「世紀豐華」音樂會-感謝文
演出完後,我獨自在停車場,安靜了30分鐘,回想這一切過程,沈澱與感動這一切。
大日子,謝謝有來的朋友們
「一直持續往更高的巔峰邁進」
去年11月接到了NCO的邀約,開啟了這段旅程
以為是一段山間小路,結果走到了極地山海般的階段
在前面第一段時的「天啓交響詩」三部曲時
採用交響詩「symphonic poem」與奏鳴曲式「Sonata」及輪旋曲式「Rondo」交織,打破傳統形式,進而讓聲響能在形式破口之間衝出突破
大概2019/11-2020/3,花了兩個月蒐集素材
因為日治時期一位黑澤隆潮史集家在台灣採錄了台灣稀有的原住民部落民謠及原始聲音及無伴奏吟唱
將其錄製成黑膠,而此次演出核心策展人吳榮順老師希望穿越時空的保留黑膠原始聲音、但融合現場交響樂團的層次,形成時空堆疊的樣貌
所以執行上存在非常大的挑戰,一方面需要將黑膠原住民每一段聲線都調整成樂團標準調音442hz, 也要在預置錄音的樂團音色是440上,全曲做極細微的同步,讓每個音符的timing 可以在click上使樂團能跟著耳機裡的節拍器,卻又需要盡量讓指揮跟樂手的耳機裡面不要太多干擾的預設cue點跟click, 在這階段的執行方式需要考量的有幾個面向綜合試驗才能達到平衡,實驗大概處理了125種以上的存檔版本、總譜在時間有限情況下調整了9次,最後跟program再於7次彩排時反覆調整各分軌為團員與指揮習慣的平衡下、才產出這次最終演出的音樂。
樂曲解說
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《戰宴.飛》 范揚景 曲
「戰火繚繞,生生不息,生命輪盤,天啓而生」
本曲為原創組曲系列《天啓交響詩》第一樂章,取材自原住民古調邵族《快樂的聚會》以及阿美族《巫女的祈禱》。
1895-1945日本統治時期,臺灣產生許多文化與人文上的衝擊,其中亦包含音樂。雖有歷史上的眼淚,但日本音樂文化也對臺灣有相當的正面影響。
此組曲以原創全新為出發點,揉合日治時期黑澤隆朝在臺錄製的原住民聲音,在保留其錄音原始狀態下,適度融入國樂團的聲音,勾勒出此三部曲延展性最高的狀態。以各聲部間的獨奏與齊奏,建立臺灣音樂特有的宇宙結構,讓聽眾自由探索每一個段落間、有如電影配樂般的畫面、音響與想像。
樂章以吟唱和戰鬥場景般的小快板開場,每個樂段以交響詩藍圖的自由情緒,描繪出速度感、情感,帶出強烈而深刻的震撼。
《逆空.雨葬》 范揚景 曲
「祖靈聖火,日式民生,都市聚落,雨火留聲」
本曲為《天啓交響詩》三部曲的第二樂章。
從戰火中生存下來的原住民們,經過歲月洗滌、融合了社會裡雨火煙花的留聲,帶著祖靈的庇護,以他們詩歌般的朗誦與腳步,進入繁華世界。部落的天空下,巫女使用古老語言的祝禱中,族人們讚頌先人足跡,相互擁抱,交織成大自然裡最美的模樣
全樂章以浪漫的散板出發,色彩鮮明而空間自由,演奏者與聽眾聽覺上的互動留存在樂段某處,待各位品嘗。
《天.地》 范揚景 曲
「天地之間,萬物歸宗,彼岸之花,戰火燎原」
本曲在調式設計上採用直覺跟流行兼容的寫作方式,利用預置錄音跟傳統樂團的聲響融合帶出速度感,打擊樂器猶如勇士們的呼喊跟堅定腳步,弦樂、管樂交織與衝擊,是人們最糾結又釋放的象徵:我們可以失去家園,但不能失去意志!
