非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課,難道程度的落差,不會對程度好的來說太簡單,對程度淺的太難?
如果只是把音彈出來,當然會有程度之差,但其實我們習琴與教琴過程中,大家有些共同問題:
📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結
雖然念科班時都上過曲析課,但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結,所以容易出現樂理考試一百分,但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看,即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析,也只是知識上知道,#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義,因此對於彈奏上的思考,難有幫助。
一般的鋼琴課,多在「修曲子」(老師幫你修成一個比較漂亮的樣子),較少講解。比較是學生之所以彈得好,是因為老師幫你想好,不見得是學生有比較理解音樂,所以對於「怎麼看」曲子,各程度的人,都有不少改善空間。
很多概念,建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要,對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲,會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句,明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據,才能開始有想法,而漸形成自己的觀點。
(所以同學在上完研習後會有「學了這麼久,第一次覺得看懂譜」之感,樂譜有層次、變立體💡)
📍 二、#會彈不等於會教
這概念大家清楚。好的選手,不一定會變成好的教練;好的教練,Performance的狀態不一定比選手好,因為鍛鍊時間減少或年紀漸大,自然不在狀態內,但通常得要曾經也是程度不錯的選手,才能看出問題的眉角、給出策略,並且比選手更提早看出選手的狀態。
有些老師彈得不錯,但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育,早已忘記小時候遇到問題的當下,是怎麼扭轉、解決的。
學生會有的問題,不見得是老師遇過的問題,然而,我們小時候只有學怎麼彈,沒有學怎麼教,當角色轉換成教學者時,角度不一樣,很多時候也能重新思考,幫助到自己的彈奏。
「#講述」是一件非常重要的事,要先很清楚自己想表達什麼,但有時即便清楚欲表達的內容,卻講的不明確,學生便不易理解。講述,是需要經過思考與練習的。
我分享了幾個方式讓大家練習,在學員講述時,提醒「用詞」,給些建議,基本上,用詞可以不同,但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上,解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。
教學最重要的是「深入淺出」,講複雜,不僅學生不易懂,容易有挫折或放空,主要也因為:後面真正難的東西還很多啊~🍵
📍 三、#流水帳學琴,#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴,若老師流水帳的教,我們長大以後,也易複製流水帳教學,憑感覺彈,也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」,若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做,其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。
記得跟大家分享過以前在美國念書時,曾有個樂段我就是聽不懂想不通,於是我就「等老師修」,課堂上我什麼也沒說,但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說:「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有,只是把音彈出來,你是等著我來告訴你嗎?」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧(只差沒講shame on you)😂。
這讓我在日後教學,更重視幫學生建立思緒,看懂樂譜框架,直到他們明白、能運用。看懂基本題,才有可能做應用題。
/
將課程設計為「連貫式」,是因為有實作才會有感,畢竟聽老師講都是容易的,在自己實作跟討論的過程,才會產生許多疑問。
課堂選的教材從不長的開始,例如創意曲跟徹爾尼三十:皆邏輯清楚、教學常用,大多只有兩頁。會看了,再看古典奏鳴曲,古典的曲子看不懂,浪漫派更難以理解,浪漫派是應用題,後浪漫樂派是超級應用題。
技巧也是,訓練及修正基本技巧或觸鍵,建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。
/
當然,我並非只重視理性層面(邏輯與技術),藝術層面(感覺、文化與音樂的想像)也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事,或讓他們在樂譜裡填上旁白。
