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與今敏長期合作的音效指導三間雅文，在隨片講評裡說，他在《千年女優》做了一個他音效工作生涯的新嘗試：當作品還在分鏡作畫狀態時，就已經先配上音效了。
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當然，從OVA規格的《藍色恐懼》的雙聲道，到MADHOUSE丸山正雄親自發新計畫委託的《千年女優》的5.1聲道，三間雅文能大展身手的範圍越來越廣，但是，只拿到分鏡圖以及按照各個鏡頭實際長度呈現的「分鏡帶」，就已經先配上音效的情況，對於三間雅文來說，這是第一次。
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不過，可以在計畫這麼執行的原因，其實很簡單：今敏的原畫分鏡的完成度很高，與最終的畫面成品相差不遠；以及《千年女優》的主軸──平澤進的音樂，在很早的情況下，就已經交給今敏，今敏也在作品前置期就將音樂，交給負責聲音配置的三間雅文發揮──而三間雅文的音效甚至反過來影響了今敏作畫及成品。
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這說明了一件事：《千年女優》的三項重要環節──配樂，畫面，音效，從最一開始，就是扣在一起的。
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從這個角度來看《千年女優》，就會發現今敏最著名的轉場技巧「匹配剪接」(match cut)，在音效上也有非常高明的設計──這甚至延伸到《千年女優》的女主角「藤原千代子」，三位不同年齡層的聲優：折笠富美子，小山茉美，莊司美代子，三位女演員表演時的細膩之處。
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「因為我不希望讓觀眾感覺到場景在轉變，為了不讓觀眾察覺，就得想辦法將場景連接起來。如果直接將動作切成兩個畫格，可以把觀眾的注意力吸引過去然後達到目的，但是我如果不用這個方法的話，我還可以用聲音來銜接，不是嗎？
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在講話的人，雖然台詞仍在進行，但當鏡頭一轉到正在聽話的角色時，觀眾注意力也會集中在那邊，這樣就能趁機變換場景，我也就能在不被察覺的情況下，完成這樣的動作，所以我實際運用了這樣的手法。這種手法對聲優是挺過意不去的啦，但我想應該也有樂在其中吧（笑）。」
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「若只是畫面加上聲音，我不認為這有什麼特別的，這種事情任何人都辦得到，所以也不能被畫面牽制住，不能只是在遷就畫面。當然，雖然是在襯托畫面，但我認為聲音的部份也必須要有聲音自己的劇情──我指的是音效、配樂，也是指聲優對於角色的詮釋方式。
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不是因為『畫面是這樣，我就只能這樣表現』，也要呈現個人對故事的詮釋，這也會讓作品變得更為豐富」，今敏在《千年女優》隨片講評如是說。
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其中一個最顯著的聲音應用：不斷阻止藤原千代子與她終其一生追逐的鑰匙先生相見的憲兵「疤臉男」，每一次出現，都會出現金屬摩擦、有如鑰匙掛在腰間走動時發出的聲響。
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雖然畫面沒有出現「疤臉男有攜帶鑰匙」的任何細節，但「他正在追逐鑰匙先生」的聲音設計變成角色特徵及暗示，也成為劇情上的調味（雖然觀眾可能不會注意到這個非常幽微的細節）。因為疤臉男與千代子一樣，這一生也在追逐「鑰匙先生」，只不過千代子是透過「電影」生涯，去追逐她純潔如蓮的愛情，但是疤臉男的「追逐」，則是伴隨聽來嚴肅的金屬鑰匙摩擦聲。
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當然，若說「鑰匙聲響」是串起千代子人生的兩位男人──前方不斷追逐的目標，以及在後頭追逐她只為告訴她真相──的象徵，那麼，藤原千代子的象徵，就是一個動作：「奔跑」。
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平澤進在主題旋律〈千代子のテーマ〉及片尾曲〈ロタティオン(LOTUS-2)〉，不斷以「綻放的睡蓮」來比喻千代子人生起點與終點的「循環」，而在她人生這段過程裡，不斷地奔跑，貫穿整部《千年女優》。
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更不用說在平澤進原聲帶第十首配樂，簡單明瞭，就是〈Run〉，而對應這段配樂的今敏畫面，則是讓千代子從戰國穿梭至明治大正到昭和的動態浮世繪。
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替十多歲千代子配音的折笠富美子回憶，她負責的千代子，應該是在她人生裡跑最多的階段，對自己人生還處在懵懵懂懂的階段，憑著一股氣一陣風往前衝，「很多都是在奔跑的劇情，感覺像是大家在後頭送風給我，我也藉由那樣的風勢在奔跑」。
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而今敏說自己在繪製千代子的奔跑畫面時，特別注意到折笠富美子在配奔跑畫面時的細節：也許，千代子是一個運動神經不算好的女人（折笠：嗯…我運動神經的確不算好）。
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「所以，有時候她會跑得沒那麼流暢，但是，她確實是盡了全力在奔跑。雖然不擅長但還是拼命在做，這也是讓觀眾能夠融入劇情的原因之一吧。」
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而替千代子成年期配音的小山茉美，是「盛開時期的千代子」，而她身負的任務，則是串起年輕的折笠富美子，以及電影最初千代子給觀眾第一印象，老年時期的莊司美代子──要將兩種聲音印象揉合在一起，並且要加入自身特色，也是一項不簡單的聲音表演。
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小山茉美認為：
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「折笠小姐所詮釋的千代子非常純真，不是嗎？一心一意追逐著鑰匙先生，用如羚羊般的雙腳奔跑著，專注地往前追，而我負責的千代子，卻是已經在社會上打滾，結過婚，經歷過許多挫折，逐漸了解到現實──在這種情況下，她又該如何繼續追逐自己的夢…該怎麼說呢，我覺得應該要表現出她的柔弱之處，所以是個沉重的階段。就像是，儘管身後拖了許多負擔，還是堅持跑完全程的千代子。」
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跑，跑，跑，千代子不斷奔跑，但她為何而跑？而她每次奔跑的心境，也隨著人生不同階段而改變，在八十二分鐘的電影長度裡，觀眾聽到每一位千代子的轉變，與三間雅文設計的音效──包括他在電影中段用怪手拆除片廠時的金屬撞擊聲，來隱喻千代子的生命即將到了終點──透過「聲音」，不斷加深《千年女優》在各種層面上的深度。
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當然，這一切都導向莊司美代子所負責的老年千代子，道出電影最後一句台詞──總結了千代子的「奔跑」人生，以及「千年女優」的真正意義，也許，只有在瞬間的離別，我們才能感受到，這部集結眾人努力與細節的動畫那婉約的溫柔，以及，壯麗的愛情。

