在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中,坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》,在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後,相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎,在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中,難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚,這件事情遭各界熱議,然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日,與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題,她表示:「我不認為『性別』能定義我們。然而,這還不是社會所能理解的事情,所以它成為一個話題。作為一個女人,我根本不希望透過性別來定義我,人們總說我是女導演,其實有點煩,因為我是一個人,我是導演,我拍電影是因為我是我,而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生,2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映,最終拿下費比西獎。順道一提,茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演,首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞,但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」,《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6,在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置,居於後段班。不過,坎城場刊僅是 10 位影評人的口味,《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演,【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」(Grand Prix),以及「評審團獎」(Jury Prize)則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》(A Hero,暫譯)以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片(國際電影前身),生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽,其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本,再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽,稱是「《分居風暴》以來最好的作品」,此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外,2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相,2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》,以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎,今年再度於坎城獲獎,成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片,與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛,除了今年的《Memoria》,2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎;2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽,受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞(蒂妲史雲頓也是評審),將評審團獎頒予阿比查邦; 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人; 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是,阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎,都與蒂妲史雲頓有關。
事實上,不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》,《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分,僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分,高居第二(今年亞洲電影在坎城非常強勢)。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數,24 部作品之中,僅有 3 部作品均分破 3,除了阿比查邦、濱口竜介之外,還有李歐卡霍的《Annette》,且這三人最終也紛紛獲獎,濱口竜介拿到最佳劇本;李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影,擔任今年影展的開幕片,這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後,睽違 9 年再度執導劇情長片,便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多,至今僅獨立執導 6 部長片,其中 4 部在坎城競賽,包含首部長片《男孩遇見女孩》(國際影評人週)、《寶拉X》(主競賽)、 