2021.09.27（一）
大逃殺｜深作欣二
Battle Royale (2000)
最近《魷魚遊戲》在全球爆紅，但說到生存遊戲的經典，不得不提的作品就是《大逃殺》吧。前陣子剛好看了《大逃殺》，如果看完《魷魚遊戲》想繼續看更多生存遊戲類型的作品，不妨來看看這部20年前的經典之作。
《大逃殺》改編自小說家高見廣春的同名小說，上映前曾經因為故事過於駭人而差點遭到禁播，最後以輔15級在日本上映，並締造了31億日圓的票房佳績，《大逃殺》也影響了各種以「生存遊戲」為主題的後續作品。
其實以現在的眼光來看，我覺得《大逃殺》並不如傳聞中的那麼血腥，畢竟現在的技術早已可以做出更真實、驚悚的畫面，但對人性殘酷的一面確實刻劃得很到位。我在豆瓣短評上看到有人形容這部電影是「勵志青春片」，雖然聽起來很諷刺，但我竟然覺得這個比喻真的很貼切，比起電影中的殺戮行為，《大逃殺》反而有不少讓我覺得感動又悲傷的地方。
「這個時候，大人應該對小孩說些什麼才好呢？」
我認為《大逃殺》真正想講的主題並非青少年之間的自相殘殺，而是小孩子被迫進入大人的「組織社會」的過程。電影中「BR法」的誕生來自懦弱的大人對青少年反叛的恐懼，從七原、光子的家長也可以看出這個「新世紀」社會上的大人大多都無法提供孩子正向健康的教育環境，導致整個社會籠罩在一種絕望的氛圍裡。
《大逃殺》有一個設定很重要，那就是3年B班的同學並不是感情冷漠的一群人，相反的，這個班級的感情很要好。遊戲開始後，學生們很快就顯露出各式各樣的本性，有人拿著武器毫無章法地殺人，有人為了讓自己活下去而背叛了同學、有的人開始組成小隊互相幫助，但也有不想與平時要好的同學互相殘殺，以自殺選擇終結遊戲的人。
柴崎幸飾演的相麻光子令人不寒而慄，在故事中她機警聰明，懂得利用人的恐懼成功殺掉武器殺傷力更強的同學，她可以不帶任何情感，為了讓自己活命甚至可以出賣身體，然而卻也是小時候被媽媽賣給戀童癖讓她養出了這樣的人格。
電影中最讓我感到震撼的是燈塔的群戲，一群女孩原本口口聲聲說「我們絕對不會殺了自己的同學」，為了幫助對方而聚在燈塔中，然而卻在意外之中開始互相猜忌、推託，女孩們開始互相殘殺，只有造成意外發生的女孩在槍戰中活了下來，最後卻帶著負罪感跳樓自盡。這場槍戰呈現了女性之間的心機算計，以及一種不勝唏噓的無奈。
北野武飾演的班導師在片中是很重要的靈魂人物。身為片中「大人」的代表，他有點令人捉摸不定，有時可以殘暴冷酷地殺人，但是中途給典子遞傘，中彈後才射出水槍的他卻也有善良的一面。他的任務是「讓這群小毛頭畏懼大人」，也讓這群學生在遊戲中被迫要成為互相算計、互相殘害對方的大人，當他迫使七原對他開槍的那一刻，七原其實就與殺害摯友的班導師並無二致，這場殺戮遊戲成為3年B班的「成人禮」，但我卻莫名覺得北野老師其實很愛他的學生。
聽說原著小說更殘暴，但我認為電影最後留下了積極正面的寓意。最後反而是從頭到尾都沒有真正殺過人的七原和中川典子活了下來，他們跟川田之間互相信任的感情很令人感動，尤其是川田最後領悟出的那句「能夠跟你當朋友真好」，讓這場大人操辦的殺戮遊戲中留下了些許青春的浪漫。最後作為全國通緝犯的七原和典子只能不斷逃亡，可能又會陷入新的迷失，然而走入絕境的他們卻說出「不管在哪裡，只要全力以赴」，讓《大逃殺》的故事留下很悲涼又感人的餘韻。
樂童音樂家（AKMU）有一首叫《戰場》的歌，歌曲介紹是這樣寫的：「只有流血和中彈登場的時候才能稱作是「戰爭」嗎？悲傷的是，我們的童年是建築在戰爭遺留的骨骸上成長的，從小就學會了揮舞槍械來取得勝利的方法。就像重要的事物總是在失去後才懂得一樣，就像無視耳鳴之後緊接而來的悲鳴也要開戰一樣，是什麼追著你一直向前跑？你又想奔向何方？啊，回想起來，我們之中許多人都知道什麼事情才是最重要的，但這宛如戰爭一般的人生，永遠也不會結束。」