只是 #邏輯與技術 較易系統化,#藝術層面 則較抽象,需要更多時間醞釀,「想像」是透過感染,「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課,後者只適合分享。
簡單來說,基本邏輯是最前端的工作,手上技術會花你不少時間,而藝術層面是終端(在你背譜完的很久很久以後才會完成)。
-------------------
📍【#巴哈創意曲】專題(線上zoom)
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單:https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8
🌟〔更新〕港澳或其它海外朋友若想用Paypal 付款,請以 #台幣 轉帳至:https://paypal.me/PianistPei
📍【#古典專題-#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。(下週四開始喔哈哈)
*匯款完成才算完成報名,欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)
🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
/
#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣
非科班考音樂系 在 Facebook 的最佳貼文
補充說明一下。(見前文)
先來說說音樂班的好,我是一個對自己成長的地方很有歸屬感的人,我所唸過的學校,即便不是別人的第一志願,也都是我心裡的第一志願。對於音樂班環境,它最可愛的地方就是它的獨特,尤其穿梭在琴房裡這事。
到了琴房,可以看到同學在聊天打屁鬼混講秘密,也可以看到同學們喪失保護自我耳朵的意志,不同樂器一起在同一個琴房練,轟炸彼此耳朵,也可以在期末考試前,聽到術科老師們吼叫到整條琴房都聽得到,所有科班人的回憶,都建立在琴房裡的故事,不管這些故事多甜多蠢,都很可愛。
#關於音樂班的只練兩分鐘(以前是三分鐘),圈外人可能很難理解這種事,但其來有自。坊間非科班的孩子不會有這種現象,因為他們沒有術科考試,他們學樂器,不用考試,只有檢定比賽,是類似議題。
在普通班,大家準備學科考試的時候,有多少人願意看考試範圍以外的東西呢?大家都知道課外讀物很重要,但有多少人願意花大量時間閱讀?也有家長會喊「趕快念書,不要看那些東西」,是吧?這些過程,我們都很熟悉,這種文化,很自然的也出現在音樂班的環境裡。
#當音樂與升學考試制度綁在一起的時候。
只練兩分鐘,當然是亂象,但當你在一個環境裡,班上同學有人練完整首,有人只練前兩分鐘,#而你的老師丟給你一首難曲,#說考試不會考後面,練前面即可,上課也只上前兩分鐘;音樂班辦公室跟你說副修只佔20%,顧好主修就好,你會怎麼做?你會覺得聽起來好像很合理。
對於以考試為導向在學琴的思考方式,他們會覺得這是考試的權衡之計(#但是是錯的),概念有點像補習班:「我只為了考試幫你做決策,以後的事我不管(你能力培養多少,我顧不了)。」
他們看待這件事的角度,不是在學音樂,而是在升學、在考試。在學校的期末考,通常辦公室為了避免學生投機只練兩三分鐘,所以會有「抽全曲」的制度:當場抽一個學生要全部彈完。但升學考,沒有抽全曲一事。
若學校風氣好一點,或剛好抽到全曲的學生,跟的老師是給正確觀念與訓練的,這位「籤王」自然穩穩安然過關,一塊小蛋糕。但,籤王彈了兩三分鐘後開始出槌,然後開始「掰」,然後評審們全停下筆,手托著腮兩眼放空,坐等籤王把曲子掰完(或掰不完)這種場景,很常見。
那練兩分鐘,錯在哪?
首先,請記得,學音樂跟準備學科不一樣。準備學科考試,可以花一兩年猛讀補上所有進度,但音樂上的技藝無法,真的不是一兩年就補的上的,天才也無法,所以不能以準備學科的方式來看待。
第二,重點在於,#你要什麼呢?
再說一次,「你要什麼」。
「你要什麼」才最重要,制度不會對你的人生負責、旁人的言語也不必管。但往往小孩還沒有太多想像,只能跟著大人走,而大人若沒有經驗,自然看不見這些會影響未來什麼,所以家長的思考,會受老師影響。
上一篇我提到,若有其他人生規劃,只是暫時需要一間學校念,那只練兩分鐘無妨。但大部分音樂班家長(尤其台北市)在這階段不是將孩子設定為「未來隨便有間學校念就好」,意思是,家長很希望小孩優秀,希望小孩學的好,所以投注了相當多的資源在孩子身上。
必須知道,A同學一個學期只練考試曲,B同學一個學期練很多首曲子,#三四年下來程度會差多少?非常可觀的差異。也就是前一篇提到的「強者越強,弱者越弱」。有人念了四年小學音樂班進入國一,連巴哈創意曲都還沒彈過,四年每學期只練一首考試曲;有人從小一就開始念音樂班,念了八年也都一個學期只學考試曲,到國二悲愴第三樂章還彈得亂七八糟(台北市);也有小學五年級老師叫他彈貝多芬奏鳴曲op.110;小學同時彈巴哈初步跟李斯特練習曲;沒彈過古典時期,直接彈普羅高菲夫。慘不忍睹的狀況比比皆是,而且,他們在班上都不是後段生。
現在音樂班,優秀的學生可是非常優秀,有些是國中階段甚至小學畢業,就可以開整場的獨奏會,曲庫十足,音樂自然、技術純熟。
就算不期待小孩成為最優秀的那位,也不會希望他到中學越念越挫折,越練越累越追不上,變得沒自信吧?
