今天要來和你介紹一把Yamaha比較進階的全單板吉他:FSX5紅標吉他
講到Yamaha的吉他你會想到什麼?你可會想到樸實耐用的F310新手琴,或是很特別的靜音吉他
記得我剛學吉他的時候,室友也是拿了一支F310在學吉他,不得不說Yamaha的新手琴比我手上的雜牌吉他好彈太多了
但其實Yamaha吉他不只生產新手吉他,還有生產中階款吉他FG系列,以及中高階到頂規的L系列
這次要來介紹的FG/FS紅標(Red Label)系列,算是Yamaha吉他裡偏中高階的款式
紅標這一系列主要是重現Yahama在1966年首次打造的經典木吉他FG180的那種感覺,當初FG180裡面貼的琴標都是紅色的,故名「紅標吉他」
/型號解析
如果你去網路上搜尋Yamaha紅標吉他,應該可以看到幾個型號,這邊稍微和你解析:
FS: 接近concert桶身,身形較小,好掌握,聲音清亮
FG: 接近D桶身,身型較大、音量渾厚
如果有「X」代表搭載Atomsfeel拾音器(麥克風+下弦枕+貼片型三系統收音)
最後的5代表產地是日本,3的話產地中國
所以這次要開箱的FSX5,代表的就是:日本製紅標木吉他concert桶身,搭載Atomsfeel拾音器
/木頭用料
FSX5的面板是使用的西提卡雲衫木(Sitka spruce),背板是使用桃花心木,是非常經典的木頭配置。
指板使用的是黑檀木,上下弦枕使用的是骨質,弦釘使用的是黑檀木,都是非常有誠意的配置
整體琴身是使用的是霧面平光的漆,配上琴頭的since1966頭片,整體給人一種非常復古Vintage的風格
/特殊技術
A.R.E
FSX5也同樣使用了YAMAHA的A.R.E技術(Acoustic Resonance Enhancement),會把木頭拿去特別設計過的溫度、濕度、壓力的環境中,讓木頭中的植物細胞壁產生變化,變得更加平整,使聲音的傳導更好,可以讓木頭有彈奏多年的效果。
我自己彈奏起來,覺得或許是這樣的技術,讓這把琴的中頻帶有非常特別的聲線,或許這就是所謂的老tone
/彈奏音色
整體彈奏起來,這把FSX5給人的感覺非常的均衡,不會有太過暴衝的低頻,高音則相對圓潤,不會有太過嘈雜的泛音,各個頻率表現得恰如其分
有人會覺得這樣的聲音比較沒個性,這樣的聲音其實很好用,像是彈唱,你不會希望你的吉他搶了你Vocal的風采,在舞台上也是,這樣的聲音對伴奏來說非常好用,他給你的是有質感,但不會太超過的感覺
在錄音上也是,這樣的聲音在收音、混音時非常非常好用,你不用做太多修正,他就可以融入樂曲之中
在這個吉他音色越做越華麗的年代,Yamaha做出一把這樣復刻經典的琴,真的很難得。想要追尋老tone的玩家,可以不用去尋尋覓覓,或是擔心老琴的健康狀況。這把健壯的FSX5,完全可以滿足你的需求
/拾音器
接下來要介紹FSX5 所搭載的Atomsfeel拾音器,這是一個三系統的拾音器,靠下弦枕、面板貼片、麥克風三個地方來收音。
這套拾音系統真的令我感到驚艷,簡單的三個旋鈕,調整音量、bass EQ、Mic/下弦枕比例調整,操作起來非常簡單直覺,但音色可一點都不簡單。
因為有收到面板的聲音,即使將弦鈕轉至PU收音(下弦枕+面板貼片),聲音依然很自然,它會給你下弦枕收音該有的顆粒感,但不會有那種太電太塑膠的感覺。
麥克風部分也很讚,他會給你飽滿、很有空間感的音色,但即便將弦鈕轉至Mic(麥克風混合原本的下弦枕+面板貼片聲音),透過調整Bass EQ,就可以避免低頻爆炸亂竄,這樣的設定在舞台上非常很好用。
/配件
最後想和你分享這把吉他的配件,雖然不是吉他主體,但你真的可以感受到誠意滿滿
首先是這把吉他配了一盒很紮實的case,而且上頭有金色的Yamaha銘牌,讓人感到尊爵不凡
然後原廠還在硬盒內附了兩包乾燥包,避免吉他在運送途中受潮,真的非常貼心。
另外硬盒裡頭也附上了響孔蓋,真的讓人感到那種一拿到琴就可以直接上台表演的那種熱血靈魂
/總結
最後總結,FSX5在這個價位,是一把表現非常出色的吉他,非常適合當你想要升級手邊的新手琴,往全單吉他邁進時的選擇。因為通常這第二把吉他,除了你彈得開心,還要能夠陪你上台表演、陪你玩團、陪你錄音。我覺得這把吉他在這三個方面都非常到位,基本上有了Atomsfeel拾音器,你就不用去煩惱要裝哪種拾音器,也不用煩惱錄音時聲音不好聽,只要專心的練琴就可以了
如果有想要升級手邊器材的,記得要去試試Yamaha的FS/FG紅標系列吉他喔!
