二月約到而家嘅一個live, 我真係為咗整咗眼袋先去嘅,如果大家想知道個過程又想聽歌嘅話, 就有十五分鐘開始睇起我會解釋抽眼袋嘅經過。
我成日講 “音樂有價”, 希望睇咗嘅你或者準備睇嘅你, 覺得好睇嘅不妨真係貨少少金, 以示支持 CoverDog, 就算唔係講錢時間佢哋都付出咗好多, 而且本人覺得佢哋真心有質素, 希望大家支持佢哋啦! 就算呢兩日免費時段未得閒睇,星期三之後只要畀少少錢就可以睇到呢個Live㗎喇!
#音樂有價
#抽眼袋
#好好玩
#我覺得揀啲歌好有意思
#本大人自己都仲開緊
#有冇點唱 #點定我下次唱
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過30萬的網紅The News Lens 關鍵評論網,也在其Youtube影片中提到,【優質粉絲動員令!一人一問卷,讓我們做得更好!!】 讀者回饋問卷:https://goo.gl/xTDgOp 全文請見:http://www.thenewslens.com/post/233839/ 從卡帶、CD、mp3到網路付費下載,我們聽音樂的方式一直在改變,現在更興起一股串流音樂的大革命...
音樂有價 在 Being Hong Kong Facebook 的最佳貼文
疫情下實體音樂活動取消,有人辦網上音樂節,有人實踐跨界協作,想要延續本地獨立音樂的力量,還有很多人在默默耕耘。
Joey和Aven,兩位年輕人分別於上年成立了一個分享音樂的小天地,一個是音樂介紹平台「9588」 @9588hk ,一個是Cassette帶網上小店「Findme.」 @findme_hk ,在本業以外經營心中所愛。兩位原本互不相識的年輕主理人,因著「一齊出mixtape」的隨心邀請,從虛擬走入實體,共同策劃了一個以安眠為主題的Cassette mixtape《HypnotiK 安眠藥》,連結14個本地獨立音樂單位,心願是推廣本地獨立音樂作品,也希望可以在社會氣氛繃緊的當下,用音樂慰藉大家未敢直視的心靈。
在香港失眠的原因有千百個。城市高壓如此,若連呼吸都無法專心,更遑論是睡一場覺,或是聽一首歌。插一餅帶,㩒一個掣,然後遂首播放,慢一拍的節奏,都是現今數碼音樂大行其道,讓心神慢下來的獨有體驗。這種慢,是香港人個性嗎?說到與Cassette的連結,新一代最先想起的,也許只是年少時自己幫自己默書。但如Aven所言,Cassette有其歷久不衰的魅力,有人喜歡時間浸淫出來的溫暖質感,有人則喜歡它的粗糙。當Cassette遇上迷幻曲風,更剛好呈現出歌曲的朦朧氣息。
14首本地獨立創作,曲風遊走於dream pop、R&B、Lo-Fi之間,分作Side A Side B,當中的高潮起迭,彷彿演繹了一天日常的喜怒哀愁。Playlist開首,有一改實驗性曲風、金巴利道路真理生命 @kimberleyroad 的《Nightfall》,帶領聽眾進入夜幕低垂的氣氛,中間插入Bedroom Party @bedroompartymusic 、The Hertz @thehertzofficial 及Yukilovey @yukilovey 等人較chill和upbeat的曲目,最後以Moon Tang @Moonstyles_ 與Lester Lam @lestereekee 聯手的《ZZZ 》 回歸平靜,準備進入睡眠狀態。兩位創作人期望mixtape不止「哄」你入睡,也藉著playlist的鋪排、歌曲裡的訊息,讓聽眾面對內心,經歷情緒的轉換,達致療癒。這些來自2019、2020年的創作之中,《路徑》@theabsentbrother 中的一句「原來天空那樣寬廣也無處可飛」,說出當下的悲傷無力;但一路聽下去,又會有人告訴你「Figure out someday, Even if you don't it’s okay」。
上年頭獨立音樂場地 TTN結業,也許成為了音樂有價的鐵證,觀眾務實的支持,始終是本地音樂產業走下去的最大養分。如Joey所言,觀察到大家的思想開始轉變,如今聽眾更願意用行動支持。也許Cassette熱潮來去如風,但最重要的是這些媒介讓本地創作百花齊放,用不同形式將聲音散播開去。做能做的事,靈活遊走不同方式,是我們一貫本領吧?