傳承,是三部曲最後傳達的意念—唯有意志,才能永存。
只要我們在哪,家,就在哪。等待破曉之時,海平面會升起希望之焰。
《遙想頭目的叮嚀》 范揚景 曲
本組曲是為布農族合音與國樂團、或管弦樂團所作。
全曲分為兩樂章,以「自由」為銘,運用最原始的原住民人聲、單純、直白,描繪臺灣動人的歷史痕跡,期許我們都能從音樂中得到生命救贖的啟示。
樂段留有自由空間,讓原住民演唱者可自由吟唱、合唱疊加於樂團之上。從本曲長音部分來看,原住民「有譜」合唱與「無譜」自由吟唱的兩種層次,分別代表太極兩極之地。
夜光裡頭目的淚光,含有祖靈的寄託及意志傳承。守夜者看著頭目的燭火,繫著母親給的頭帶,對勇士之刃輕嘆一口氣。上路前,抓一把小米放回搖籃裡的枕下,祈禱家鄉能安然無恙,遠處的號角跟愛人的呼喊,正如歌唱與樂團,是最動容的對位。
《快樂的聚會》 范揚景 曲
本曲與前一首的「月」之意向相對,以太陽為銘,期許原住民的祭典之聲有如在陽光下進行光合作用,撼動世界。
日立之時,春暖花開,甘泉淋漓,陽光穿透破曉後的霧氣,照耀千秋萬世,引領思鄉之人帶著戰果回家。
布農族12人大合唱的古調在樂聲中穿梭,節奏代表心跳,旋律代表故事,聲響代表記憶。我們從未忘記歷史、從未忘記根源,至於何去何從,就由音樂帶領我們,在太陽指引下,找尋到落葉落下前一刻,我們該回去的神聖之地—家。
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在第四段的島國新世界中「日、月」組曲二部曲裡面
「遙想頭目的叮嚀」是「月」
「快樂的聚會」是「日」
「快樂的聚會」原名是我在自己交響曲作品集裡
「眾神紀元之詩」九大篇章裡的
「太陽神Apollo 」與「月神「Luna 」兩詩篇元素延伸篇章處理成現在的「外傳篇章」
因應節目的故事性,而採用了目前的命名,讓整體節目更完整
大概到了2020/3-2020/5 ,在錄音室裡無限反覆的實驗跟處理,每天都超過16小時的執行,已經分不清日夜下,呈現一個「集中」的靈魂狀態,在寫作逆空與遙想頭目時幾乎是自己先要求自己寫出「平凡卻深刻」的旋律,而在幾度瀕臨身心極限狀態下,是在自己也流眼淚邊製譜的情況下,完成了今天大家聽到的成品
所以今天很多朋友跟演出者對我說這五首音樂他們聽到流淚與哽咽的感動時
我心中只有一個念頭:
「有你們這樣的一句話就夠了,不累了。」
時常想,我還能再為台灣音樂多做些什麼,我還能為古典跨界流行的音樂多做些什麼,可能是我逞強倔強好勝的心態,所以每次都在極限中,找到一個出口讓自己的理想能為聽眾與自己的音樂中都找到一個能無限循環聆聽的平衡。
最感謝的,是我最大的恩師、也是我父親范光治教授,當年寒暑假你不辭辛勞的每天指導我和聲學、對位,樂理,配器學、還有做人道理,讓我能在音樂這塊畫布上、能有更多的畫筆為流行音樂或古典音樂上自由的揮灑,我翱翔在這片音樂的天空,深刻的用這份愛、飛翔的自由而努力
也最感謝我的恩師母親鄭佳英,樂觀而進取的態度,帶我在執行面上,理性感性能盡量平衡,這份最強大的精神後盾,讓我在每天不分日夜創作下,學習了什麼是愛,而為你們給我的愛而在每次創作的過程中不斷咬緊牙根為你們奮鬥,是我最大最大的精神支柱,我永遠愛你們。
最後要謝謝台灣國樂團,每一位辛苦的團員還有張佳韻運指揮,謝謝你們願意跟著我突破國樂的某些框架,其實過程中雖然花了不少時間的磨合以及練習,但我一直秉持著「我們一定會更好」的信念,最終我們完成了這場漂亮的演出