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過7萬的網紅理想混蛋-雞丁,也在其Youtube影片中提到,「跟著我們一起為『理想』,好好地『混蛋』一次吧!」讓音樂,給你這個世代最需要的勇氣;讓理想混蛋,給你這個世界最需要的純真。傻裡傻氣的四個大男孩,用音符寫下最真摯、最勇敢的冒險故事! ◇◆◇◆◇◆◇ 理想混蛋 首張全創作專輯【愚者】 各大通路預購中 5/20 數位實體全面發行 博客來:htt...
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{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_08
[二. 電吉他相關器材研討]_06
上一週我以主觀的經驗認知,將『破音類』效果器做了五種分類,以及擺放順序的說明;但那終究只是一種非常粗淺的示意,如果試著要認真分析各種實務操作經驗上應該注意的細節 … 單靠文章、文字的解釋,恐怕只會落個掛一漏萬的境況。不過,還是有幾個主要的大原則,可以在這個專頁裡野人獻曝一下:
1. 各區段破音的頻率 (EQ) 值設定:在這種『破音堆疊』(Drive Stacking) 的運用方式上,除了先前提到過『越厚重的破音擺放位置越後面』的基本概念之外,通常放在越前面、破音程度越低的效果器,我會習慣將它的 EQ (Tone) 調得比後面的器材『稍微』亮一點,這樣的設定,可以讓前面一顆破音啓動去『推擠』後面區段破音時,得到音色上明顯的變化。而且能夠有一種『Open』的色彩感。
這也是為什麼在最一開始你在調整你的『音色搭載平台』(Amp Clean Channel) 時,應該盡量讓整體基本音色在比較適中而可能缺乏一點個性的原因:如果你主要的破音都來自效果器,而你用了好幾顆效果器來『合成』你最後的音色形狀,你就會需要在『平台』這個最後端,留下足夠的『可 EQ 空間』(也許可以視為另外一種【Headroom】吧?),來讓最後整體的頻率不會太過刺耳。
事實上,許多的破音效果器,在增加 Gain 值時,整體的頻率也會跟著改變 (而且不乏變化得非常戲劇化的),因此,我會習慣將最後一顆破音 (通常是 Distortion ) 的 EQ 設定得非常中性,來用前面一個或兩個區段的破音推擠出最後這顆破音的亮度;而如果在音樂需求上我只要用到這顆相對來說沒那麼明亮、但 Drive 濃度夠,可是又需要比踏板原始設定上再明亮一點的音色,我就會用串接在後端的 EQ 效果器來修飾它。你很可能常常看到各類型吉他手在彈奏過程中,不斷彎下身去調整腳下的效果器盤,但因為我很不希望自己分心去做這種即時性的調整,所以我選擇用後端的 EQ 來協助我需要的頻率補正 --- 這也是我習慣用數位式效果器的另一個理由:因為,我可以在同一個 Preset 裡設定好幾種不同的 EQ 效果器,來因應不同情況的頻率需求。
2. 各區段破音的音量設定:我猜想每一位上台演出的吉他手,在初期階段,當進行 Sound Check 的工作時,一定都聽過外場的 PA 工程人員對你叫嚷過:『你的破音比 Clean Tone 大太多了』!當你很委屈地試著減小效果器的音量時,你會很驚恐地發現,要達到外場 PA 工程人員滿意的音量比,你會覺得破音的音量幾乎是小到無法適應的!
為什麼呢?因為你在家裡調整你的破音音色時,幾乎不可能是用演出的工作方式來調整 --- 也就是架起麥克風,將你的訊號收進麥克風,再經過訊號放大工程,放到一個夠巨的外場喇叭來監聽,也因此,你很難理解『麥克風收音』對於破音放大的敏感程度到底有多敏感 --- 我只能很認真地說:它真的非常敏感!
