱25年，固然是神曲，但值得佩服的是她25年來對這首歌的掌握度一樣高。
先看看我當年接觸的原版--也就是動畫的MV : https://www.youtube.com/watch?v=o6wtDPVkKqI
這個MV裡面包含的隱喻、剪接、畫面分鏡，還有節奏掌握，都已經是一個很棒的音樂作品了；這首歌的精專刁難之處，也在裡面嶄露無遺。(這時候的高橋小姐正是巔峰的30歲)
再來看看2007年已然42歲的高橋小姐在演唱會裡面的演出 : https://www.youtube.com/watch?v=7W8SwiGaJ7c
無論在表演神態與節奏上已經臻入化境，那個唱法根本就是吞了CD，別說她還又唱又跳。(這個版本還有英文拼音字幕教你唱日文歌)
接下來看去年年底(2020年12月)她的演出 : https://www.youtube.com/watch?v=W9AkQPFNDgw
讓我驚訝的發現她除了外觀正常的老了一點之外，演唱功力卻絲毫無損，當時的她已經55歲了。(這個演唱版本 裡面的四首歌都很好聽，值得聽看看，顯示她唱工精湛與驚人
時間分別是最一開始的『殘酷天使的行動綱領』，6:57的『魂之輪迴』，還有12:22的『FLY ME TO THE MOON』，第一跟第三之間的喵喵版本，實在很尷尬......可以跳過)
繼續說回『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ）這首歌的難唱早已眾所皆知(不知道的也可以點進去聽看看)
KEY高不說，節拍跟歌詞又很緊湊的幾乎沒甚麼間斷，她唱得又很清亮(鐵打的丹田)，每個字都唱得清楚不說，還沒有絲毫氣喘或明顯換氣音，最高音處依然能瀟灑的抖音，且還不是一朝一夕如此，這份精準甚至是幾十年不變。
一路看下來，她對自己嗓音和身材有維持、音準與音高的維持，這都是相當驚人且需要極高毅力的。
一個人能對自己嚴苛要求，已是不容易；何況，是維持二十幾年。
想想她，想想一樣這麼自持的鈴木一朗，真的佩服他們的職人精神。
總之，大家可以都點進去看看，戴上耳機享受一下這樣神人帶來的神曲。
到了一個年紀後，真的很珍惜某些沒有隨著時間改變的東西；因為很多東西都隨著時間變遷了，變成我們不喜歡的樣子。
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#珍惜這些沒有改變與離我們遠去的事物
#真的數十年不變的神人神曲
#聽的是一個青春回憶啊
#我也很多話題想跟大家聊
#但是為五斗米折腰後真的只想睡覺然後工作
#希望大家平安健康的度過難關
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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創作力量同幻想，會嚇你一跳！
#樓市點睇 #TKOGATEWAY #商場 #改名 #經濟一週 #ED_H
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