也要謝謝PGM 嚴嘉慶老師、李之一老師,你說這是你做過P G M裡面生涯最大的挑戰,真的謝謝你的耐心,這次沒有你,就沒有這次融合預置錄音的完美呈現
謝謝在台灣國樂團裡面演出的每位認識與不認識的朋友
謝謝藝術經理Wang I-Yu,跟助理指揮陳奕全,這次很多的任務與協調,有你的協助讓整個演出終於順利完成
也要謝謝台灣國樂團的團長、科長,舞監,執行長,音響單位,行政團隊
謝謝服裝Zih Chen 妝髮造型Laurance Kuo張皓淳
其他作曲家你們超棒
全體的大家,謝謝,你們辛苦了。
最後謝謝所有有來的朋友們,我都記得你們
中秋節快樂
我們下次見。
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同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
電影 1895 服裝 在 Head x Lover Facebook 的最佳貼文
#電影史上最重要的月亮
#科幻電影經典始祖
【影史經典】電影史上最重要的一顆月亮 - 月球之旅
大家~上個禮拜中秋連假還開心嗎?雖然這是一個要賞月的節日,但對台灣人來說烤肉應該才是重點,那麼既然大家沒看月亮本人,今天來補看電影史上最重要的月亮吧!那就是《月球之旅》!
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【科幻電影經典始祖 - 月球之旅】
說到電影的始祖,應該有不少人都知道盧米埃兄弟在 1895 年拍的《火車進站》,就是那部有一輛火車不斷前進前進,然後當時第一次看電影的觀眾以為火車真的要衝進來,於是全都嚇得躲到椅子下的片子。不過盧米埃兄弟拍的都是寫實的影像,相較之下,梅里葉就有創意多了,他拍了許多以奇幻冒險有關的電影,是影史上第一位拍科幻片的人,其中 1902 年拍的《月球之旅》就是一部超有名的科幻電影經典,描述一群決定登陸月球的科學家,在遭到柔軟度超好的神祕月球人攻擊後,用智慧戰勝他們並凱旋回國的冒險故事,而片中的月亮,至今仍是電影史上最重要、影響最深遠的月亮!
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【從魔術一哥到電影界超級新人 - 梅里葉】
不過當時電影也才剛發明沒多久,梅里葉為什麼這麼快就有辦法創造出和盧米埃兄弟截然不同的電影風格,甚至大受歡迎呢?其實在轉行當導演之前,梅里葉是一位頗有名氣的魔術師,但自從他看見了盧氏兄弟的電影後,發現,哇~原來電影才是真正的 Magic 阿!於是就開始了他的拍片人生,動手打造了一座玻璃屋片場,並以他發想的奇幻故事為主題,打造出許多有趣的科幻電影。而且如果你仔細看他的電影,會發現在場景與畫面的安排上,都相當有巧思,這正是因為他把過去在魔術師生涯學會的舞台表現手法,包含佈景、服裝、道具等等知識運用其中。
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【突破性的電影大進化 - 多重場景 x 後製剪接 x 彩色影像】
事實上,《月球之旅》不光是史上第一部科幻電影,也為電影拍攝手法帶來很大的突破。在這之前,電影其實只用來呈現在同一個場景中發生的單一事件,像是:一群工人從工廠下班、正在餵鴿子的女人等等。但由於梅里葉製作了許多舞台佈景,使得影片能在多種場景中拍攝,並成為一個完整的故事,以《月球之旅》為例,儘管只有短短的 10 多分鐘,與當時 1 分鐘左右的影片相比,已經是超級進化!