整個關鍵在於,當你在 On/Off 你的破音效果器,你在家裡練習時就必須讓這兩者的音量差別遠遠小於你的習慣 --- 當你踩下破音時,應該讓你的音量像是沒有被改變、而只有音色上的差異而已。如果你是用 Drive Stacking 的方式,你所疊加的破音,應該只有『濃度』的差別,而不致於有太誇張的音量差距,這也是我會把『EQ』值放在第一點來討論的原因,因為在實務操作上,『頻率』會比『音量』,在改變破音色彩上,來得更有效率。
另外一個重點,其實是因為你大多數的時間都不是用 Clean Tone 來練習你的基本功,因此,當使用到 Clean Tone 時,你會下意識地彈奏得比較輕,或迫不及待地趕快切換到破音,來獲取一種安全感;久而久之,你對於 Clean Tone 與 Drive Tone 的音量感知,就無法建立起一種相對客觀的正確習慣。我只能再一次強調:『如果想要得到真正的進步,你就必須面對自己的弱點、正面去挑戰它』!而我覺得最有效率的基本練習方式,應該是用更多的時間、用更偏向 Clean Tone 的微破音色去彈奏 (當然要聽著 Click),才是正解。
而我們在整個破音串接的最後一顆、用來推動 Solo 音量的 Clean Booster,當你在進行外場 Sound Check 時,只需要告知 PA 工程人員:『現在是 Solo 時的音量』,然後再啓動它;你的 PA 工程人員會知道這是他在控台上關於你的這一軌樂器所可能會呈現的最大音量,他就能相對合理地給予你整體音量的伸縮範圍,你們就可以共同完成一種『專業』的工作表現。
3. 單線圈/雙線圈 Pick-up 對於破音的差異:如果你習慣用這兩種不同款式 Pick-up 的琴來練習或工作,你應該已經發現,如果我用了雙線圈所調整出來的各區段破音,在頻率與音量都很理想的狀態下,立刻換一把單線圈的琴來彈奏,在 Clean Tone 的狀態下音量會顯得比較小、而 Drive Tone 的音量會爆增許多。在我的經驗裡,單線圈對於破音的反應敏感度其實是大過雙線圈,也因此,你幾乎無法以同一種音色的調整參數,期望兩款不同拾音器種類的琴都能表現得同樣『順暢』。如果你並不是一位調整參數非常快速的吉他手,我會建議針對兩款不同拾音器種類的琴,你可能要有兩組不同的『破音群』;或者說,如果你只能準備一組破音群,那麼你針對演出工作所準備的第二把『備用琴』,請盡量選擇與主要工作琴相同款式拾音器的配置,以免當你必須更換第二把琴時,你的整組破音與 Clean Tone,又會發生讓 PA 工程人員措手不及的慘劇。
4. C/P 值:我覺得大多數吉他手的共同悲劇,就是沒有足夠的錢可以把全世界所有的、包括隨時隨地會冒出來的各種破音全部都買回來玩耍 --- 反過來說,你如果夠幸運,可以不斷添購新玩具來嘗鮮,你也必須有足夠的時間,才能讓這些玩具有存在的意義。
到底什麼才是我們應該購買、而且價格/性能的比值是最好的選擇策略呢?我的確有幾顆還算是夢幻逸品的破音,而且也都價格不菲;但在我整個音樂工作歷程裡,它們實際的功能貢獻,是遠遠小於其他可能不到這些夢幻逸品價格十分之一的同類產品,所以,到底誰比較『有用』、而表現了更好的 C/P 值呢?
對於整體電吉他器材組合的購買順序考量,我想再次建議:你需要先選擇好你的琴,然後以『箱體優先』的概念去選擇音箱頭/箱體的組合,然後在大量資訊研究後去選擇幾款『基本必備』的破音效果器,然後~開始去講究你的真空管後級、講究你的線材,然後可以開始認真思考你需要的前級種類 --- 因為真正優秀的破音,還是來自好的前級 (到這個階段,你的音樂屬性也應該已經成形、定型了!),然後才是你可以放縱自己去挑選那些奢侈而很少實際用到的玩具的時候 --- 前提是你的確已經在這個階段之前,靠自己與你的吉他成功地養活了自己與家人,而且生活無虞。
而我大膽預言:到了最後,你只會需要一把好的琴、一組非常優秀的音箱頭/箱體,以及一顆棒透了的 Fuzz pedal,用超好的訊號線把它們連接起來,接上充沛而乾淨的電源,你的音色就 --- 肯定宇宙無敵!
