【為藝術而藝術】
這可能是現代藝術史上最著名的一場訴訟案。
『為藝術而藝術』（l'art pour l'art，英文：Art for art's sake）的主張是法國作家高提耶（Théophile Gautier，1811-1872）在1835年發表的唯美主義長篇小說《莫班小姐》（Mademoiselle de Maupin）中率先提出。他認為文學可以不顧社會道德主張，文學藝術毋須反映社會問題，藝術家的價值在於追求完美之形式。
這般言論在當時仍歌頌英雄榮光新古典主義的法國社會看來格格不入，但卻大大影響後世藝術理念，將日出景象畫得朦朦朧朧一蹋糊塗的莫內是其一；始終任性堅持，下筆不求具象，為後世抽象表現奠定先基的惠斯勒又是其二。
作為19世紀美國最前衛也最重要的畫家，詹姆斯．惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）當然自有其能耐。雖說他活動範圍多在倫敦，24歲後未再返回美國，平生爭議也不少。最有名的例子大概是1877年的那場官司。
========================
事件導火線是英國權威藝評家羅斯金（John Ruskin，1819-1900 ）發表了對惠斯勒苛刻無情的批評（哪個藝評家的〝自以為〞評論不是如此？翻白眼ing），尤其是針對惠斯勒約莫1875年所作《黑與金的夜曲》（Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket ）。
羅斯金認為格洛斯維諾畫廊的老闆（Grosvenor Gallery）林賽爵士（Sir Coutts Lindsay）根本不該展出惠斯勒作品，然後又批判惠斯勒缺乏教養、幾乎是詐欺群眾，還說自己雖見過一些無賴，但卻沒聽過有花花公子對觀眾臉上丟罐油漆還敢要價200個金幣（guineas）。
換句話說，惠斯勒當場變成一個〝缺乏教養又生性浪蕩的詐欺犯〞，再者羅斯金粗糙刻薄的評論更顯示他身為藝評家的傲慢與既得利益者的優勢。
不像莫內在1874年被另一位藝評家藝評家路易．樂華（Louis Leroy）羞辱時，再生氣也只是在戈柏瓦咖啡館（Café Guerbois）內咆哮翻桌，或者只能夜深人靜時邊咬棉被流眼淚還邊懷疑人生，惠斯勒火速以毀謗罪名一狀將羅斯金告上法院，並且要求賠償名譽損失1000英鎊。
這下子整個倫敦都沸騰了，藝文界人士立馬選邊站，連老百姓也都跟著報紙報導認真看熱鬧。
羅斯金是甚麼人物？人家是牛津大學斯萊德藝術學院第一位教授，並在此成立羅斯金繪畫學院（Ruskin School of Drawing），是維多利亞時代舉足輕重的藝評家，也是拉斐爾前派（Pre-Raphaelites）擁護者。當時他的評論被許多人奉為圭臬，簡直是神一樣的存在。
但對手也不是好惹的角色。
惠斯勒從小個性嬌慣，從西點軍校被退學後才轉向繪畫，始終堅持『為藝術而藝術』的唯美主義，認為藝術應該獨立存在，純粹訴諸感官，不需要加諸無關的道德和感情因素；對他來說，藝術就是藝術，千萬不要囉嗦更不要說教。
這兩人大約生來便八字不合，無論是藝術主張或政治立場都相差甚遠。
羅斯金是社會主義者，關注社會公平與政治問題；惠斯勒從不認為藝術應該符合所有人喜好和品味。羅斯金批判工業資本主義與政治經濟功利主義；惠斯勒卻以朦朧唯美的效果美化了倫敦泰晤士河畔的醜陋工業景觀。
你說，對於亟欲撻伐萬惡資本主義的社會主義者羅斯金，要如何忍受惠斯勒這些斑駁模糊又完全違反他理念的畫面？
﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏
法庭上的盤問對答可以顯示出兩方如何尖銳對立和各持己見。羅斯金找來霍克爵士（Sir John Holker）作為辯護律師。
霍克：「請您說說《黑與金的夜曲》（Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket ）主題畫的是啥鬼？」
惠斯勒：「這是一個描述夜晚的作品，描繪柯瑞莫納花園（Cremorne Gardens ）的煙火。」
霍克： 「咦？不是柯瑞莫納花園的景色嗎？」