《大逃殺》的遊戲雖然結束了，但現實生活中的戰爭永遠不會結束，在這場無法逃脫的遊戲中，繼續生存的方法，唯有電影最後七原震撼人心的那一句——「跑！」
#大逃殺 #電影 #生存遊戲 #北野武
#深作欣二 #藤原龍也 #柴崎幸 #前田亞季
非原著音樂 在 [問題] 製作系刊－介紹電影配樂- 精華區Movie-Score 的推薦與評價
催動影像情緒的幕後功臣－電影音樂
何謂電影音樂？
照字面上的意思來說，所謂的電影音樂就是指所有出現在電影裡面的聲音，
但是我們的耳朵必須能辨別出其旋律性，沒有旋律性的聲音就屬於音效的部份，
不在我們今天討論的範疇，而音樂則會以各種不同的形式出現在電影中。那就先
來認識幾個名詞，「音樂」（Music）、「歌曲」（Song）、「原著音樂」
（Original Music）、「非原著音樂」（Non-original Music）、「來源音樂」
（Source Music）及「配樂」（Score）。
何謂「音樂」（Music）及「歌曲」（Song）？
「音樂」及「歌曲」的差別最為單純，就算不是電影音樂專業人士也都能很
清楚的了解，「音樂」指的當然就是在電影中出現，我們耳朵能辨別出的旋律部
份，不管是街頭藝人的樂器演奏，或是收音機廣播節目播放的音樂，都算是「音
樂」的範圍。而「音樂」與「歌曲」的最大差別，「歌曲」自然是一種有歌詞的
音樂，差別就是如此簡單。而「音樂」與「歌曲」又可分為「原著音樂」
（Original Music）、「非原著音樂」（Non-original Music）、「來源音樂」
（Source Music）及「配樂」（Score）。
何謂「來源音樂」（Source Music）及「配樂」（Score）？
要解釋電影音樂以前，必須先弄清楚名詞之間的差異，我們可以先從大家較
不熟悉的「來源音樂」開始講起。「來源音樂」指的是所有出現在電影中，有合
理來源的音樂，有可能來自正在播放的收音機，現場演出的歌手或者樂團。以下
舉幾個例子：《海上鋼琴師》中，1900與爵士樂大師競賽的畫面中，音樂由兩人
所彈的琴而來，是合理的來源，所以為「來源音樂」。《第五元素》中的外星女
高音，音樂由女高音口中唱出，是合理的來源，所以為「來源音樂」。或者就算
導演沒有拍出音樂的來源，但只要能辨別出來源，是合理的、合邏輯的，就可以
稱為「來源音樂」（Source Music）。
而「配樂」則與「來源音樂」相對，指的是出現在電影中，但是我們無法找
到合理的來源，是一種不寫實的音樂，而「配樂」的目的，純粹只是為了堆砌影
像的情緒，增強感官刺激，強化影像的效果和表現。以下舉幾個例子：《鋼琴師
和她的情人》中，被迫丟下鋼琴的鋼琴師，遠遠望著鋼琴，沒有去彈奏，但這時
的背景音樂卻傳出鋼琴聲，這種不合理的音樂來源，就是「配樂」。《鐵達尼號
》中，當船即將啟航，港口上沒有樂團演奏，但背景卻出現管弦音樂，這種不合
理的音樂來源，就是「配樂」。
何謂「原著音樂」（Original Music）及「非原著音樂」（Non-original Music）？
「原著音樂」及「非原著音樂」這兩個名詞就比較單純，按照字面上的意思
來看，「原著音樂」指的就是特別為某部電影而寫的音樂。「非原著音樂」指的
就是引用已存在的音樂，非特別為某部電影而寫的音樂，「非原著音樂」另外一
個名稱是「既存音樂」（Pre-existing Music）。
