關於 顏莉敏母親是誰 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

1.
收到一個曾經合作的專櫃品牌，
海洋拉娜的邀約，
今年度，
她們想談談自身的品牌精神，
主題是"自己定義獨特的經典"，
因此也想要我寫寫心目中，
關於女人如何自成經典的想法。

本來想要寫張愛玲，佐野洋子，伊莉莎白．庫伯勒，
這些我覺得活得很痛快的女人，
最後想來想去，
還是決定寫身邊的人。

一個是我媽媽，一個是彼得的媽媽。

2.
為什麼想寫母親作為人物側寫的主角呢?
因為最近是開學季節，
基本上所有的媽媽都如營火一般，
熊熊燃燒起來了吧?

某天經過一家便利商店，
看到玻璃上貼著角落生物的圖片，
我突然想到，
這一生中，誰比媽媽更加角落生物呢?

舉我自己當例子，
我這一個月(目前只過了一半......)，
一直都在角落裡吸氣吐氣，
無論是校園門口某個有陰影的角落，
(中午接小孩那個烈日很驚人)
安親班外面等待的小椅子，
連在家裡，
看著羅比寫功課的書桌，
我也是擠在小角落的後頭，
爪子捏著聯絡簿，
如小鸚鵡那般伸長著脖子。

數學習作，國語甲本，
聽本土課程的CD片，
隨著音樂樂譜打拍子，
圈圈看連連看拼拼看，
通通都要試試看......

而且羅比第一次穿運動服，
那件衣服就弄到黃黃的污漬洗不掉，
我在夜裡又匆匆出門去買了一件，
並且重新縫名牌。

心得是:
媽媽不只需要月子中心，
我覺得小一新生時期，
新手媽媽也需要來個日間特別看顧中心啊。

#這時收到一瓶海洋拉娜裝在美麗的紙袋裡
#感覺有如及時雨嘩啦啦地滋潤了乾枯的土地
#嗚嗚角落生物也需要關懷的

3.
也就是這樣，
最近我對於其他的媽媽，
是怎麼把孩子養大的這件事，
格外有興趣。

彼得的媽媽是家庭主婦，
根據彼得所說
他認為他媽媽如果不當家庭主婦，
她會是很好的"社會觀察家"，"目擊證人"，
或是"刑事局裡負責蒐證的調查員"。

原因是彼得媽有個過目不忘的能力。

彼得媽的這個特異功能，
連我都不禁嘖嘖稱奇，
有一次我掉了一個紙袋，
回家後才發現，
我問彼得你有看到紙袋嗎一問三不知，
彼得說:
你打電話問我媽啦......

我問了婆婆，
婆婆立刻問:
你是說紅色的還是黃色的紙袋?

我:應該是.......黃色的......吧?

婆婆接著鉅細靡遺地說出她的記憶:

我下午X點X分時看到你左手提著紙袋，
X點X分時那個紙袋換成(彼得)妹妹在提，
吃飯的時候，
紙袋放在你跟兒子中間的椅子下面，
後來吃飽，你又提著那個紙袋去上廁所，
接著(彼得)爸爸把你的紙袋放到車子後座......

#身為一個紙袋如此備受矚目
#是不是此生無憾了
#彼得驕傲地挺胸
#就跟你說我媽是職業目擊證人吧

4.
除了過目不忘，
彼得媽也經常跳脫框架問出驚人的問題。

之前我好像有說過，
那年懷羅比時，
有次彼得媽陪我去照高層次超音波，
醫生檢查好所有器官與手指腳趾後，
問我有沒有其他問題，
我搖搖頭說沒有，
醫生又轉頭問我婆婆，
那阿媽你有沒有問題要問呢?

彼得媽立刻舉手說:
我有問題喔!!!

醫生:
好啊，盡量問。

彼得媽:
那個醫生你長這麼帥結婚了嗎???

#好想把超音波探頭放到醫生尷尬的臉上

5.
這陣子彼得突然提到關於媽媽的一個故事:

他說:
小時候我跟妹妹想去電影院看電影，
可是電影票要很多錢，
所以我們又不敢花錢......

結果有天我媽在改衣服聽廣播時，
發現主持人在有獎徵答送電影票，
我媽就幫我們馬上打電話去call-in回答問題，
得了兩張電影票喔......

這故事雖然不太起眼，
但我覺得莫名感動，
因為媽媽就是會為了孩子，
作這種出人意表的事情不是嗎?