惠斯勒：「如果要稱它為柯瑞莫納的景色，肯定會讓觀者很失望（哄堂大笑）。這是一種藝術安排（artistic arrangement），所以我才叫它〝夜曲〞啊！」
霍克：「那你究竟花了多少時間完成這幅作品？」
惠斯勒：「我大概花了兩天，第一天開始畫，第二天完工。」
霍克：「瞎米！才花兩天工夫竟敢開價200個金幣？！」
惠斯勒：「那你就錯了，我的要價包含我一輩子的心血與知識。」（驕傲抬下巴）
﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏
審判結果惠斯勒算是贏了面子→法庭判他勝訴，但也失了裡子→原來要求的1000英鎊賠償金只剩下1法辛（farthing），而且訴訟費用必須由雙方分攤。1法辛價值僅有1/4便士（penny）。如此低廉的賠償金也說明陪審團對此事件的複雜感受。
惠斯勒原本財務狀況就不佳，整個官司打下來更是雪上加霜，於是官司贏了，但他也破產了。話雖如此，惠斯勒還是很得意地在這法辛錢幣上鑽了個洞，掛在錶鏈上昭告勝利。羅斯金的處境也沒好到哪裡去，輸了官司之後，曾經在藝術界權傾一時的大老，卻自此健康與地位迅速消頹，並淡出社交界。
惠斯勒破產後只得變賣房產，並且為了生活，接受委託遠赴威尼斯創作蝕刻版畫。在威尼斯的14個月中，他創作超過50幅版畫、幾幅《夜曲》、一些水彩和100多幅粉彩作品，以嶄新手法雕砌出威尼斯的精緻迷人面貌，並獲得眾多好評。甚至連向來反對他的人也認為他是繼荷蘭大師林布蘭之後，最傑出的版畫家。
========================
不懈於追求『為藝術而藝術』，惠斯勒另一個極致維美的代表作品還有他在1876-77年為贊助人-英國船王萊蘭（Frederick Richards Leyland，1831-1892）設計的《孔雀廳》（The Peacock Room ）。《孔雀廳》作為船王豪宅餐廳，主調為金色與藍色的協奏曲，華麗夢幻、高度裝飾，充滿異國風情，現存於華盛頓特區『弗利爾藝廊』（Freer Gallery）。
雖說威尼斯系列作品有助於恢復惠斯勒聲譽和事業，但他的技法高度在當時卻是被低估了，羅斯金就是其中代表。惠斯勒在作畫前先將畫布染上色彩，並稀釋油畫顏料，改變油畫媒介，讓效果類似水彩那般影綽隱約，創造了油畫另一種表現方式。
另外他賦予繪畫音樂性，以音樂術語為畫作命名，探索音樂與藝術表現調性上的和諧。這些藝術理念和技法影響歐洲和美國兩代藝術家，同時與現實主義、印象派和象徵主義畫家彼此密切聯繫，交換意見和理想，更別說前衛手法為20世紀畫家走向單色抽象風格開創了先鋒。
正因執拗與任性，惠斯勒所成就的藝術果實，絕對比羅斯金想像中來得豐碩許多。
＃為藝術而藝術 ＃惠斯勒
＃有才華才敢任性
＃極致唯美孔雀廳 看這裡
https://www.facebook.com/artjunie/posts/668689116900321
圖片來源：Junie Wang & 網路
《Copyright © 2019東西縱橫記藝JunieWang版權所有，禁止擅自節錄，若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
雙方藝廊老闆 在 [分享] 畫廊「藝術行政」工作分享- 看板Salary - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
小女子不才，非藝術設計相關本科系畢業，為畢業不很久的半新鮮人
秉著對藝文的興趣，第一份工作就誤打誤撞進了畫廊工作。
找工作前也試圖爬板到處找藝術行政工作內容分享，
但可能這圈子實在太小了吧？心得寥寥可數XD，
所以決定來分享一下在畫廊做藝術行政近一年來的感想給後人參考。
先註明：這篇心得僅是我個人 於某個時間點 在某間特定畫廊的工作心得，
遇到的情況與問題可能不適用在全部畫廊界，
大家參考參考就好～不要一竿子打翻台灣畫廊界啊～
先說明個人背景：
非藝術設計相關本科系，僅國立大學文學院學士畢業，
大學期間兼修一些校內外藝術設計相關課程
有基礎中西藝術史知識，但對當代藝術不太熟，
上班前Adobe系列軟體只會玩票性質的Photoshop，AI和InDesign等都沒碰過