而會讓這一切打折扣的,只剩下你彈奏的用音了。
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後記. 關於『堆疊破音』,這一篇來自網路商店『Reverb』的重點介紹,我覺得非常值得一讀:https://reverb.com/news/a-beginners-guide-to-stacking-drive-pedals 。
而各類型破音擺放順序所造成的『音色形狀』的差異,這個由效果器品牌『Wampler』老闆所做的示範,可以給你一點實際的體驗:https://www.youtube.com/watch?v=bmDC065i2Cs 。
至於我覺得真的很優秀的音箱頭/箱體組合,這個品牌算是『還在人間』的作品:http://kingsleyamplifiers.com/ 。我會建議可以點進他們的產品看一下實際示範,感受一下這位吉他手身份的老闆,是如何因為追求『表現自己的彈奏手感』而研製出的聲音平台。
那才是『相得益彰』的平衡感啊!
* 刊頭相片取材自 Simon Gotthelf 2017 pedalboard (https://www.youtube.com/watch?v=EJDxShDoWmk )
電吉他拾音器配置 在 L'Arc-en-Ciel Facebook 的最佳解答
【ken】
Ken’s signature model, Ken Stratocaster® Galaxy Red will be available soon in Asia. The “made in Japan” model has been designed on the basis of Galaxy Red, which is crammed full of philosophy of Ken by FENDER CUSTOM SHOP. The model has been drawing big attention from all over Japan since its release in 2017 because of its great duplication of Ken’s original Galaxy Red.
The Made in Japan model reproduces the appearance of its predecessor including a body finish that will be one of the most important elements of the guitar design, and a specially designed pink anodized pickguard and black-colored parts. For realizing its original performance with no compromise, the model is also equipped with the same specifications with Ken’s own model like the 9.5”-radius maple fingerboard, the original neck shape, vintage-style frets, or SPERZEL tuning pegs with locking tuners.
The Ken signature model has been completed with high quality not only from the appearance including its looks, shape and materials, but through its internal electric parts like custom wound pickups and US-made circuit parts. Ken’s autograph on the backside of the headstock proves its quality.
Available from late August 2018 in China, New Zealand, Singapore, Thailand, Taiwan and Hong Kong.
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【ken】
Ken的簽名琴『Ken Stratocaster® Galaxy Red』亞洲地區的發售計劃已經確定了!以濃縮了 Ken本人人生哲學,由FENDER CUSTOM SHOP製造的『Galaxy Red』為模型進而開發的這把日本製簽名琴,在2017年於日本國內發售之後,其對『Galaxy Red』的再現成為了熱門話題。
為了還原原型的琴身塗裝,尤其是其粉色電鍍護板以及黑色部件的設計,這款日本製造的簽名琴外形設計十分精緻。半徑9.5英吋的楓木指板、原創的琴頸造型、復古風琴衍、SPERZEL的自鎖弦鈕等,這些和Ken使用的吉他完全相同的配置,將追求完美的演奏性發揮極致。
不止局限於外觀、造型與素材上的一致,這款Ken簽名琴連包括個性化定製的拾音器、美國製電路零件等在內的吉他內部電子零件都擁有極高品質。作為質量認證,琴頭背面還有Ken的親筆簽名。
八月下旬起,開始陸續出貨至中國、紐西蘭、新加坡、泰國、台灣、香港等地區。
電吉他拾音器配置 在 理想混蛋-雞丁 Youtube 的最佳貼文
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理想混蛋首張全創作專輯【愚者】 同名主打〈愚者〉
以塔羅牌意象帶出靈感 期盼帶來正向能量
愚者(The Fool)─塔羅牌中編號為0的一張特殊卡牌,代表了「開始」、「新的看法」、「無拘無束而自由自在」。卡面為一個頭戴著桂冠、揹著行囊的旅人,即便前方就是懸崖,他卻快樂、大步地向前走。這張卡片象徵著冒險犯難、面對困境卻仍勇於挑戰、樂天的態度,即使旁人笑他是個傻子,卻依然堅持自己的理想。這就是理想混蛋最想要帶給大家的「愚者精神」!