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

Clip Studio Paint 如何製作網點效果？這集內容一次跟你示範 5 種 Clip Studio Paint上網點方式，方法簡單，讓你貼出想要的網點效果。

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0:00 5 心靈共感
4:43 4 推理事件簿
8:33 3 高塔神廟
11:57 2 國家公園：自然之旅

15:28 1 心靈同步（靈光同現）











但是近期讓我最驚豔，也帶給我許多朋友們數不禁的娛樂的作品，當然就是《心靈共感》，
該怎麼開始形容這遊戲?
我是說，你看看它的外表就會忍不住被吸引了吧?
這個看起來像是嗑了迷幻藥，全身上下都在告訴你「玩我」的封面，
每次有人第一次來我的工作室時，第一個好奇的桌遊幾乎都是它。
而你一打開來，看到的就是一個幾乎像是玩具，卻又同時像是個魔術戲法的東西，
它一拿起來，插在盒子上，不需要任何設置就能拿出來玩了，
這令人目不轉睛的設計，幾乎像是在炫技，一擺出來，馬上就能讓人眼睛一亮。
這就是所謂真正高明的派對遊戲，連人都還沒開始玩的時候就已經炒熱氣氛了，
這個輪盤是什麼? 這個指針是做什麼用的?
「我馬上就會跟你們解釋了」你笑著回答。
啊，多麼美妙的感受
但是，這遊戲到底怎麼玩?
非常好的問題，現在，容我用我今天剛出的遊玩影片其中的規則說明。


下一款要來介紹的，就是《推理事件簿》，
我知道，看起來不太像是你平常認知的聖誕交換禮物桌遊，
但是，相信我，如果你要送一個真的收到會開心的禮物，沒有人會不喜歡這個桌遊。
推理事件簿，是一個打開就能玩，完全不需要看規則的遊戲。
我是說真的，不是「規則很簡單」，是完全不需要看規則。
因為這個遊戲最特別之處，就在於它是一個搭配app進行的遊戲，
你在遊戲過程中，就是到各個地點，盤查各個看起來心懷鬼胎的人物以及目擊證人，
蒐集線索，去詢問專家，來尋找出任何破解案見的蛛絲馬跡。
而你是怎麼做這些事? 拿著你的手機，掃這些卡片的QR Code。
它甚至還有提供一個教學關卡，在玩完之後，你就能馬上毫無障礙地進行這個遊戲了，
我會推薦《推理事件簿》的原因就是因為故事性，
相信各位應該很少遇到不喜歡懸疑推理故事的人，而在這個桌遊之中，
你就能自己真正扮演警探，去逐漸將這些案件的拼圖逐漸拼湊出來。
而這些案件，我得說，都非常具有挑戰性，
不像許多你可能玩過有推理元素的電玩，
這遊戲是真的要用上你聯想以及觀察的技巧，才能知道要拿什麼線索去問什麼人，
要跟誰打聽某人的蹤跡。