老闆願意用我，是覺得國立大學畢業應該還算堪用，所以就讓我做做看。
好先來分享工作內容：
一般人對畫廊的認知大概可分兩種，
一種像台北市和平東路周邊那種店內塞滿框架與畫作，可以裝裱字畫的那種畫廊
另一種則是佈置的像是美術館展覽會場，冰冰冷冷讓一般人不敢走進去的那種高檔畫廊。
我工作的畫廊是屬於後者，
這種畫廊倚靠買賣高價畫作（有機會上蘇富比拍賣的那種）作為收入來源。
除了買賣公司本身的收藏品外，
這種畫廊可能會跟藝術家簽約，不定時舉辦展覽，吸引顧客來參觀並購買畫作。
在這種公司藝術行政要做什麼呢？
以前幾篇文中，有板友提到藝術行政就是雜工，是的沒錯，
你可以想像一般公司中會有的各式各樣的職務，
把那些啦哩啦紮的職務扣掉業務與會計這兩樣後，
就是我在這間畫廊擔任藝術行政要做的事了。
前面有提到畫廊會辦展覽，
簡單來說，藝術行政就是要把展覽辦好，讓業務賣畫，會計結帳。
因此每次展覽都要：
管理藝術品進出／倉儲系統、盯框廠／裱畫店的進度、爬上爬下佈展、
規劃執行茶會／座談會、撰寫宣傳品文案／新聞稿、
寄送展覽資訊／新聞稿給媒體記者並與他們保持良好關係、
盯宣傳品／畫冊製作與印刷時程、
有時需要自己跳下海去編排宣傳品／畫冊（打樣校對就不用說了）
這些都是辦展時行政要做的事，
在我工作這期間平均是一個月一檔展覽（但從去年10月到今年1月就辦了5檔展覽……）
而當畫廊出外參與藝術博覽會展出時（一年大概有兩三場），
要充當業務在展場招呼客戶銷售畫作與出版品。
其他日常周邊工作則有打掃清潔澆花、藝術品清潔維護、客戶來時泡茶切水果、
藝術家來時寒暄問暖、送畫到客戶家、陪老闆拜訪藝術家……等
另外我待的這間畫廊比較特別的是，它有結合飲食與文創出版品的部份，
所以在我平常執行行政工作的同時，
若有散客進來想要購買商品或飲食用餐，也必須去招呼或是泡茶準備茶點。
這樣的工作內容給的待遇呢，很符合政府法規：2XK
休假制度：週一公休，月休六天（含週一）。一天工時9小時。
國定假日不休，國定假日上班另外發的薪水為：2Xk除以30=你這天的工資
（老闆有時佛心來著會算1000整）
若要請事病假則由月休的這六天中調排
福利：多切給客戶的水果點心可以吃掉
獎勵制度：我的業務同事在博覽會個人業績將近一百萬，結束後拿到1000塊獎勵金。
----
以上是「客觀」描述，下面是工作收獲
即便我不是美編設計，但我在這段工作期間學會了AI與InDesign以及印刷相關知識……
（就差沒跟去印刷廠監督）
我學會了怎麼拆水管、旋轉吊扇與抽油煙機
我瘦了三公斤，長了二頭肌
我研究了勞基法（？）
好講點比較深沈一點的收穫 XD
其實只要是歷史稍微悠久、或是規模大一點的畫廊，
多半都有收藏那種會被列在藝術史等級的作品
而在這樣的畫廊工作，提供了一個非常好的，讓你與畫作真跡近距離接觸的機會
在工作環境下接觸藝術品，和在美術館觀看的經驗十分不同，
這對我來說是很有衝擊性，同時也還蠻寶貴又有趣的經驗，
以前都只能隔著紅線或書本欣賞，從來沒有想過以如此近的距離接觸藝術品啊！
（當然有時候必須拿著棉花棒清理蟑螂便便時，就會想說拜託可以不要距離這麼近嗎）
這樣子長時間接觸與觀看藝術品，對於「眼力」十分有幫助，
一直以來我對於欣賞水墨畫都有障礙，
偏偏公司對這方面有點專業，收藏品與畫冊非常多
我本來也只是硬著頭皮欣賞，
但一直到某一天，我在外面看到一般業餘畫家畫的水墨畫時，突然發現我「看懂了」！
我突然理解為何公司收藏的那些水墨畫價格如此高昂！
我突然能夠看懂那些藝術品好在哪裡了
當然這種改變不是一時半刻就會發現的，而是要付出時間才能有的收獲
我想工作就是這樣吧
一定都會遇到想把他的頭埋進蟑螂大便邊壓邊對他說：
「你自己去吃大便！！！」的老闆與公司
但路不轉人轉，就當做在練經驗值，雙方互相物盡其用，偷學到的就是你的～～～
扯遠了，以上藝術行政工作經驗分享給各位
祝在景氣低迷的時刻仍為薪水奮鬥不懈的板友都有快樂的新年～
（年終獎金？那是什麼？）
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.168.6.216
... <看更多>