《花都魅影》(主競賽)和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊,《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》,改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事,眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外,《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎,是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》,濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎,值得一提的是,去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》,是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本,間接來說,濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲,創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行,這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後,東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後,坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯,以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇,我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》,此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單:
金棕櫚:《鈦》,茱莉亞迪古何諾
評審團大獎(兩部):
《我不是英雄》,阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》,Juho Kuosmanen
評審團獎(兩部):
《Memoria》,阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》,那達夫拉匹
最佳導演:《Annette》 ,李歐卡霍
最佳劇本:《在車上》,濱口竜介
最佳男演員:《Nitram》,卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員:《The Worst Person in the World》,蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源:NEON 、Festival de Cannes
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一早起床又看到《#游牧人生》#趙婷 持續書寫紀錄,她以導演身份成為影史第一位「有色人種女性」(woman of color)入圍「美國導演公會獎」(Directors Guild of America,DGA Awards)。
隨著製片人公會獎(Producers Guild of America,PGA)、英國影藝學院獎(British Academy of Film and Television Arts,BAFTA)相繼公布入圍名單,奧斯卡最佳導演指標風向球——美國導演公會獎也緊接著宣布入圍名單。攤開名單來看,今年是導演公會史上首次在「最佳劇情片」獎項中入圍兩名女性導演,除了趙婷之外,另一位是《花漾女子》艾莫芮德芬諾。
充滿男性氣息的導演公會獎,在趙婷、艾莫芮德芬諾加入之前,追溯歷史僅提名 8 位女導演,分別是《七美人》里娜韋特繆勒、《悲憐上帝的女兒》倫達海恩絲、《潮浪王子》芭芭拉史翠珊、《鋼琴師和她的情人》珍康萍、《愛情不用翻譯》蘇菲亞柯波拉、《小太陽的願望》華蕾莉法里斯、《危機倒數》《00:30凌晨密令》凱薩琳畢格羅、《淑女鳥》葛莉塔潔薇。
其中凱薩琳畢格羅憑藉《危機倒數》成為首位摘下導演公會、奧斯卡最佳導演的女性。此紀錄目前後無來者,但以今年的態勢來看,趙婷極為有望成為下一位達成此壯舉的女性導演,且是亞裔身份。
至於今年還有《曼克》大衛芬奇、《芝加哥七人案:驚世審判》艾倫索金、鄭李爍《夢想之地》三名男導演入圍。
而美國導演公會獎於 2015 年創立「最佳首部劇情片導演」類別,今年則有三位有色人種入圍,分別是《40衝一波》拉達布蘭克、《流亡雙城》費南多弗里亞斯德拉派拉、《邁阿密的一夜》蕾吉娜金恩。不過這個類別的入圍者對於奧斯卡的參考價值並不大。
對於今年的導演公會獎,主席 Thomas Schlamme 說:「在充滿挑戰和孤立的時代,電影的普世力量在我們的文化之中,發揮極有意義的作用。電影填補了我們對人際關係的需求,開拓我們對世界的觀點,並持續被令人驚嘆的故事和藝術啟發。恭喜入圍者,他們非凡電影的普世力量,在這一年永遠不會被遺忘。」
美國導演公會成立於 1936 年,於 1949 年開始頒發「年度最佳導演」,當年還叫「The Screen Directors Guild Awards」(銀幕導演公會獎),第一位獲獎人為約瑟夫孟威茲的《三妻艷史》。值得一提的是,此獎項今年進入第 73 屆,過去 72 屆近乎完美預測奧斯卡的最佳導演。影史上,導演公會獎得主只有 8 次沒拿奧斯卡導演的例外,分別是《冬之獅》安東尼哈維、《教父》法蘭西斯科波拉、《紫色姐妹花》史蒂芬史匹柏、《阿波羅13》朗霍華、《臥虎藏龍》李安、《芝加哥》勞勃馬歇爾、《亞果出任務》班艾佛列克、《1917》山姆曼德斯。從基數夠大的數據範本來看,奧斯卡最佳導演的獲獎,基本上就從導演公會獎得主下手預測。
不過,由於奧斯卡「#老白男」、「#MeToo」等形象與事件不斷被撻伐,美國影藝學院近年便廣招各國與各種族裔的影人加入,藉此增加會員視野的多元性,也讓所謂的「美國」各大公會獎有些失準。像是 2019 年奧斯卡就有三位非「美國本土」的最佳導演入圍者——墨西哥艾方索柯朗、希臘尤格藍西莫、波蘭帕威帕利科斯基,當中僅有艾方索柯朗入圍該年導演公會獎。
而近年拿下公會獎卻與奧斯卡失之交臂的知名例子,如葛倫克蘿絲的《愛・欺》在奧斯卡爆冷敗給《真寵》的奧莉薇雅柯爾曼;去年山姆曼德斯憑藉《1917》橫掃導演公會、製片人公會、英國奧斯卡,撇開最佳影片的懸念不談,光是有導演公會獎背書,仍在奧斯卡導演之爭敗給《寄生上流》的奉俊昊,就讓山姆曼德斯啞口無言,我也相信典禮拍到山姆曼德斯的撇嘴是本色演出。
因此,還是套句奉俊昊去年在獎季時說的話:「關於奧斯卡,沒人能真的預測會發生什麼事。」
第 73 屆美國導演公會獎將於美國時間 4 月 10 日 頒獎。
‼️以下為電影類劇情片入圍名單🎬:
⭐️最佳導演(Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures):
鄭李爍,《夢想之地》
艾莫芮德芬諾,《花漾女子》
大衛芬奇,《曼克》
艾倫索金,《芝加哥七人案:驚世審判》
趙婷,《游牧人生》
⭐️最佳新導演(Outstanding Directorial Achievement of a First-Time Feature Film Director):
拉達布蘭克,《40衝一波》
費南多弗里亞斯德拉派拉,《流亡雙城》
蕾吉娜金恩,《邁阿密的一夜》
達瑞斯馬德爾,《金屬之聲》
費洛里安齊勒,《The Father》
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MOD重溫《頂尖對決》。
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兩位年輕魔術師波登和安杰各有所長,一個擅長設計魔術,一個擅長表演。一次意外,導致安杰的妻子枉死,他認為波登應該替妻子的死亡負責,多次破壞波登的表演。波登不甘示弱,也故意在安杰的場子搗亂。兩人之間的鬥爭越演越烈,最後甚至鬧出人命......
