【應該怎樣理解新海誠Style？】
《你的名字。》上映時，網上有人教畫新海誠Style風景畫，甚至有App幫你的相片Tune成新海誠Style。
一講起新海誠Style，好快就會想起他作品中那些參照自現實、再被精緻地重現的景物——不只是單純地重現，而是被重現到一種靚到離譜的高清Wallpaper地步——你不妨望望那些電腦預設的Wallpaper，為了展現個Mon有幾咁靚，那些Wallpaper的風景都例牌有一種人工修飾的鮮艷。
這些顏色美麗的畫面，構成了新海誠Style，至於他的故事和主題，就冇乜人提；不是不值一提，但肯定及不上那些畫面值得一提再提。
若你細心睇新海誠作品，例如《秒速5厘米》，你會發現他往往動用密集而刻意的剪接，讓一些與故事發展明明無關的景物和事物乍現觀眾眼前，大如一個城市，小如一個飲品盒，而這些瞬間乍現的景物死物，都畫得絕不求其，甚至是精細得過了分，以致我產生了一個觀感：新海誠由始至終真正想描繪的，可能只是物，而不是人（事實是他幾乎獨力完成的首作《星之聲》，人物面相相當唔靚）。
物，沒有情，唯獨人，才會有情，而且會把物作為情的寄託，像《言葉之庭》，作為主場景的新宿御苑，就只是一個公園，但正因為這是秋月孝雄和雪野百香里巧遇、結識、傾訴的場地，才有了情，情產生了意義；一心想成為造鞋師傅的秋月孝雄，到最後，終於為雪野百香里Handmade了一對鞋，這對鞋，除了是他本人對夢想的承諾和實踐，也有著二人邁步向前的寓意。
我不是新海誠迷。我固然欣賞那些比現實更靚更鮮艷的場景描繪，但能夠把現實畫得超像真，只能說是一種（極端的）努力，但不是想像力，而動畫創作，更重要的應該是想像力，一種把現實重新塑造的想像力，上了神枱的宮崎駿和大友克洋固然有，早逝的今敏肯定有，湯淺政明一樣有。
新海誠努力動用這些取材自現實但經極端美化加工的場景，作為布景，述說人在都市裡的微小感情，而且通常只描寫兩個人（因為容易處理），兩個人往往因為一些客觀限制（例如居住點的距離、社會的身份、疾病），未能走在一起，注定成為遺憾，直到永遠……只是他高手在懂得利用場景和配樂，將這種（俗套的）遺憾烘托、昇華成一種恍如有朕文學除的精緻美。
新海誠大學時唸日本文學，曾說過有受村上春樹影響，的而且確，無論是相當現實的《秒速5厘米》、《言葉之庭》，抑或是結合科幻的《雲之彼端，約定的地方》、《你的名字。》，都像村上早年作品，描寫人身處都市的感受性。都市，就是一個充滿各式各樣人工物的巨型場所，當村上會用無機的文字詳細描寫這些事物，新海誠就用高超的技藝精細描繪這些事物。分別是村上作品的意義從不止於那堆死物，新海誠作品的意涵卻及不上那片精美的表象咁搶——至少暫時來說。
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