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理想混蛋的熱血主題曲 創作過程大揭密!
「愚者」這首歌真的很「理想混蛋」!混蛋們的經典配置—建廷、阿哲的雙木吉他,混搭木箱鼓與電氣聲響,碰撞成如動漫主題曲一般熱血的吶喊。雞丁與Look截然不同的聲線各具特色,溫柔而勇敢地唱出對追尋夢想的堅持,可以說是整張專輯中最具代表性的一首歌。
這首歌的作曲是三位團員們一起完成的創作,靈感發想人是「被放鴿子」的建廷。那天大家約好了一起練團,建廷依約抵達了社團辦公室,卻不見大家的蹤影,原來只有他一個人記得這天要練團!委屈的建廷不甘寂寞,隨手拿起吉他彈彈唱唱,竟寫出一段讓大家都驚為天人的旋律,所有人一聽都說:「這就是我們要的主打歌!」
之後由雞丁和Look協助完整全曲旋律,再由雞丁依循建廷的想像畫面,撰寫出歌詞。從塔羅牌「愚者」的寓意出發,描寫放下過去的悲傷、珍惜當下的快樂、勇敢向前大步邁進的故事。雞丁更特別在歌詞中放入「理想」和「混蛋」兩個詞,讓這首歌徹徹底底變成理想混蛋的主題曲。製作人李宗軒更邀請新銳編曲師謝東良,在理想混蛋原先不插電的編曲基底上,增添更豐富的聽覺效果,也讓整首歌更加充滿力量。
◇◆◇◆◇◆◇
〈愚者〉MV拍攝,遠赴台灣本島最西端「頂頭額沙洲」!
泡海水、吃沙子,發揮愚者精神不畏苦難!
理想混蛋首張專輯主打歌〈愚者〉的MV拍攝與「九月映像工作室」和「峰洄映影像工作室」合作,由導演鄭仰峰執導,鼓手Look則擔任監製,與影像團隊一同激盪創意、完成劇本。拍攝過程可說是一波三折,原定的拍攝日期,竟遇上寒流大雨,一延再延,差點就來不及拍攝完成!
為了呈現寬闊的景色,拍攝團隊帶著理想混蛋前往北海岸,在潮間帶拍攝樂團演出的畫面。從表情看來,團員非常認真投入地彈奏樂器和唱歌,但心裡原來OS著好冷,原來下半身連內褲都被海水浸濕啦!
而MV當中還有沙漠的場景,他們更是遠赴台灣本島最西端,有台灣撒哈拉之稱的「頂頭額沙洲」進行拍攝。過程中有許多在沙漠裡追、趕、跑、跳、碰的畫面,強大的風沙讓團員大喊吃不消!主唱雞丁還有一個在沙漠裡跌倒的鏡頭,NG了十幾次,雞丁笑稱吞下去的沙子不知道有幾公斤。最後的MV成果,讓團員們都覺得很值得,也非常感謝攝影團隊陪著他們上山下海。
◇◆◇◆◇◆◇
愚者 (The Fool)
旅行的起點不需要形狀
只要心已經開始流浪
他背起行囊 裝進天真理想
手中的地圖沒標示方向
只有與生俱來的渴望
沒想過投降 混蛋一樣地闖
受了傷還不停下 人們笑愚者多傻
但不在乎終點模樣 才能開始得漂亮
在每一個今天的笑容中醒來
跨過昨日眼淚匯集的港灣
傻裡傻氣地在 每一個今天的夢想中醒來
放手所有過去未來 只擁抱此刻的燦爛
作詞 Lyricist:邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer:李建廷 Dillion Lee/盧可沛 Look Lu/邱建豪 Kidding Chiu
製作人 Producer:李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer:姚書寰(姚頭)Johnny Yao/曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement:謝東良 Tung Liang Hsieh/李宗軒 Alex Lee
木吉他 Acoustic Guitar:李建廷 Dillion Lee/郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar:李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass:王育嘉 Yu Chia Wang
木箱鼓 Cajon:盧可沛 Look Lu
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement:姚書寰(姚頭)Johnny Yao
和聲 Backing Vocal:姚書寰(姚頭) Johnny Yao/理想混蛋 Bestards/廖郁心 Florence Liao
錄音師 Recording Engineer:單為明 Link Shan/李宗軒 Alex Lee
錄音室 Recording Studio:Lights Up Studio/築流音樂 Raise Music/柏樂文化事業有限公司 Talent Scout Culture Co., Ltd.