「原著音樂」的例子非常多，基本上大多數的「配樂」都屬於「原著音樂」的
範疇。但也有例外：《2001年太空漫遊》中，作曲家引用理查‧史特勞斯的『查拉
圖斯特拉如是說』這首既存的古典音樂當做配樂使用。《似曾相識》引用古典音樂
『帕格尼尼主題變奏曲』在電影中，也不算是作曲家專門為電影寫的音樂，所以不
是「原著音樂」。
「非原著音樂」的範圍就非常的廣，只要不是作曲家專門為某部電影寫的音樂
，而是引用既存的音樂，都可以叫做「非原著音樂」。例如：《阿瑪迪斯》這部描
述音樂神童莫札特的電影，裡面使用了非常多的音樂，包含「來源音樂」以及「配
樂」，而這些音樂都不是作曲家為這部電影所寫，而是取莫札特已完成的作品引用
進來，這就是「非原著音樂」。
介紹完音樂的部份，而「歌曲」在電影中也是一樣相當重要的催化劑，如果能
將好的歌曲成功運用在電影裡，不只能夠強化影像的效果，也能完美重現電影想表
達的出來的時間、空間。
「歌曲」的部份與「音樂」一樣，亦分為「原著歌曲」、「非原著歌曲」、「
來源歌曲」及「配樂歌曲」四種表現形式，「原著歌曲」的例子有《神鬼戰士》由
漢斯‧季默所作的『Now We Are Free』，或者是迪士尼卡通電影《花木蘭》、《
獅子王》裡面的歌曲。而「非原著歌曲」的例子則非常多，很多電影裡面使用的歌
曲幾乎都是引用來的，只是為了重現當時的時空，或者塑造環境的真實感，而使用
既存的歌曲，例如：《紅磨坊》這部歌舞劇電影便引用了艾爾‧頓強、瑪丹娜等人
的作品，並加以改編成適合電影的形式。而「來源歌曲」及「配樂歌曲」的部份，
歌曲與音樂也是相同的情形。
只要能了解這幾個名詞的涵義，電影裡不管是出現在何時、何處的音樂與歌曲
，應當都能夠很清楚分辨出之間的差異性，充分掌握音樂的形式。簡單的整理一個
清單讓大家能更明白名詞之間的不同點。
◎電影音樂的音樂部份
原著來源音樂：
《鋼琴師和她的情人》裡鋼琴師彈琴的畫面，曲子都是由作曲家麥可‧尼曼
創作的。
非原著來源音樂：
《阿瑪迪斯》裡歌劇演出的場景，出現的音樂都是莫札特的作品，並非作曲
家特地為這部電影所做。
原著配樂：
《鐵達尼號》中，當船即將啟航，港口上沒有樂團演奏，卻出現管弦音樂。
非原著配樂：
《2001年太空漫遊》開場，畫面未出現管弦樂團演奏，而背景聲出現『查
拉圖斯特拉如是說』這首引用理查‧史特勞斯所寫的既存古典音樂。
◎電影音樂的歌曲部分
原著來源歌曲：
《第五元素》歌劇院場景，外星女高音演唱的歌曲。
非原著來源歌曲：
《史瑞克2》結束場景，眾人於舞台上載歌載舞，演唱瑞奇‧馬汀的成名曲
『Livin’La Vida Loca』。
原著配樂歌曲：
《不能說的秘密》裡橄欖球隊打球的場景，沒有江語晨現場的演唱，卻聽見
被當成配樂使用的『晴天娃娃』這首歌。
非原著配樂歌曲：
《第六感生死戀》中山姆與茉莉四手拉坏的經典畫面，背景配樂為正義兄弟
合唱團的經典老歌『Unchained Melody』。
經過以上的解釋，希望大家都能夠很清楚的了解，出現在影像中音樂的各種
形式，一開始可以藉由影像去感受音樂的表現，慢慢體會音樂在電影中催化情緒
的強大效果，而後循序漸進的將音樂從影像中獨立出來，不需要藉助影像的幫助
便能以自己的思維去欣賞音樂的美，了解電影音樂不只是附屬於電影的一部分，
而也有其獨立聆賞的價值。
以上是我製作系刊的專題，資料參考自洛伊爾懷斯電影音樂頻道，加上我對
電影音樂的認知重新寫成的簡短報告，為求正確性固貼上版請求各位專家鑑
定，請各位不吝批評指教，謝謝。
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