#本地創作 #獨立音樂 #Cassette帶 #mixtape #dreampop #RnB #LoFi
音樂有價 在 Pam Chung 鍾達茵 dygyo Facebook 的精選貼文
喂 嚟緊 本大人有個好無意義(對行家嚟講) 嘅計劃,欲知詳情 請到
https://m.facebook.com/events/400399900968675
唔解釋喇
#聽真啲音樂會
#希望大家中意
#音樂有價
#藝術有價
最多10位觀眾
HKD 500 一位 Aviom
HKD 600 兩位分享一個Aviom
HKD 300 呀Pam聽乜佢聽乜
(只限大人音樂之大大) 請PM
#可自攜耳機 或由Fender 提供
音樂有價 在 The News Lens 關鍵評論網 Youtube 的精選貼文
【優質粉絲動員令!一人一問卷,讓我們做得更好!!】
讀者回饋問卷:https://goo.gl/xTDgOp
全文請見:http://www.thenewslens.com/post/233839/
從卡帶、CD、mp3到網路付費下載,我們聽音樂的方式一直在改變,現在更興起一股串流音樂的大革命,除了KKbox、Spotify,最近蘋果、Google、Youtube都加入了這場戰局,其中,包月制的付費機制,讓我們一個月只要花不到150元的月費,就能把串流平台上的音樂都「聽到飽」。但我們都還記得,2014年,流行天后泰勒絲,因為不滿版稅的分配,先是大舉宣佈退出Spotify,後來卻又加入了Apple Music,到底串流音樂包月制的商業模式,對音樂產業是幫助,還是破壞?
要了解串流音樂平台,我們可以先從這個產業的營收分配模式來看,根據Spotify公佈的拆帳公式,營收的30%是平台的營運費用,剩下的70%,則是依照單曲點擊率佔總點歌曲擊率的比例,分配給歌手、唱片公司以及版權公司。
螢幕快照 2015-10-19 下午3.16.50
而串流音樂本來的構想,是希望能夠讓好的音樂,能夠更快的傳播出去,因為在月費固定的情況之下,多聽幾首歌也不用多付錢,大家也更願意聽聽看以前沒聽過的新歌,新人也有更多的曝光機會。雖然歌曲被聽到的機會變大了,但是音樂人真的能從串流音樂平台,獲得合理的收入嗎?螢幕快照 2015-10-19 下午3.17.20
「包月制串流平台」跟以往「單曲付費下載」或是「專輯購買」的消費型是,最大的差異在於,過去單曲或專輯付費下載,是有多少人買你的音樂,你就換賺到多少錢,但是包月制,則是看單曲點擊數佔總歌曲點擊數的比例來分配,所以雖然有2000個人聽你的歌,但跟你競爭的,還有點擊率更高的天王、天后,所以就算聽你的人很多,但和其他人一起計算,如果你只佔總點擊率的0.01%,你就只能分到「所有歌曲收入」的0.01%。而隨著總歌曲點擊數的增加,每一次收聽的成本就越來越低,稀釋了每首歌的價值。螢幕快照 2015-10-19 下午3.18.11
包月制的串流音樂,能讓消費者用很少的月費,聽歌聽到過癮,獨立樂團也增加了曝光的機會。但稀釋每首歌的價值,也可能讓小樂團、新歌手難以維持,大家也可能會對「音樂有價」的觀念更為薄弱。串流音樂,就像是音樂產業的兩面刃,要怎麼取得平衡,往更好的地方發展,都需要大家一起來努力。
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