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【H&M History + Movies】1891-JUL. 31 活動電影放映機
《電流大戰》The Current War 的真實故事
▶ YouTube 高清版：https://youtu.be/KoJkFf7MqEw
電影攝影機是一種透過快速連續拍攝的系列影像，利用視覺暫留原理，達到動態捕捉的一種攝影技術。1888年，美國發明家 湯瑪斯愛迪生率先提出這種連續拍攝的手法，在團隊的努力下於1891年成功推出了活動式電影攝影機，進而電影產業的發展。
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2001年6月23日中午，奧斯卡最佳外語片《新天堂樂園》完整版特別選在西門町有75年歷史的「中國大戲院」舉行首映，該片描寫戲院興衰史，在最後一天營業的中國大戲院上映饒富意義。這場首映會由民生報和向洋影業合辦，向洋影業特地在戲院擺放國內最老的放映機，並邀請多位資深放映師蒞臨觀賞電影；因為中國大戲院即將拆除改建為商業大樓，加上電影本身的號召力，看片人潮不斷湧入，等候進場的觀眾將現場擠得水洩不通。（謝謝網友 Steven Huang 分享他所拍攝的照片）
中國大戲院歇業後，其所在建物遭拆除改建為杜拜帆船酒店造型的阿曼TiT住商大樓，於2012年落成啟用，目前其一至三樓是來自日本的連鎖平價賣場「唐吉訶德（Don Don Donki）」臺灣一號店。
1935年12月，位於今台北市西寧南路127號的「台灣劇場」開幕，原為日本松竹公司直營，二戰後成為國民黨黨產，更名為「台灣戲院」，由中央電影公司經營，專映西片。
1961年8月14日，「台灣戲院」更名為「中國大戲院」，而昔日西門町的著名地標「中華商場」也是在這一年的4月落成啟用的。擁有兩廳各500個座位的中國大戲院原本是專映西片，後來有政府官員認為既然戲院名稱叫「中國」，應該要放映國片才對，於是中國大戲院就變成專映國片的戲院了。
1982年，中國大戲院開始台灣最早的「午夜場」放映。
2001年6月22日是中國大戲院最後一天正常營業，上映國片《鍾無艷》與《沒有小鳥的天空》，隔日（6月23日）下午則外借給向洋影業舉行義大利電影《新天堂樂園》完整版的首映，向李祥雲、郭詩德、洪建男、黃進文等四位資深放映師致敬，並在中影公司副總王珍珍敲錘下，宣告中國大戲院走入歷史。
2001年6月24日，走過75個年頭的中國大戲院開始拆除室內設備，並將放映設備轉移至中影旗下完成改裝重新開幕的屏東光華影城。之後，中影公司將土地賣給旺旺集團，原計劃要在此地開發飯店商場，但因部分畸零地的地主有意見，收購過程並不順利，旺旺集團決定放慢腳步重新規劃。
2007年，土地再度易主，建商阿曼開發以每坪400萬元跟旺旺買下這540坪土地，創西門町史上土地交易最高價；由於該土地使用分區是第四種商業區，樓高可拉高至30層，於是阿曼在2008年動工建造了樓高97.8公尺、地上27層樓、地下6樓的仿杜拜帆船飯店造型的住商混合大樓「阿曼TIT」，於2012年1月3日竣工。最初該大樓1至5樓由誠品公司規劃為商場，6樓以上為119戶27~110坪的住家，有如鶴立雞群的阿曼TIT大樓，立刻成為西門町的新地標。
2011年，阿曼TIT大樓突傳易主，由不願曝光的本土公司以28億元，買下1到5樓總計約2,600建坪的商場樓層。而原本已與前業主簽約，計畫要在此規劃成的西區最大旗艦店的誠品，也因為新買家與信義商圈經營知名商場 Neo19 的建鑫開發簽下經營委託權，而終止開發計畫。
由 Neo19 規劃經營，位於阿曼TIT大樓1至5樓，佔地1500坪的「neoWEST」商場，於2013年1月18日正式開幕；此購物中心涵蓋了3C、美妝、時尚及各大知名餐廳，包括了 SONY 旗艦店、SEIKO 精工錶、英國 Models Own 彩妝、瓦城、勝博殿，與曉確幸餐廳等，全館並提供免費的無線上網服務，期能成為西門町裡整合最為完善的娛樂休閒商場。
2014年4月14日，三商美邦人壽表示已以新台幣39.5億元取得TiT國際廣場地下1樓至地上5樓商場標的，租金報酬率符合金管會要求的2.875％門檻。
2014年11月，neoWEST 商場的租約到期之後，大樓持有者三商美邦人壽著手整合賣場，重新招租，當時大樓內開業的店面並不多，大部分的攤位仍待商家進駐。
2016年2月，韓國最大服裝集團「衣戀集團」（The E-Land Group）進軍西門町，大手筆租下阿曼TIT大樓5個樓層約2千多坪商場來經營旗下的多個快時尚品牌，其中「SPAO」西門店及主打美國加州風的快時尚休閒服飾品牌「WHO.A.U」西門店，搶先於2月28日開幕，「MIXXO」則在3月底開幕，此外衣戀集團也計畫在4、5樓引進韓式餐飲，欲打造西門町的韓國流行文化時尚指標，此舉也使得西門町繼信義商圈、忠孝商圈之後，成為各國快時尚集結的第三個超級戰區。
2020年，1989年創立於東京，目前在全球有超過160家分店，被稱作「激安（非常便宜）の殿堂」的日本連鎖平價賣場「唐吉訶德」（ドン・キホーテ）決定落腳臺北西門町的最高建築「阿曼TiT」（前身為中國戲院）的1、2、3樓。
註：唐吉訶德在2013年與長崎屋合併後，由於「激安」一詞在日本太普遍，因此將店名前面的「激安の殿堂」改為「驚安の殿堂」。
2021年1月19日早上10點，唐吉訶德 DON DON DONKI 臺灣首號店（西門店）正式開幕，採24小時營業，三層樓的總坪數達1,615平⽅公尺，販售商品包括食品、生鮮（水果、鮮魚、肉品、蔬菜）、熟食（壽司）、酒、化粧品、雜貨品、體育用品、玩具、寵物用品⋯等。
【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社
上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。
和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。
最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。
▉ 為一個午夜限定的教派延續香火
美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。
多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。
「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」
他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。
這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。
▉ 洛基恐怖秀的第二人生
紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。
正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。
1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。
多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。
發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。
午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。
自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......
