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#LoProjects #空間風格佈置 #空間風格作品集
上週五的影片大家看了嗎？🤍
喜歡黑白簡約風的你一定不能錯過！
這邊放上完整的案子超美作品集照片，歡迎看完影片來看更多完整的照片🌱
｜日日觀景窗 Viewfinder of Wood & Mabel｜
風格｜黑白現代渡假風
坪數｜11.5 坪
空間｜客餐廳、主臥室、次臥室
設計重點｜
#黑白灰混搭打造簡約現代渡假風
#油漆暈染作法增加電視牆紋理與質感
#次臥室以鋁框窗和拉門引光製作輕隔間
#床頭壓樑風水考量以弧形木作設計
#開放式衣櫃搭配拉簾防塵
📌看這個案子的風格檔案：https://reurl.cc/yEl5qM
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《颱風》：阿里山上春心蕩漾
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結婚七年的志平與君麗夫婦住在阿里山上的氣候監測站木屋中，志平鎮日忙於工作疏於照顧妻子，君麗天天守著自然景觀豐富的神木、樹林與雲海，內心越來越感到空虛寂寞。一天，一名自稱張子明的中年男子，帶著他的年幼女兒珍珠來到監測站借宿一段日子。君麗對外表粗獷帥氣的子明很有好感，原本乾枯的心，似乎燒起熊熊的慾望之火...
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台灣電影寶藏真正多，這兩天在 MOD 看了 #潘壘 編導的《#颱風》(1962年)，甚是驚艷。《颱風》有讓我想起費穆導演的《#小城之春》，兩部影片都有體弱多病/非運動型(性吸引力較低)的丈夫，一個受困於荒涼老宅/阿里山上的怨婦，和一名來自外地且外表迷人(性吸引力強)的男性。三個人同處於一封閉空間，情慾、嫉妒、渴望在這些角色心中爆炸，帶出巨大的情感張力。
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不同的是，《颱風》的人物更龐雜，劇情也更多枝節，張子明其實另有身份、珍珠也非他的孩子、阿里山上另有一名年輕貌美的女孩阿紅，讓人物間的愛恨糾纏(戲劇衝突)變得愈發混亂，三角戀變四角戀情，妳愛我，我愛他，他愛她，她愛他！
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邊看《颱風》邊讚嘆，台灣原來藏了這麼一部通俗好看的夢幻逸品，敘事穩健、角色的性格鮮明、人物眼神尤其充滿戲感(能夠有效地推動劇情前進)：君麗眼中滿滿的慾望，害怕老死山林，急切地想逃(直視女性對於性的需求)、子明像是貪婪的野狼，只想快速捕獲獵物，不帶任何情感、志平對妻子和子明的眉來眼去看在眼底，選擇不動聲色，小心應付、珍珠人小鬼大，懂得看人眼色，應付起成人世界的爾虞我詐，毫不生澀(台灣影史值得記上一筆的超齡女童角色，超愛愛愛愛！)、阿紅則是純愛與希望的代表，清麗的雙眸，足以融化(驅趕)惡人內心最深沉的黑暗。
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《颱風》劇情峰迴路轉，角色心境遊走在私慾與道德之間，反覆辯證。儘管結局毫不意外地收在「愛的救贖」的公式情節上(當年的電影作品，大概都要符合國家政令，「惡人/惡事」都必須被導到正途)，我依然看得津津有味，並覺得劇本透過珍珠的問句：「爸爸，#你丟掉的東西找到了嗎？」貫穿全片，是個聰明的作法。《颱風》開場，每個角色都有欠缺(欠缺關懷、欠缺對世俗的理解、欠缺對家人與群體的愛)，在經歷一場人性、家庭、情慾與道德的考驗後，所有人的心都變得更加堅定、美好、充實！是的，《颱風》的結局老套，但說實在的，當代很多電影，甚至連怎麼好好講一個老套(但能說服人)的故事都做不到。
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《颱風》是我第一次看潘壘導演的作品，有種相見恨晚的感覺，希望未來能有機會看到更多潘壘導演的作品！另外，《颱風》的演員令人驚喜，穆虹的怨婦、唐寶雲的單純、金石的悶騷、羅宛琳的古靈精怪等，都有精彩到位的演出，而飾演張子明的唐菁，陽剛瀟灑粗俗的談吐和舉止，簡直是三船敏郎的翻版，讓人印象深刻！
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近日觀賞《天橋上的魔術師》，對於劇組重現八〇年代的西門町中華商場樣貌感到讚嘆，而 1962 年推出的《颱風》，則是透過影像，完整保留了西門町與台北車站在六〇年代的身影，當時的西門町，四周房舍還不高聳，建築較為古典優雅，和現在林立的高樓與炫目的霓虹燈或燈光閃爍的電視牆風情截然不同！此外，《颱風》也有拍到不少阿里山實景，對於剛從阿里山旅行回來的我來說，能看到更「原始」模樣的阿里山風景，格外地感動啊！