我想著年輕的彼得媽媽，
工作到一半，
慌慌張張地站起來拿起電話筒，
報上自己的姓名(來自台北的顏媽媽)，
認真回覆有獎徵答的問題，
那個積極爭取電影票的模樣，
就覺得非常可愛耶。

6.
接著講講我媽媽。

我媽媽是職業婦女，
小時候我經常打電話去找她，
總機就會問:
林總編嗎?請問哪裡找?

我會說我是她女兒，
接著一陣音樂後，
聽到媽媽的聲音，
我總是拿著很無聊的事情煩她。

媽媽:
哈囉小孩你下課了嗎?
(我媽都叫我小孩)

我: 媽媽你晚上可以買麥當勞回家嗎?

我: 媽媽你知道上次訂書機放在那裏嗎?

或者是:
我: 媽媽你桌上的口紅我可以玩嗎?

#如果是問我我就會說當然不可以
#但我媽回答都是有一支XX顏色的
#那支快用完了妳可以拿去玩

7.
說來是蠻驚人的，
三十多年來，
我的媽媽從來沒有對我發過脾氣，
一次都沒有，
最多她就是有些不贊同地低聲說:
吼喲......

小學時我因為討厭某個老師，
不願意去上英文補習班，
她說:
真的嗎?
完全受不了老師喔?
吼喲......
(接著打電話去補習班問退費辦法)

某次我剪壞頭髮，吵著要買假髮時，
她說:
有那麼醜嗎? 還好吧?
吼喲......
(但還是幫我買了)

就連最近我媽問我:
欸，妳小說寫得怎麼樣?

我說:
千萬別問，
我一點點都寫不出來。

我媽媽也是說:
妳加油啦，
不要讓編輯在那邊空等，
一天寫一點嘛，
吼喲......

8.
這次收到海洋拉娜的邀請，
一開始得知時，
我想說:
之前寫過了喲，不知道還能怎麼寫.....

但打開它們家的經典乳霜，
過了這麼多年，
相同的瓶身，
那份香氣與質感，
仍舊是經典。

我想，
媽媽們大概從來沒想過，
自己會被看作經典的女性吧?
應該都覺得自己是平凡的歐巴桑，
每天淋雨曬太陽，
替小孩整理書包送課本......

甚至，會有一種感覺，
覺得自己就是從生了小孩以後，
人生越變越平凡的感覺。

但反過來看，
每當我聽別人說自己的母親，
總是能聽到特別深刻的故事。

或許經典本來就不是新年新希望，
大樂透對獎，那種一次性的事件，
經典的概念，
大概是用平凡的日子去作一件事，
每天每天，不願半途而廢，
作到令人深信不疑的程度。

舉例來說，
過了這麼多年，
我已經長成了一個邁入中年的孩子，
每當我想起我的媽媽時，
她就是一個，
遇事鼻孔會發出吼喲吼喲的好人模樣。

我相信彼得看他的媽媽，
那雙有如老鷹的雙眼，
照相機般的神級記憶大師，
也有相同的感覺。

個人小小結論:
不論經典女人或是經典品牌，
我猜這件事，
都得經過多年的確認後才能擁有的資格吧，
所以說起來，
經典還是無法言之過早的。

後記:
我在網路上看了許多愛用評鑑，
以及諮詢了身邊的親友，
發現海洋拉娜之所以能站上經典乳霜的地位，
是來自於它溫和而能快速穩定膚況的能力，
並且能順利通過敏感性肌膚的考驗。