▉ 無心插柳的粉絲參與
於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。
興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。
更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。
他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。
一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。
第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。
讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。
電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。
五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。
Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。
幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。
▉ 新科技是詛咒也是祝福
Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。
1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。
影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。
同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。
另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。
1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。
「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。
過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。
最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。
邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。
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本集主題：「大井頭放電影：臺南全美戲院」介紹
訪問作者： 王振愷
內容簡介：
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，
顏振發師傅手繪看板的保存地，
「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，
全球媒體爭相報導的老戲院。
說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。
故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。
為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。
歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。
這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。
當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。
作者簡介：王振愷
臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任臺灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有：「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。
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不止電燈，電影的出現都跟愛迪生有關。電影放映機的概念最早由愛迪生提出，並由旗下員工迪克森（William Dickson）研發完成，名為活動電影放映機 Kinetoscope，外形像一部長方體的投幣式櫥櫃，觀眾把眼晴對上機器上方的小窗口，就能觀看一段幾十數秒的菲林影像。1895 年，愛迪生把放映機與留聲機結合，催生了人類史上第一部有聲映畫 Dickson Experimental Sound Film。
詳細全文：
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油麻地戲院建於1930年，位於窩打老道及新填地街交界，現為香港碩果僅存的戰前戲院，列為二級歷史建築。戰前的油麻地已比其他地方繁榮，戲院林立，油麻地戲院為香港「五大戲院」之一，初時分日場兩點半，夜場七點半和九點半，票價為超等四毫、頭等三毫、二等二毫及前座一毫。最初只播放默片，到1935年香港全面進入有聲電影才跟着轉放。到六十年代，油麻地戲院更為眾多放映邵氏製作的戲院之一。當時電影還算是一種新興娛樂，而油麻地戲院有九百多個座位之多，故成為附近一帶草根階層的主要娛樂場所，包括碼頭和果欄的苦力、避風塘的艇家和車夫等，人流極旺，當中也有很多「拉衫尾」進場的故事，總之戲院門口常會掛出「全院滿座」的橫牌。戰後， 新戲院如雨後春筍， 像「光明戲院」、「普慶戲院」等等， 慢慢地油麻地戲院也就比下去了──沒有冷氣設備， 座位無樓上樓下之分。踏入八十年代後期， 地價上漲， 油麻地戲院這等大戲院更難求存， 部分相繼結業， 有些則轉型分拆成多間迷你戲院， 令放映影片更多元化和彈性。面對激烈競爭， 油麻地戲院曾一度大翻新， 甚至改而放映成人電影， 首創「一張票， 看到笑」的成人電影連環場， 但仍難逃命運，油麻地戲院最終於1998年7月31日正式結業。油麻地戲院結業後， 歸政府地政總署所有。1998年， 油麻地戲院評為二級歷史建築物， 即具特別價值而須有選擇性地保存。於是空置了十四年後，2007年政府終於宣布將其活化， 並聯同一街之隔的油麻地抽水站（ 紅磚屋） ， 統稱為油麻地戲院， 成為傳統戲曲表演中心及後勤基地， 為粵劇新秀提供演出、排練、培訓場地， 以保存、推廣、推動粵劇發展。經近三年復修工程， 耗資一億八千多萬元， 油麻地戲院七月正式開幕。活化後的油麻地戲院， 最大的特點就是其努力保留的百年古味。在劇院大堂內擺放了碳弧燈電影放映機，供人們拍照留念。原來的「大銀幕」則化身為表演舞臺， 並比原來的舞台伸展多十四米， 但無臺的拱廊和側牆都保留了下來， 前面有十六個下陷的伴奏台位， 既能欣賞現場伴奏又不影響視線。而在一街之隔的紅磚屋， 是由一級歷史建築的水務署抽水站建築物活化而成， 是擁有一百一十七年的九龍供水的里程碑。同樣地保留了舊日特色──紅牆、鑄鐵雨水管、鑄鐵收水門、拱形遊廊及花崗石構件等。改建後的紅磚屋有兩間排練室， 提供戲曲培訓之用， 亦作辦事處之用。
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