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除此之外,梅里葉可說是發現並運用剪接的電影先驅。在片中常會看到許多橋段是上一秒還在的人物,下一秒突然消失,這就是透過暫停動作、重新拍攝以及後製剪接(把底片剪掉重新貼上)三者達成的效果。
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更讓人驚訝的是,當時受限於底片拍攝,影像都是黑白的,但梅里葉還是發揮了他的魔術師本領,創造出彩色影像,聽起來是不是超厲害!但背後的方法其實超簡單,甚至傻的有點可愛,因為之所以能是彩色的,是因為他在底片上為每個畫面、人物一一上色,真的是超級執著,也可見他對電影真的是痴心絕對阿~
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所以說下次想起史上第一部電影時,別再只想到盧米埃兄弟的火車進站了,尤其如果你是科幻電影的鐵粉的話,不然超強的魔術師暨科幻電影始祖 - 梅里葉阿公可是會在月亮上哭哭喔~
電影 1895 服裝 在 台灣服飾誌 Facebook 的最佳解答
|#雜談──我不要穿制服啦!!!|
不知道大家有沒有經歷過會被教官在校門口抓服儀的日子呢?小編的國中是管的比較寬鬆的學校,但每當進入校門時,我們都還得會將裙子往下拉幾公分、襪子往上拉幾公分,才可以避免成績單上的那一支警告。
但這樣的行為不只發生在現代,在上個世紀的日本時代也是學生們的日常呢!
在日本初來到的1895~1910年間,台灣的教育系統還沒有一個明確的制度,大都以普及日語與職業教育為主,學生也穿著原本習慣的服裝;如日籍學生仍是穿著和服上下學,台灣的學生則穿著長袍馬褂、大襟衫褲裙等等,除了幾間學校如「臺北第一中學校」、公費的師範學校在1907年已有了全套西式制服,其他學校大多仍在混亂階段。
制服文化逐漸被建立在1910年左右,一開始以日本學生就讀的學校為主,像是「臺北第一中學校」、「臺南第一中學」就是如此。而後1915年成立的第一所臺灣人的中學校,「台中中學校」也採用了全套西式制服。另外,男校通常比女校更快推行西式制服,在當時女性的制服則多是台日混搭或是日式改良,像是「臺北第一高女」、「臺北第三高女」,就是上半身著和服或大襟衫,下半身搭配較容易行動的日式「絝」。
而我們熟知的「水手服」,則必須要等到1930中葉才逐漸普及。1923年關東發生大地震,還有大正時期興起的運動風氣,使日本政府認知到洋服的便利動更加適合面對戰爭與天災,台灣也受這波改良風潮影響,在這段期間的制服逐漸洋服化,水手服就是其中常見的形式。
那麼俗話說的好,有壓迫的地方就有反抗,有制服的規定就有……不想按造規定穿著的學生們啦~
雖然制服代表了一個學校的精神,也是許多學生榮譽的象徵,許多訪談就曾描述當時他們拿到制服時興奮的心情,像是會在開學前特別在床上舖平整燙過,或是走在路上享受店員們欽羨的眼光。
但是繁瑣的服儀制度也讓學生們困擾。像是臺北第二女高就規定:「裙子必須高於腳踝十公分、上衣下擺要比袖口高五公分」,連裙子的打摺與質料都有規定。正值青春期的學生們當然不服氣,總在嚴格的規範裡面尋找漏洞,例如:把衣服下襬做長,等要檢查時再用大頭針固定;袖長延長至覆蓋雙手;把校名徽章遮蓋掉等等。
除此之外,當時的電影院並不允許學生去看電影,任何一個經過的學校老師經過都可以登記起來。因此如果要去看電影的話,學生們都會把縫有學籍資料的領子翻起來,並蓋住衣服的扣子,以免被路過的老師通報。
雖然隨著時代轉移,制服的意義也有所改變,但是這種青春的小反抗是許多人的少年回憶,不知道有沒有人也有過違反服儀的經驗呢?
雖然說要把舊文給重新整理發布,但小編看著資料有趣就仍然放上來了,如果喜歡,不妨幫我們分享出去,讓更多人看看台灣這繽紛的一面吧!
資料來源:彭威翔〈日治時期台灣學校制服之研究〉
圖片來源:〈臺北第三高等女學校創立八十五年紀念回憶錄〉