上次我得到第一瓶海洋拉娜試用時，
媽媽剛好臉乾脫屑，
法令紋兩邊都是紅紅乾裂的一片，
所以剩下的半瓶就給她帶回家，
而她的肌膚問題也很快就緩解了。

#海洋拉娜MiracleBroth奇蹟活凝金萃
#成分以深海藻類與礦物質為主
#12年超過6000次實驗改良

PS.永遠的經典品牌，也送給心目中的經典女性吧~

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這次海洋拉娜也有神秘的小禮物，
放在留言裡喔。

一個人的號外

踏入《號外》四十年，前輩們都說《號外》離他們生活好遠。

我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人，都好像對很多事情不以為然。

所謂「帶領潮流」的人，往往都會顧盼自豪。

某天我看黃偉文的面書，他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版，說：「現在有人喜歡的事情，他二十年前已經喜歡了！」（Everything you like I liked twenty years ago！）這句印在很多Ｔ恤上的說話，引證了某種「自豪」感。的確，大概二十年前，我還是會聽著電台，看著收音機傳來什麼。是彭羚唱「其實我想結婚，橫掂有鋪結婚癮」（彭羚唱寄調《讓我跟你走》），還是「帶你老豆入廚房，我餵佢食橡皮糖，原來棚牙爛晒，帶佢放係大會堂。你有你入自由黨，我有我食話梅乾～」（黎明真人演繹《情深說話未曾講》之廚房版《帶你老豆入廚房》）……那時候，收聽的瞬間，還是有一點那一刻共享秘密壞事的快感。那個時代，電台仍是某種「瞬間的快感」的提供者，錯過，就沒有了。那時候的人，交往的時候會一起聽《嘩嘩嘩》，還會打給那時候的男／女朋友，邊聽邊笑。而且，有很多「傳奇瞬間」，過了就沒有了。比方說，以前卡拉ＯＫ剛流行，903會找來歌手交換唱歌，那主題叫「星星相惜交叉剔」。而我人生中，第一次也是唯一一次聽到楊采妮版本翻唱蘇慧倫的《我一個人住》，不知道現在903的前輩們還有沒有留著。就算有，也不容易找出來再聽一次吧。

如果《號外》是一個人，不論他願不願意，時代也向前走著了。正如我願意也好不願意也好，我在做電台，而電台的角色和功能都跟以前不同了。

以前電台是「微妙瞬間見證」的工具。你有聽，就是有聽。沒有聽，你聽同學、朋友覆述，也不是那麼一回事。所以，Radio magic 在這個世代已不復見。你這一秒不看，不聽，不理一件事，如果網路上有人留下了足印，你還是可以下載收聽。現在我的朋友聽《光明頂》，當然有人聽Live的。但有更多人，是加入了一些Line/ Telegram的群組，每天早上上班的時候聽四十五分鐘陶傑的發言。做電台節目，由一秒感動，變成傳世的傳奇。你的東西只有時效性，不能傳世，也沒有花時間的必要。網路上搶著要給你娛樂要你笑要的哭要的感動要你驚要你怕要你可憐的人，恆河沙數。你看，最近有一次連中東黎巴嫩有一個家務助理打嬰兒的短片上載了，香港的媽媽群組都群起攻之要尋個真相，找出那個打嬰孩的毒婦。我現在才知道香港人對中東嬰兒，都那麼大愛無疆。愛不愛不是重點，重點是媒體變了，生活方式變了。我們很多人在網路活得像一個身份，在現實世界可以是另一種模樣。而這種表裏無一性，造就了無謂的紛擾。當人人都有機會是媒體，人人都有機會做trendsetter（潮流製造者）。