而你看到什麼線索，就請其他玩家幫你把那一張線索卡拿起來，掃一下就好了，
看到這個機制，你可能會想「那為什麼這是一個桌遊? 幹嘛不做成遊戲就好了」
但是關鍵就在於，這也許是到目前為止將電子內容與桌上遊戲融合得最好的內容，
因為這些線索以及地點和人物，全都是擺在桌上看得清清楚楚的圖片以及文字，
你不需要費盡心思去連結或是做筆記。
當你心中有一個理論，就先去找一個人，再掃一下你想問的線索或是人物就好了。

嘿，這位...看起來一副就是很可疑的中年男子，
請問你對於這個繩子有什麼看法?
「這個...說來話長，這是我的個人癖好，你還是不要知道比較好」

而說實話，這遊戲的故事有時候可說是流於D俗，甚至是B級片等級，
有時候更是有一些刻板印象，但是這並不是一個影響遊戲體驗的缺陷，
有時候甚至還讓它更讓人沉浸於其中，也加快了節奏以及整體的刺激程度。
其中充滿各種八點檔的荒唐故事以及案件，每破完一個劇本都讓人覺得「貴圈真亂」，
但是這正是這個遊戲的吸引人之處，
在聖誕節那天，打開這盒遊戲，大家一起推理這些離奇又好笑的案件，
互相丟出各自荒唐的推論，
絕對是一個不容錯過的遊戲。
而之後更是有更多劇本擴充，跨足不同時代，從50年代的黑色電影到80年代的怪奇物語都有
更重要的是，有時候你懶得找其他人玩，這個遊戲當然也可以單人遊玩。
《推理事件簿》，非常推薦。


現在，你可能在想「嘿! 那如果我想要在我們的聖誕派對上喝酒，
然後在ㄎㄧㄤ掉的情況下玩遊戲，那要玩什麼?」
噢，孩子，讓我跟你推薦一個完美的遊戲。
見見《高塔神廟》，這個遊戲，實際上的體積超小，一個夾鏈袋就能帶出去玩，
我們上次去台南玩的時候就是在民宿拍了這個遊戲的影片。
為什麼我會說超適合邊喝酒邊玩?
因為，這遊戲是所謂的「技巧型遊戲」，也就是那些考驗你手眼協調的桌遊，
在這個合作遊戲之中，玩家們的共同目標是要把這個高塔建到指定的層數，
最少三層，最多...沒有上限，這我等一下再來解釋。
每一回合，你就是要抽一張藍圖牌，並且依照上面的指示來放柱子，
有一些可能是要你放兩根，有些可能是要你把兩根下層的柱子移到上層。
關鍵是，你只能把柱子放在相同顏色的格子之中，所以這並不是一個讓你隨便亂放的遊戲，
而每次把一層的格子都填滿之後，你就必須要加一個樓層板塊，
如果你覺得這放下去絕對很不穩的話，可以擴建地基，但是這樣的話就要加一張樓層牌，
意思就是說，你們的目標，從建造三層變成了建造四層。
而如果你無法達成藍圖的指定目標，或是不想答層的話，一樣要加上樓層目標。
所以，這遊戲就是各種你和你隊友自己成為自己的絆腳石，
上個回合放的柱子以及樓層板塊，下個回合才發現，
啊，完蛋了，我現在面前的柱子組合根本放不上去。
所以這不只是一個比誰的手比較不抖的遊戲，其中還有一些規劃以及策略，
而藍圖牌還有分簡單、中等、困難，因為每種難度都是有限的，
所以你沒辦法一直選擇簡單了藍圖來蓋，要在情況不怎麼危急的時候挑戰一下困難藍圖。
那你知道這遊戲更困難的地方是什麼嗎? 你不只要建到指定的樓層數，
你還要把柱子全部用完，或是把樓層板塊全部蓋完，或是把藍圖全部用完，
才能結束遊戲。
所以即使你已經建到了指定的層數，還是要戰戰兢兢地把這個搖搖欲墜的高塔蓋得更高，
因此，這是個不斷的掙扎，我到底要勉強試圖達成這個藍圖，
還是放棄，把它加到樓層牌堆?
有時候，在你規畫得好的話，你甚至能夠把這個高塔建到不可思議的高度，
我之前就有看過有人在蓋到七層的情況下贏得遊戲。
那想像一下，在一群人黃湯下肚，已經有點神智不清的情況下玩這個遊戲，
想像一下每個人都掙扎著拿著柱子，費盡吃奶的力氣不要把這個高塔弄倒，
結果還是不小心因為自己之前放的板塊不太平衡，結果，整座高塔，就這樣傾頹。
多麼美妙的一瞬間，即使輸了，所有人都還是共享那爆炸性的一瞬間。
如果這不是一個好遊戲，那我真的不知道什麼是了。