而這樣的學生到了大學,音樂系教授會有多痛苦呢?當你的孩子到了大學,想補救的時候,很多大學教授不知道從何開始幫他打基礎,因為有期末考,變成考三首,未來有畢業音樂會,彈整場,這樣程度的學生光音都練不完了,教授要多有耐心多有愛,心臟多強大,才能好好幫他重新打基礎、建立看譜練琴的速度,還有解釋那些學生從來沒懂過的音樂?遑論出國。
練兩分鐘到底對不對,有時是沒經思考的,真心建議學子與家長,在考完試好好放鬆,然後 #思考學音樂的初衷,與 #未來期待的樣子。#找一個不取巧、#真的會教的老師,寒暑假正常上課。
不為制度,不為老師,為你自己。
/
就因為我們對音樂班有感情,看到後輩小弟妹的這些情況,從我們那年代至今沒有改變,是讓人難受的。
我們希望音樂班留下好的傳承,疏漏的文化該被呼籲及提醒,不適任的老師不該坐穩位置繼續怠慢,不慎疏忽的地方趕緊補足。
我們希望音樂班繼續生存,不只是擔心學生跑掉、擔心升學率,而是體質良好,吸引更多孩子去念,保留好的傳統與資源,去掉漏洞與弊病。真正繼續培育優良子弟。
不然,大家為什麼要去念呢?
/
📍 【延伸閱讀】《鋼琴老師沒告訴你的24件事 – 學音樂,追求什麼》
博客來:https://www.books.com.tw/products/0010816431
#鋼琴老師沒告訴你的第13件事-教育制度與功利氛圍不會為你的人生負責,只有你能決定如何在制度與氛圍哩,倚著什麼姿態存活。
#鋼琴老師沒告訴你的第15件事- 允許自己慌張焦慮,但請別在孩子面前展現。
#鋼琴老師沒告訴你的第20件事- 與其替孩子想好出路,不如為他建立能力,委屈時忍得住,付出時不猶疑,沒路時自己開創。
📍如果想Follow 蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
#學音樂 #音樂班 #鋼琴老師 #音樂系
非科班考音樂系 在 Facebook 的最佳解答
【音樂,終究要放大到人生裡縱觀】
「他又不是科班出身的,為什麼他可以教琴」
「他又不是主修,副修畢業的為什麼出來要誤人子弟」
「他只是國內畢業也沒出過國,程度能多好」
在音樂教學環境裡,難免存在一些成見。其實,當看得夠多,真的會知道,很多是人生際遇的不同,所做出來的選擇。
人在選擇職業時,往往是因為這領域,相較於他自身的其他能力,是比較擅長、或比較喜愛的,而不是因為他是該領域的佼佼者,所以選此行業。
畢竟每個領域的佼佼者,人數有限。
一路科班上來的學生,無法理解為何普通班生程度不好聽寫那麼差,不像我們從小練的那麼辛苦,也可以來當他同學;音樂系大學生看待在職進修生,容易覺得,他們很多都是老師,怎麼程度如此這般。
這很正常。
這些孩子看的不多,經歷的少,無法理解他只是相對幸運,在小時候就遇到好老師,在小時候,就有機會進入音樂領域;普通班孩子,可能只是較晚接觸到音樂,較晚發現原來自己很想唸唸音樂班,嚮往音樂班環境。
這些孩子看的不多,經歷的少,無法理解他只是相對幸運,在小時候就遇到好老師,有的普通班學生從小傻傻學琴,但人生走到了大學畢業,念過了其他科系,才發現他真的很喜歡音樂,很想教琴,想投入音樂。