當然，有機會不代表可以做到。《號外》給我的，不是一種「那時候流行什麼」的能力，而是一種「如何令某種東西流行」的力量。《號外》的原型是什麼呢？大抵是在香港經濟發展的時候，一群中產覺得現在香港的本土口味不夠「有品味」，現存的雜誌也不能再給他們滿足。大概創作原點有點像現在的「翻唱歌手」或 YouTuber 一樣，是別人做的雜誌不夠好看，所以自己捋起衫袖做吧？而在前網路時期，雜誌有著「建構社群」的功能。中學會考的時候英文科的老師一定會教我們寫 Letter to the Editor。寫稱謂的時候一定要用上Dear Editor，Editor要有大楷的Ｅ。老師說Editor是一個人，是帶尊稱的。原因是，每一本雜誌，也是一個族群的延伸。
某次在香港的大學聽到，建立「個人新聞台 PCHome」的創辦人，現在在台灣寫《國宴與家宴》賣到世界滿堂紅的詹宏志先生曾說：「雜誌是一個族群」。就像新聞群組、聊天留言板沒有出現之前，雜誌就是有著共同趣味的人交換訊息的地方。亦舒的半自傳體式小說《女記者手記》中也有提及，有些讀者，以前會像現在的網路噴子hater一樣，看到不滿的文章，如她寫過一些對某位外國歌手的辛辣批評，都會收到如雪片撒落的投訴信。而Letter to the Editor就是讀者與編者交流的接點。你讀的如果是釣魚雜誌，在某地方，那季節釣著某一條魚，那條魚用那個魚鉤比較好？如果你讀的是摔角雜誌，那個地方什麼時候有大賽，大賽有什麼選手參與，參與過後又有什麼後著，之後的發展若何？這些都是以趣味分割的族群建構，也是市場分割的部份。常聽人說，香港的雜誌以前是Trendsetting的能手。以前讀《yes!》，你真的會相信某個歌手是理應被稱作「毒瘤明」的。而讀《號外》的人又在追求什麼呢？從很多個《號外》留下的身影看來，有一群追求著更好、更潮、更時尚的人，是《號外》的追隨者。錢瑪莉的人生除了穿Kenzo，他們代表著精英族群的生活。他們看不起中文大學的人，他們會看《明報月刊》，他們會認中關社，他們不知道生活的趣味，穿著打扮也無聊透頂。從錢瑪莉的眼中看來，時尚的女人需要晒很多的太陽，以黑珍珠皮膚代替我們現在深信不疑的白就是美。錢瑪莉更不會明白，為什麼平庸的人只希望自己在「德福花園」供完房子就當自己完成人生的使命（我相信現在很多八、九十後也在想如何供完他們的三百多萬房貸吧？）錢氏代表的，是一種香港欣欣向榮，大家開始有餘裕的生活態度。四十年前，我們應當這樣。三十年前，大抵是《號外》族群的性取向使然吧，他們的生活也有介紹當時仍未「非刑事化」的同志生活指南。在同志作家葉志偉的筆下，《號外》給了他和他的族群朋友的同性戀生活啟蒙。那時候的同志，往往扉徊在即若離之間，究竟自己是不是？這種對同性的性慾是對抑或錯？葉氏筆下的主角，就是在這種賀爾蒙和道德對錯之間，在《號外》中找到救贖，穿著那時候很流行的Dr. Martens 皮鞋，戴著過多的手繩，按圖索驥的在《號外》的同志生活指南中，尋找那個在主流媒體隱形的生活空間。再過一段時間，當《yes》介紹的衣褲鞋衫都在幾百元的價位，潮流雜誌開始滿地開花，《號外》還是那個「生活品味」的重鎮。那時候還是電台節目主持的黃偉文在中學時代，據說也會購讀《號外》。而他曾在《號外》封面那一季，做「猿人襲地球」那一期，曾提及那時候買《號外》，是需要在午飯時間買的。還會有意無意的跟同學說「這雜誌的字很難懂的，你不會讀」。也許，每間學校都有一種這樣的人。那時候我的學校需要在屋村，我的父母雖不算目不識丁但也只是一天到晚擔心錢不夠用那種人。對我出身的那種家庭，所謂品味是遙遠的。讀物也只可以是老師介紹的「讀好書」書單，才會有機會讓我借讀。對，只是借讀，而不是購閱（說過了，家貧是事實）。那時候那種文化窗口，跟今時今日不同。我要讀村上春樹，也得要等圖書館的老師買回來，然後才有機會放出來給我們讀。對愛情的想像，來來去去都是梁望峰或是張小嫻。這些都不會是母親理解的世界。母親最希望我讀的，只是教科書：「你考試又唔係叻過人讀咩閒書。」對，因為我在班上永遠只是考第二、三的名次。陳浚旌（中學時代永遠考第一那一個人）永遠都比我優秀，而母親也會說「為什麼我沒有辦法考第一」。但那時候，在母親不知道的世界和空間中，也有一兩個同學會讀《號外》和他們的周邊人士寫的東西，如那時候的903會談及英倫流行音樂的潮流，Sex Pistol 是什麼？我當然不會知道。我只會聽陳慧琳的《誰願放手精選十七首》和許美靜的《靜聽精彩十三首》去完成我需要做的十五年會考Past Paper。那時候，卻有一個叫鍾思漢的同學，知道Sex Pistol，會在Past Paper 中掏出林奕華的《太多男人太少時間》，那本講北海道強生故事的那本小說。至於鍾思漢和陳浚旌在做什麼，我已沒有聯絡也不會打探了。只是依稀記得，那時候的自己，看著一群有閒錢讀《號外》，有樣貌空間交女朋友的朋友的生活，覺得自己很渺小，很遙遠。