下一個遊戲，大概是這幾個之中最跳Tone的，
這個遊戲，是《國家公園:自然之旅》
欸等等嘛不要走得那麼快! 回來啦拜託我保證它沒有聽起來的那麼無聊
欸!
我是說...你就看看這遊戲!
你大概沒有看過如此美麗的遊戲吧?
這盒子一打開，就是一張明信片歡迎你，以及一本用神奇的紙質做成的說明書，
接下來，就是一些完美收納著的資源，就好像幾盒你不小心忘記收在哪裡的巧克力。
我的天啊，你就看看這些卡牌以及板塊，
每一個畫的都是一座不同的國家公園，每一張都是精心的手繪藝術，
充滿鮮豔的色彩，鮮明的線條，強烈的光影對比，
就連對大自然沒什麼興趣的我，每拿到一張，都忍不住多看幾眼。

但是，這遊戲並不是有顏值而已，
在這幾個排好的板塊上，每個人會有兩個冒險者，
而你要做的事，就是往前移動任意的格數，但是你一但移動了，就不能回頭。
更重要的是，你不能站到其他冒險者存在的地點，除非你用掉你的營火，
而營火token每一次更換季節才會翻回來。
意思就是說，你必須要仔細思考你究竟真正需要的是什麼?
我真的需要這一格的資源以及動作嗎?
或者我可以先到其他格做事，不急著用掉我的營火?
在這幾個簡單的機制之中，就產生了許多張力，
在後面的格子有一些我非常需要的資源，那也許...我可以讓我的一個冒險者直接衝過去，
然後再讓我另外一個冒險者慢慢走?
更有趣的是，在你拿到水資源的時候，還能裝滿水壺，用來換其他更多的資源，
這遊戲看似簡單，確實也是很簡單，你甚至拿給你爸媽玩也行，
但是其中卻有不少從它外表看不到的策略。
就連你走到這一條路的最後時，還是有更多選擇，
你要直接把資源換成國家公園卡來得分，還是要買裝備讓你之後比較好做事?
或者是先預約你資源還不夠換的國家公園，以防被其他人搶走?

而這個看起來非常悠閒的遊戲，事實上卻充滿著各種間接的競爭性，
因為一切都是如此清楚明瞭，你一眼就能看得出來其他玩家到底想做什麼，
哦，它在蒐集一堆光跟森林資源，看起來就是想要拿走黃石公園，
那這時候你就可以先把那個公園預約走，來打亂對方的計畫。
或者是看到其他人已經預約了一個公園，而且營火又已經用掉了，
那你就可以故意踩到有著他需要的資源的那一格，讓他咬牙切齒地在心內罵你髒話。
這就是這遊戲最吸引人之處，它玩起來確實非常chill，的確只是個拿資源來換資源的遊戲，
卻充滿著各種卡人以及節奏上的規劃，走得快，你可能會錯過一些東西，
走得快，你可以做比較多事，但是好東西也有可能都被別人拿走了，
這就是這遊戲的絕妙之處。
所以，這不僅是個充滿顏值的好遊戲，還適合任何人一玩再玩。