這些孩子在學校有老師盯、有考試逼,更無法理解在畢業後,進入職場、經歷家庭,手上的琴藝有可能掉了多少,他們得等到自己20年後手廢了才會明白,原來經歷不同人生階段後,能繼續精進維持好手藝,不是多數人做得到的,可能大部分的他們都做不到。
所以他們難以領悟那些後來進入在職進修或較晚走入音樂的人,有一個很大的優勢,是知道自己嚮往什麼,勇於追尋自己所想要,即便得重來一次。
程度好的人,除了 #自身努力一定夠(非常值得嘉許,畢竟不是每人都願意努力),還有兩個幸運:一個 來自於所受之教育的幸運,好的老師,真的不是人人想跟,就找的到;另一個幸運,則是 爸媽生給你的資質比較好,不一定是藝術天分,有可能是學習上、領悟上的資質。
你驕傲、貶低,是因為少了同理心、看的少,#無法理解社會上有很多人的際遇就是如此轉折,更無法理解要有多少熱情,才會在30歲左右選擇大換跑道。
熱情,與敢挑戰,是他們的優勢。
#我並非鼓勵學藝可以不精,#我總呼籲專業工作者必須進修自己的專業。
我只是想說,出國回來的,也有可能誤人子弟,科班主修畢業,也有可能誤人子弟,在音樂班教的,也有可能誤人子弟。誤不誤人子弟,我想還是 #取決於人性是否為善,是否謹慎,是否願意多為學生著想。
善良的老師,遇到能力很好的孩子,會在適當時機點請孩子去找更優秀的老師;善良的老師,不會只急著把學生視為自身功績而不管他的能力,或者怕失去這份薪水、失去面子而硬將學生留在自己身邊;善良的老師,不會只顧著自身利益亂教。
我曾教過一位學生,他以前的老師介紹他來找我,教他的過程裡,可感受到他覺得自己天賦異稟,他埋怨過非常多次都是因為以前的老師沒教他這些,不然現在超強(其實真的未必)。
我跟他說:「每個老師受的教育本來就不一樣,這是沒辦法的事,但是你以前的老師有熱情,你今天對音樂的熱情,或許有部分是受他感染。他對你的付出沒有比較少,重點是,他知道你有熱情有天分,他大可以不用幫你介紹更好的老師,繼續綁著你讓你無所覺,但他沒有,還介紹你來找更專業的老師。她是個好老師。
你真要覺得自己很厲害,就在一年內補齊你所有的洞。現在能進步飛快,什麼都學得起來,才表示你很厲害。」
在 #鋼琴教育 裡,專業當然是非常重要的,專業可以讓學生省很多路,但專業,有分很多面向,也分初階與進階。進階需要很深的專業這無庸置疑,但對於初階來說,除了技術與練習訓練上的專業,還分能否願意懂孩子的性子,以及最大的一個因子:「熱情」。
再強調一次.這份熱情,並不一定是個性活潑奔放的熱情,而是對教育、對音樂,或對學習的熱情。我就認識不少人,他們之所以現在跟古典音樂連結很深,或走上這條路走的核心,就是童年受著爸媽熱愛音樂(非職業),那份自然的潛移默化感染。
學琴的時機,往往在求學階段,但畢業後,音樂終究是要放大到人生裡縱觀,#放大到整個社會。
#人生不怕晚開始,怕的是故步自封。
每個行業,有不同程度很正常,只怕半瓶水響叮噹,什麼都只懂三分,對外吹噓十二分。
/
📍【延伸閱讀】《鋼琴老師沒告訴你的24件事 – 學音樂,追求什麼》
博客來:https://www.books.com.tw/products/0010816431
📍Follow 蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
/
#學音樂 #鋼琴老師 #傲慢與成見 #蔡佩娟 #鋼琴家