進了大學，好像都沒有那麼認真的想像生活品味是什麼。一九九七年的時候會考，一九九九年的時候進了大學。那時候我們好像要進入新時代。我曾經在一家網路電台工作的，叫Radiorepublic。那時候寬頻仍沒有那麼快，網路電台也不知道自己在想什麼。大概，我們都好像要做一些節目出來，然後要大家去聽。但由於沒有廣告，所謂網路電台也不知道如何生存。我做了大概半年就走了。那時候要做很多東西，要做清談節目，要做音樂節目。生活是什麼也不知道，有什麼態度可言？也像錢瑪莉的所言，我進的是中文大學，那兒的人相對比較簡單，比較直白，比較樸素。那是地理環境使然的：當你身在大學區，從宿舍走到超級市場都需要二十分鐘的腳程，要一排巧克力一個即食麵也需要努力，什麼中環，什麼同志，什麼生活品味，其實都會暫時放下。因為要完成課業生活，已不簡單。

再過一段時間，我去完日本唸書回來，遇上了好幾個奇怪的機會。如《號外》的前總編輯黃源順因為在《信報》讀過我的文章，就找我寫一月一次的人物專訪。那時候還有又一山人拍照，寫的人都是我選，而做的東西都很厲害。當時還沒有很多人在乎的何韻詩、陳淑莊、王貽興，我都好像有寫過。現在這些人，我是有手機，但也不再聯絡了。各種理由吧。是什麼都不再重要，也許我仍維持著某種在錢瑪莉身上感染的直白：看著曾經是朋友的人轉變，我會慢慢挪開身影。而為著寫稿子，我也需要下很多苦勁。其中一個啟蒙我的同代朋友，是大秀。你也許沒有很聽過他的名字，但他在《Milk》的文化欄目這些年，教了我很多事情：他說作家的態度就是吸收和輸出。要讀書才有東西可以寫。這跟也斯教學生的方法有類同的地方：也斯生前也教過學生，說「冇野寫唔好搞人，睇多Ｄ書」。直至今天，我也絕少在專欄中論另一個作家。像電影《小親親》中那個應可被現在的人稱作「文青女神」的吳秋月不一樣。寫專欄要讀書，是我一直相信的事。而大秀也教我讀很多台灣中生代的作家。他說黃國峻好看，黃春明的孩子那些傳奇事，都是他告訴我的。為什麼這些以前理應在《號外》中出現的人，卻到了《Milk》呢？黎堅惠在世之時，曾在書展跟梁文道、黃偉文搞講座，談的是「時尚書寫」。梁文道想切入的點子是，如果香港的作家要找下一個市場，《號外》式的、《Ameoba》的時尚書寫，會不會有一定的市場呢？可惜或可恨的是，那時候去書展趁的人，也許是粉絲，問黎堅惠或黃偉文的問題，大概都是問他們會不會有機會再做《Ameoba》之類啟蒙人心的刊物，我很記得黎氏說：「要搞都搞過了，以前搞的時候就被人家說我們搞小圈子。」的確，以前的《Ameoba》有著「年輕感覺《號外》」的氣味。找來當時得令，在903的舞台上撐一字馬的謝霆鋒做封面。找來 Dry（是雷頌德和馮德倫）起封面叫 Dry Wet Wet，淋濕了不苟言笑的馮德倫先生。那些傳奇，仍是歷歷在目的。只是，這十多年，誰在建構潮流呢？