當然，最適合拿來交換或是一群人一起玩的遊戲，是這幾個遊戲之中最小盒的，
但是卻也可能是設計得最巧妙的。
這個遊戲，是心靈同步，現在改名叫做《靈光同現》
很多人大概都是因為之前我們玩的影片才知道這個頻道的，
而據我認識的桌遊店老闆和廠商，在那部影片發布之後，全台灣好像缺貨了半年，
我在此誠摯地道歉，但是也謝謝各位。雖然我沒有賺到半毛錢
這個遊戲，非常簡單，有1-100的數字牌，第一關，每個玩家發一張牌，
第二關2張，第三關3張，以此類推。
而我們的目標，就是依照數字從小到大把牌打出。
聽起來很簡單，對吧?
但是關鍵就在於你沒辦法溝通，你不能跟隊友提示你手上的牌是什麼數字，
最硬核的玩法，則是完全不能說話。
這就是這個遊戲「心靈同步」的地方了，
一開始你只能瞎猜，推測什麼牌什麼時候能出，
有時候你手上的牌明明就超大，但是為什麼就是沒有其他人要出牌?
難道他們手上的牌更大嗎?
而從這個遊戲的第一場、第二場、第三場，你就會如此不斷地培養默契感，
不斷地看出每個隊友對於數字的概念，有些人會出得很急，但是有些人死都不出牌。
你還可以把手舉起來喊暫停，再繼續重置這次的尷尬互看，
就有如西部片的對決，隨時都可能有人開響下一槍，
你只能從其他人的眼神推測你到底該不該開槍。
而每次有人不小心出了不該出的牌，全場的哀號總是讓人同時鬆了一口氣，卻又變得更為緊張。
你還可以發動手裡劍來讓每個人丟掉手上數字最小的牌，
但是因為整場只能發動約莫三次，你要謹慎選擇什麼時候發動，
太早發動，可能會浪費在原本靠默契就能解決的情況上，
太晚發動，可能也沒有太大的幫助。
這遊戲就是如此，像是個讓人上癮的魔藥，在你失敗之後會想要馬上接著下一場，
接著再一場，然後再一場。
雖然你從頭到尾都不能說話，但是你卻能感受到深刻的...心靈同步，
就好像你在玩了這個遊戲之後就學到了讀心能力一樣。
一個如此簡單的遊戲，卻能創造出如此樂趣，真的是令人極為崇拜。
所以，如果你想要看起來沒什麼厲害，但是卻有無限爆發力的遊戲，
極為推薦《心靈同步》






狼人殺 阿瓦隆 派對遊戲 驚爆倫敦

從小成長於全人實驗中學，沒有受到制式教育的壓抑，黃迦的靈魂充滿了野性與靈性。她追求藝術創作，最初以攝影為媒介，漸漸結合錄影、繪畫、拼貼等媒材，藉由實驗各種類型的創作方式，展開沒有侷限與盡頭的藝術生命。

藉由修煉的幫助，走在堅定的藝術道路上，她尋找、聆聽那屬於純粹心靈中的美，那些沒有雜質的繪畫，天真的笑容，活得怡然自得的身影，雖然身處底層弱勢，但所展現出來的創造力與天賦，卻是光彩照人，比任何人都純淨。

黃迦在國外學習藝術創作，往返台法之間，也讓她多所體會到台灣這個流浪之島，漂流的國族認同，海岸線隨處可見的丟棄物，垃圾場，讓她深思身為一個台灣人的困境，無論是對內或是對外。《臨水》以長時間的行走，向土地表達了最真切的愛，也在行走過程的迷茫中體驗著流浪徬徨的心情。

適時的修煉，尋找更多的創作題材、共同創作的對象，在每一次的創作中，都能夠反饋給自己更多的創造力與信心，黃迦說行動力對於一個攝影師來說是非常重要的，因為有積極的行動，才能夠經歷更多的創作，得到更多的經驗，眼界更開闊。讓自己像一個海綿，吸飽後放空，再吸飽再放空，藝術就是這樣源源不斷的產出與進階，同時也存在於每個不起眼的灰暗角落。

小檔案

黃迦，1990年生，從小於體制外學校成長，法國國立高等藝術學院（Villa Arson）藝術系，居於台法兩地。曾受邀至誠品東台灣及亞爾國際攝影節等地展覽，於2019發行攝影書《沒有路的地方》。

自2006年到2012年，她的樂團曾發表六張合輯與專輯，並在台灣各地巡迴演出。2013年受到公共電視補助，導演紀錄片《野小孩》。2018-2019年結合紀實攝影和素人繪畫，創作《無聲對話》（Silence is speaking）；2019年推出攝影繪畫拼貼作品《臨水》，此為她在台灣西部沿海所創作，探討台灣人與海洋的矛盾關係。

同年以其創作的4件「流浪」(Errances)系列紀實影像作品參加亞爾國際攝影節展出。2020年至台東與與身心障礙的孩子們展開長期的共同創作《神仙解碼》（The mask of the immortals）。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩　　
採訪：陳雪
攝影：馬立群 剪接：徐珮珊
作品提供：黃迦 場地提供：黃迦