混音師 Mixing Engineer:康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio:白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer:唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio:翼研娛樂 EMStudio
OP:好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC:TWHE52000004
◇◆◇◆◇◆◇
影像製作團隊
監製:盧可沛
導演:鄭仰峰
製片:張愛昀
製片助理:陳楚玲
攝影:劉柏廷、黃翊軒
燈光:陳家賢
美術:戚菫芃
收音:李柏興
場務:簡伯諺
妝髮:廖郁心
妝髮助理:洪睿妍
剪輯:黃翊軒
調光:湘子
超級後製小助手:盧可沛
標題文字:邱建豪
手寫字幕:廖郁心
特別感謝:九月映像、峰洄映、迦南會第一會堂
註:
本音樂錄影帶之生火場景使用之木材均為購入之營火材料,並無撿拾任何漂流木,並且攝影團隊均備有充足滅火設備確保過程安全。
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電吉他拾音器配置 在 Rainie Yang's Official Channel楊丞琳官方專屬頻道 Youtube 的最佳解答
楊丞琳 第11張專輯《刪·拾 以後》數位實體現正發行
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版:https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版:https://lnk.to/Rainie_RPO
節日未完的快樂 翻覆成鬧騰的苦澀
當孤獨終究必須 我選擇 讓明天閃耀
楊丞琳 X 金曲導演陳映之 聯手共同執導
「用燈光表現節日的快樂感;用個人表現孤獨的必須。」
〈節日快樂 Celebration Of Oneself〉
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_Cel
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作為楊丞琳第11張全新專輯《刪‧拾 以後》,自籌備階段楊丞琳心中就非常清楚專輯的概念與方向,身兼新專輯音樂統籌和專輯製作人的她,於收歌階段便主動一一聯絡與專輯主題契合的創作人,親自說明來意與對歌曲的想像,讓創作人各自發揮。而〈節日快樂〉這首歌曲的主題也是陳綺貞與楊丞琳兩人討論後所呈現的成果,由陳綺貞詞曲創作並擔任配唱製作。在歌曲的配置上,電吉他的彈奏搭配鼓擊等樂器,襯著楊丞琳娓娓唱出的歌聲逐漸堆疊,在曲調臨近結束時化繁為簡、完整收尾,恰恰符合了〈節日快樂〉這首歌曲的意境:歷經複雜而化整純粹,回歸真正的我,認知真正的自己。
〈節日快樂〉想說的是一個在節日被忽視的故事,在越鬧騰越歡快的情境下,不管是單身抑或是身邊有伴侶,其實,人生來都是單數,某種層面上,單身與否跟孤獨程度並不是反比,反而可能是相差無幾的。不管人是否在一段關係中有人陪伴、生活是否激盪,面對孤獨時都是給自己的省思,反芻點滴經歷的一切,更重要的是進而接納。而〈節日快樂〉同時也被賦予『刪除與拾起』的專輯主體概念,我們並非得屏除什麼而留下什麼,而是可以更瀟灑地去接受。然而,有時自我限制反而是過不去的最深窒礙。〈節日快樂〉所訴說的是人人都有可能有意識地活著無意識的孤獨,但當我們不再抗拒,懂得從容面對,那就是孤獨最自在的狀態。
#楊丞琳 #節日快樂 #刪拾以後
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〈節日快樂 Celebration Of Oneself〉
詞/曲:陳綺貞
空氣瀰漫著想念
沒有對象的想念
讓時間繼續走
讓故事自己去說 它的美
當我不再抗拒孤獨的必須
展開雙臂 感覺風在吹當
我不再能夠擁有你的笑
我選擇 不再哭
我選擇 讓嘴角上揚
你是節日未完的快樂
翻覆成狂歡時的苦澀
看煙火 不停留
故事在終點之前隕落
當我不再抗拒孤獨的必須
展開雙臂 感覺風在吹
當我不再能夠擁有你的笑
我選擇 不再哭
我選擇 讓明天
閃耀
當我不再抗拒孤獨的必須
展開雙臂此刻我在飛
當我不再能夠擁有你的笑
我選擇 不再哭
我選擇 讓明天
閃耀
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製作人 Producer /陳綺貞 Cheer Chen
協力製作 Co-Producer /張念達 Nate Chang @ GiGaDrill Music
編曲 Arranger /陳君豪 Howe @ 成績好 Studio
吉他& 鋼琴& 合成器 Guitar&Piano&Synthesizer /陳君豪 Howe
貝斯 Bass /奧迪 OD Lin