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#感謝電影修復技術才讓現在的觀眾能夠補上這部精彩的台灣老片
#MOD有片別錯過了啊
海霧 現正熱映中
錢人豪導演日記
今天有個認識二十年的老朋友跟我說你的個性怎麼變了，以前不是這樣的，我牽扯嘴角勉強笑了一下。
也不是，也許是年紀大了，也許是有了孩子。
也許是我想讓自己EQ好一點，成熟一點。
但我不發脾氣，不代表沒有脾氣。
為了讓電影順利上映，上映前我付出許多代價，所以一切只要是能為了電影好，我都可以去作，也謝謝客觀的來評論電影，但是蓄意的抹黑，或是跟搞餐廳一樣拼命刷一星負評都不是成熟跟健康的作法。
有人說今天看到我在信義威秀廳院外面趴在桌子上排列座位準備電影票，說怎麼自己做這樣的工作。
其實這不是第一次，過去好幾部電影在台灣發行時我都是如此，在墾丁大街趁著春吶擺攤賣票，自己搭高鐵一天內跑北中南校園座談，很多次我為了對方買兩張預售票都為了省快遞費自己送上門。
一直是這樣過來的。
這次檔期其實有點倉促，在上映前一週才拿到映演執照，連特映都來不及安排，運作，發行同仁盡力了，也感謝在一些朋友知道我在上映前才因為一些合約問題賠償付出了一大筆超過八位數的代價，願意支持幫忙，貨櫃車，電視牆免費贊助廣告，甚至大量支持包場，我也努力一場一場去協調藝人在百忙中願意出席映後，我都感謝，有的一有空就跑來，有的雖然因為工作沒空出席也隔空精神喊話，大家都很努力。
水很深。
這個圈子浮浮沉沉不都是如此。
然後一上映也就有水軍攻擊電影，我其實習以為常，應該不是同一批吧，總也該長大了，若十年了還離不開Ptt也是一種堅持，其實有些說的我還接受有些我就一笑置之。
沒錯我的市場一向放眼不只是台灣，我希望能一直走出去，但並不代表我不在乎台灣市場，其實這一次我以為成績會更好，但是我也不會氣餒，一向如此，我也知道自己其實很幸運，所有碰到的一切都是幸運的麻煩，我會繼續作電影，還答應了我太太今年一定要練出腹肌，總之電影好看不好看見人見智。
但一些沒看過就罵的並不太好，看過不喜歡可以批評，分析，但也不需要口出惡言。
我其實真的脾氣溫和很多，因為我很清楚時間可以證明許多事，我幸運的從事電影十五年了，經歷過很多也有很多事還沒有機會去作。
今天我在戲院迎面走來遇到也來作映後的導演瞿友寧，其實不瞞大家說我跟很多台灣導演並不熟，但是我很想跟他說他的電影預告我很喜歡，然後等我自己的映後結束，我跟工作人員抱著易拉展跟大瑪莉走回臨時當作休息室的辦公室時，又遇到另外一組來作映後的導演跟年輕演員們，陳玉勳導演，我其實也不認識，我也想跟他說我喜歡他的喜劇。
總之，一個夜晚許多比我在我台灣有成就的導演一樣在同一個戲院不同庭院為了自己的作品跑映後，也許他們不會遇見像我一樣的麻煩，也許也有自己會碰到的問題，但是都像我師父陳嘉上導演告訴我的。
那都是一種幸運，因我們有機會作電影才會遇上這些麻煩，它是一種Luck trouble,
不然像我以前在街頭討生活，跌跌撞撞那幾年雖也有如電影般風光的時候，前呼後擁豪哥長豪哥短，但是被人堵，被人硬生生拿棒球棍打斷腿，住在醫院時又被親戚盜領金融卡，甚至家中還被趁機洗劫一空，那種你一時風光，砍人，一時落魄，身無分文的時候，我曾經為了生活，既使拍了一部電影但因為沒問世，仍然需要在東區的一家日式燒肉店中，畫一個晚上的壁畫賺取外快，也曾經在拍第二部電影時遇上扯後腿的副導演跟製片甚至自己去跟我當時的投資者搞公司，但是到了第三部，然後第四部，一直到現在是我自己導演的第八部，參與編劇或是監製的第十六部片，我很清楚，其實該如何討好某些人，但是我作不來，雖然年紀大了，但是脖子還是硬邦邦的不懂低頭，但是脾氣內斂是因為我已經不是當年的35歲，十五年讓我改變，
也希望這裡能更好，而我不會停下腳步，但是我奉勸一些圈內同業朋友甚至本來是合作夥伴，或許因為疫情，因為利害關係，我們暫時淡了，疏遠了，甚至有的不相往來。
路看似很長，但也可能突然結束，我希望自己的格局能大一點，你們真的不需要因為怕我去攻擊你們或是要做什麼，而先來抨擊我。
別再試圖挑戰我的底限。
各有各做，百花齊放。
我仍會繼續挑戰更多不一樣的電影，這是我的生活我無法一成不變。
細數過去，至少我驕傲的可以跟錢寶說，爸爸年輕時作過的事情很多，甚至電影拍的題材也都不一樣，至少我作過很多第一次。
錢寶，老爸呢愛你，沒讀什麼書，但是也不會強迫你要一定要成績多好，我只希望你健康快樂，作個有志氣的孩子，將來會變男生，男孩，男人。
去好好享受你的精彩人生。
父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。
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