我之前看到有網友留言希望周子瑜回台灣發展，我的想法是「 千萬不要 」！！！
周子瑜在韓國發展起碼還有JYP團隊把她推向國際舞台，她如果回台灣發展頂多就是通告藝人上節目講八卦或是開直播收抖內或是拍寫真、發業配，就是沒辦法把格局做大，所以我超級不贊成周子瑜回台灣發展啊，畢竟現實面就是K-POP比華語音樂更能走向國際。
好在周子瑜今天選擇到韓國去發展，當年她要是選擇留在台灣，一定是個沒人認識的業配網美，而且很有可能被經紀公司賣到中國去直播或上節目（看台灣的大咖明星去中國撈成這樣就知道了），至少在韓國發展周子瑜可以不賺人民幣，JYP忙著賺日韓、賺美國、賺墨西哥、賺東南亞粉絲的錢就賺飽飽了，誰稀罕在那跪舔人民幣啊？
韓國JYP公司很用心把TWICE推向國際，若走到歐美及東南亞去問，很多人都知道TWICE。然後之前看到有人說台灣藝人走不到國際是因為都唱中文，但韓國藝人都是唱韓文走向國際的耶（BTS，BLACKPINK，TWICE），甚至還引起各國一堆K-POP迷為了追星而去學韓文。
你在墨西哥問蔡依林絕對沒人認識，但你問BTS一定一堆墨西哥人知道。
你在英國問周杰倫絕對沒人認識，但你問BLACKPINK一定一堆人知道。
你在柬埔寨問五月天絕對沒人認識，但你問TWICE一定一堆人知道。
你在美國問有沒有聽過光年之外（Youtube華語最高點閱的歌），美國人一定跟你說沒聽過，但你問有沒有聽過韓國舞曲 Gangnam style ，大部份美國人一定會跟你說聽過。
事實上就是華語音樂抓不住國際歌迷的心，在華語娛樂圈出道的結果就是很難走向國際，不只是華語歌手，連華語電影圈也是如此。
歐美人很少看亞洲電影，去看他們的電影排行榜幾乎都沒有亞洲電影，自然而然亞洲的電影明星也沒人認識。
到世界各國隨便問一定都聽過泰勒絲、安潔莉娜裘莉、馮迪索、威爾史密斯這些巨星，但亞洲的明星隨便問一定很多人都搖搖頭說「不知道」。
現在亞洲比較能讓國際看見的就屬韓國流行音樂了，因為現在全世界聽K-POP的人愈來愈多，韓國經紀公司用心打造藝人，從舞蹈、服裝、歌唱、外貌，每位男女團的歌手都是被公司砸大錢栽培出來的。
不可否認，韓國流行文化就是未來世界的指標，BTS跟麥當勞合作造成全球瘋搶麥當勞，BLACKPINK紅到跟女神卡卡還有賽琳娜合作（Youtube有四首歌突破10億點閱打趴一堆歐美歌手），TWICE出一首洗腦神曲TT，造成各國模仿TT舞，不要說國際在瘋韓流，就連台灣現在的大人都在看韓劇，國中生國小生都在追韓星。
所以不要再講什麼希望子瑜回台發展這種話，與其回台灣當個直播業配網美，我更支持子瑜在TWICE裡繼續的發光發熱，當一個真正紅遍全球的K-POP超級巨星。
韓國舞曲 在 [新聞] 韓國舞曲音樂成功的原因- 看板KoreanPop 的推薦與評價
韓國舞曲音樂成功的原因 刊登: 2006.02.03 21:31
韓國舞曲歌手受全球矚目並非偶然。舞曲音樂成為主流還不到20年的時間就即將進軍美國
流行音樂市場的現象是先天素質和後天努力完美結合的結果。韓國音樂界的各路專家指出
的「韓國舞曲音樂成功記」就是如此。
◆ 歌曲不是「聽」的，而是「看」的
「音樂要在短時間內起到共鳴作用，但是因為語言問題韓國歌曲很難爭霸世界樂壇。
因此我們認為相比歌詞，應改更注重通過眼睛也能獲得共鳴的『視覺』和『旋律』為中心
。」
這是培養無數韓流舞曲音樂明星的SM娛樂公司理事鄭昌煥的話。HOT之所以能夠抓住
中國青少年的心，完全是因為沒有見過的豪華舞台和舞蹈。熱愛Rain、Seven的日本歌迷
紛紛認為「最大魅力是勁爆的舞蹈和可愛的外形不協調」。此外，寶兒能夠領先日本的同
齡少女舞曲歌手的原因也是因為勁爆的舞蹈。大型娛樂公司早早選擇能夠走向世界的音樂
形式並「擴大生產」獲得了良好結果。
◆ 「抄襲黑人音樂」昇華為「韓國特色舞蹈」
90年代後期開始世界流行音樂市場的主流是起源於黑人音樂的hiphop。雖然受到了「
剽竊」嫌疑，但是韓國音樂製作人們認真的緊隨了這一趨勢。評論家們認為：「可以將韓
國的舞曲音樂看作是將美國黑人音樂『洗刷』成屬於自己風格的東西。」「音樂先進國」
日本獲得的評價是，因為發音或情緒問題在流行、R&B唱法、hiphop舞蹈等黑人音樂元素
方面不及韓國。「徐泰智和孩子們」組合成員李周努表示：「韓國人特有的情節『憾』和
黑人們的『靈魂soul』似乎相同。此外，為解除『憾』而痛快玩耍的傳統也許在今天成為
了舞蹈天份。」
容易厭煩並且對新事物敏感的韓國人的習性也起到了作用。不知疲倦的尋找最新音樂
風格，並且容易接受英美地區的潮流。中國地區和東亞各國不能完全理解黑人音樂，但是
能夠欣然接受同一膚色的韓國歌手所表達出的東西。對於他們來說，韓國舞曲歌手是解讀
最近音樂風格的「使者」。
◆ 大型企劃公司的資金實力和街舞的結合
SM、JYP、YG娛樂公司等大型娛樂公司為了訓練還沒有登台的新歌手，每月會投入
1000萬～2000萬韓元。培訓內容包括舞蹈、演唱、談話技巧等。從培養一名歌手需要2～3
年的情況來看，培養一名舞蹈歌手需要投入2億～4億韓元。一位企劃人士表示：「20世紀
90年代後期開始對有潛力的人才進行巨額資本投資後，21世紀初期才能看到成效。」大型
企劃公司將從事地下街舞活動的人員引進為「編舞導演」的現象也成為了提高舞曲歌手水
平的契機。「B-Boy劇場」總經理崔元燁表示：「人數達3000餘名德韓國B-Boy們在韓國舞
曲音樂界起到了重要作用。雖然發源於美國，但是在地下演變成韓國自主風格的舞蹈通過
舞曲歌手重新傳播到了世界各地。」
記者 崔乘鉉 [email protected] from:朝鮮日報
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