貝斯& 吉他錄音師 Bass&Guitar Recording Engineer /蔡周翰 Chou Han Tsay
鼓 Drum /白克迪 Cody Byassee
鼓& 配唱錄音師 Drum&Vocal Recording Engineer /張念達 Nate Chang
和聲編寫 Backing Vocals Arranger /馬毓芬 Paula Ma、陳綺貞 Cheer Chen
和聲 Backing Vocals /楊丞琳 Rainie Yang、陳綺貞 Cheer Chen
錄音室 Recording Studio /添翼錄音室Teamear Studio、Lights Up Studio
混音工程師 Mixing Engineer /楊大緯 Dave Yang @ 楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
混音助理 Mixing Engineer Assistant /雨天 @ 楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/8R3ZHHbVvR8/hqdefault.jpg)
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拾音器 一直是電吉他玩家們動腦筋的對象,因此好好研究一下拾音器(以下簡稱PU)是必要的。本文章將針對PU的原理、構造、運用三方面來探討。關於音色的解說會比較少,因為聲音 ... ... <看更多>
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雖然現在很多木 吉他 出場時有 配置拾音器 ,但許多經典琴款或者初學琴卻沒有,這樣要演出時該怎麼收音呢?哪種收音方式最好呢?今天就聽我們來介紹每種木 ... ... <看更多>
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既然有人問了 就來答一下
其實對電吉他來說 拾音器就像是靈魂一樣
pick-up這塊領域很特殊又專門,
多專門呢?專門到很多公司都只專做pick up
多特別呢?特別到連一級的世界品牌 也不敢輕易的砸錢踏進這個領域 !
比如說 :Ibanez , Esp ,JACKSON ..這些聞名世界的吉他品牌
還是乖乖的和拾音器工廠來配合 ! 只有CUSTOM的一些琴款才自製
所以可知拾音器的技術是屬於專精的領域,而不是只是電路接一接就有聲音的
因此不要在拿dodo邪三角的拾音器在和esp的比較了......
但是還是有些世界名牌還是有自己生產的拾音器,如:fender , Gibson....
but我想那個時候還沒有專門pick up 公司吧
以下就簡單概述一下pick up 的差別
拾音器最簡單的分類:
就是單和雙
單線圈拾音器---音色表現尖亮金屬味十足,輕輕脆脆的聲音
clean較為好聽
雙線圈拾音器---音色比較厚重, 溫暖, 出力大, 但高尖亮的音少了很多。
拿來刷power chord不錯
所以大家常在說 單雙單 單單單 雙雙 就是在討論配置
單單雙 就是二個單配上一個雙
單單單 就是三個單
雙雙 就是兩個雙
單單單-較為適合輕快的歌曲或是jazz、fusion、funk都相當不錯
雙雙-一般都適合rock、metal、punk等曲風
另外的一個要分類 就是主動式和被動
靠電池供電才能發聲的是主動式拾音器
直接接導線就可以發聲的是被動式拾音器
通常看到的電吉他 被動式居多 不用裝電池的
主動式(Active):需裝電池,特色是可減少雜音,聲音出力大,
不過有人覺得聲音很假不好聽,因為木頭聲音變影響比較少,但這都是個人喜好
因為裝在好壞木頭上面還是有差別的:代表品牌為EMG
被動式(Passtive):此類拾音器比較吃木頭的聲音,所以吉它的木頭的好壞是非常重要的
看的到的幾乎都是被動式
世界目前最普及也被大家公認有名的pickup品牌
fender-單線圈
gibson-雙線圈
另外的世界上普遍的三大龍頭拾音器公司 大多數的品牌琴也都是用這三家拾音器居多
很多人也拿他們拾音器來改琴,價格大概一顆在3000台幣上下 是一顆喔 不是一組
所以如果兩顆的話大概就是6000 以此類推 三顆的配置就要9000元上下
DiMarzio官網:https://www.dimarzio.com
Seymour Duncan官網:https://www.seymourduncan.com/
EMG官網:https://www.emginc.com/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.39.67.216
畢竟ibz要把高階和低階款區格開 那種DiMarz/IBZ 的pu 其實覺得沒什麼特色
打低階吃牌子的市場
※ 編輯: red24 來自: 114.39.67.216 (11/10 18:21)
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