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一,「我非常愛你。」波登。
「再說一次。」妻子。
「我愛你。」
「不,今天你不愛我。」
「什麼?」
「有時候你不真誠。今天你不是真心的,也許今天你比較愛魔術吧。我能分辨箇中的差異,如果你能真心說愛我,今天就更有意義。」
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玩弄他人的感情最是惡劣。安杰派自己的情人去波登身旁臥底好竊取表演機密,波登為了完成魔術而對妻女隱瞞一樁真相。兩個男人的對決,受害最深的是他們的妻子或情人。電影裡,兩個魔術師都說過一樣的台詞:「沒人在乎消失的人。」安杰和波登各有一套遁形術,表演者必須透過替身才能完成A地消失B地現身的驚奇演出。然而,觀眾的掌聲只會給予最終亮相的人,沒人在乎(知道)消失的人去哪了。
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「沒人在乎消失的人。」這句話套用在《頂尖對決》的女性角色身上同樣適用:在男性的事業、報復心、虛榮、自卑面前,她們(女性)都是被消失的人,沒有受到應有的重視。
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二,「你到了世界另一端,花了一大筆錢,做出了可怕的事,真正可怕的事,結果什麼都沒得到。」波登。
「什麼都沒得到?你不懂我們為什麼要變魔術?觀眾知道真相,現實既殘酷又悲慘,沒有奇蹟,沒有魔法,但是如果你能騙倒他們,就能讓他們驚嘆,然後就能看到非常特別的事情。你真的不知道嗎?那就是觀眾臉上驚奇的表情。」安杰。
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飾演安杰的休傑克曼在電影裡的這段台詞相當動人,訴說觀眾的崇拜與掌聲是表演者戒不掉的毒癮。安杰這個角色有讓我想起娜塔莉波曼在《黑天鵝》的角色,以及休傑克曼主演的另一部電影《大娛樂家》,關於追求極致演出的必要瘋狂(犧牲)。
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三,米高肯恩飾演的機關師主動跟安杰合作,他建議表演鳥籠魔術,安杰說他不想變殘忍的魔術(舊版的鳥籠魔術會把鳥給壓死)。儘管嘴上說不想,安杰還是乖乖配合米高肯恩的要求嘗試魔術表演。試演結束,安杰發現米高肯恩新設計的機關並不會真的殺死鳥兒。他跟米高肯恩說:「我還以為我得殺生。」米高肯恩回應:「將來也許會,我只想確定你行不行。」
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這場戲埋哏埋得漂亮,安杰明知道表演可能得殺害無辜的鳥兒,他還是配合演出,說明表演之於他大於對生命的憐憫。電影後段,安杰為了完成他的魔術與報復與證明自己是最偉大的魔術師,利用複製人機器完成遁形術,並在表演過程殺掉每一個「被淘汰」的自己(安杰把自己化身成魔術表演的鳥兒)。
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為了完成幻術,殺死自己也在所不惜。這才是《頂尖對決》最嚇人的設計,畢竟,安杰連自己都敢殺,那麼陷害他人被判死刑與破壞他人家庭,也就不是什麼辦不到的事情...
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台上1分鐘台下10年功
要當個演員很不容易,但要真正演好一個角色更是不簡單!
演員為了要完美詮釋一個角色在開拍之前都要花好幾個月的時間
做很多專業的訓練和學習
像是肢體、表情、動作、特殊技能等等
說到為了拍戲所以特地去學某個技能的演員你們會想到誰呢?
一起來看看吧
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