也許，我玩面書這些年，都是在想像究竟什麼事情會令我生活好過一點。如果你認為《號外》曾做過trendsetter的角色，倒不如看看我這些年試過，有成功有失敗的 KOL 個案。如果你記憶比較好，「#如果你工作累鳥」這幾隻字，是什麼時候出現的呢？網路上看奧運，集中看體育運動員胴體這「潮流」，是誰射入網路的呢？當時我在想，大家看奧運，為什麼要看誰贏？贏了又如何？跟我有什麼關係？很簡單，體育運動自從加入了商業贊助，那大家就直白一點說，其實運動員也只是在娛樂大家。為什麼歐鎧淳會比李慧詩更多媒體曝光機會？為什麼方力申司徒端祈可以成為藝員？那也不過是「你的樣子如何，你的身材如何，你的命運也必如何」。那網路的出現，只是把人的慾望更輕易的放大，更輕易的射到人類的體外。手機閱讀是私密的。以前看電視，你的家人必會跟你分享電視的內容。你聽收音機，如果被母親知道你偷聽《聖馬田寶貝紀念夜校》，她一定會罵你。但她自己背著丈夫聽顏聯武的《霎時衝動》，她就是對的。那時候唸男校的我有女同學打電話給我，電話由姐姐或父親聽，他們會叫我聽電話，老豆也會有意無意的說一句「阿仔呀，有個女仔搵你呀」，之後母親就會煞有介事的出來說「你求學時期不準談戀愛呀」。但現在你看看小孩的手機？誰知道他們的Tumblr在看什麼人性交的畫面？他們的Snapchat有幾個炮友群交的群組？總之他們看手機，父母很少機會知道他們在看什麼。因此，你不難發現，在網路上，關於性、交往、感情、港女港男糾結的事情，是最多人看的。因為香港人都愛面子，沒傳奇，大氣候要清淡無味。在這個喜愛用性和「交往人數」論斷人是否一個好人的「民族」，網路上對性或 「#又有性暗示」的需求，是「#唔可以原諒」地被需要的。那從2012年起，你應該明白為什麼Tom Daley越來越多人報道，阮馬素無端平白無事會變成某個商場特意要邀請他來為那元旦倒數的嘉賓，而他所得到的名錶及保健食品的廣告合約，也許都是網民在「#如果你工作累鳥」這遊戲下所衍生的副產品。

一次的出現，是偶然。那如果再出現一次，又如何呢？ C Allstar 由旺角街頭走到叱吒大頒獎台再成為紅館歌手，那可以是現實世界的實力。而我也不相信《摘星天梯》和我時任的上司們看完後對他們四人讚不絕口是其中一個令他們那年獎運亨通的原因。他們要有實力，才可以上到那個位置。那吳業坤呢？2016年我曾經被一個網民恐嚇要淋我鏹水，而那網民已在留言說過她想去買但找不到。警察們聲稱他們會查但直至執筆之時什麼都沒有，也有很多朋友好像很關心我的在Whatsapp Line 和面書Messager中問我需不需要介紹定整容醫生給我一次過把我的樣子弄好。而那時候，我最脆弱的時候，吳業坤就在他要出去做運動之前，特意送我一程。這一點，我永遠都記得。吳氏是不是唱得很好，不知道。見人見智。但至少他在台上，態度清晰地告訴大家他很想也很願意唱歌，聽他唱歌的時候不需要像聽很多流行歌手一樣要提心吊膽。在他年頭一次過得到我最喜愛男歌手、新人獎金獎和我最喜愛歌曲《原來他不夠愛我》的時候，我已知道那是我們在網路上延綿慎密的努力就得到好報。首先，不論你相信或不相信也好，903的頒獎禮，要投票就是來真的。從多個証人給我的証供，他們都說商台的「網路投票」是真的。如果有些歌手覺得他們的歌不能得獎，是因為大傳媒「唔支持、唔播」，我倒真的是不可以接受的。如有一年，有一首歌叫《撐起雨傘》，有一些歌手說大傳媒不播。不播的話，商台又為什麼會讓他變成可投票選取的一隻歌，最後還要冒著這麼大的風險把一首跟佔領運動關係密切深刻的歌放到大台，變成那個頒獎禮「註腳」？自那次之後，我就知道如果網路是來真的，有些事情就可以做了。大家記得「#食好西」這件事是如何發生的嗎？是有一次，吳業坤開工過後，說自己「工作累鳥，要食好西」。大概他是想打「好東西」，而我卻截了他Instagram的圖，說：「現在的小孩說話真直接」。當然，「#食好西」是一種性暗示。究竟他吃飯之後會去那兒，他也不知道。但結果這三個字，現在仍跟著他，和很多的「廣告文案」都有挪用。當時 100毛的編輯朋友，仍對娛樂圈的人共事有點興趣，就知道「#食好西」這三字「有得玩」，但電視台的大員做訪問談這些「無聊事」不會有成果，結果 100毛的朋友就用了 Whatsapp短訊訪問的形式再炒大了這件事一次。之後，大家就留意了我和坤氏之間的交流。很多人以為我們很好朋友。對不起，我真的不會說。究竟一個人要做過什麼才是朋友呢？我想，在現實世界調侃一下大家，是朋友會做的事。但由於我的一點狡猾，令我和坤氏的面書都在互利的狀況下得到更多人關注。他現在做廣告的機會都比我多，收的價碼也比我高。我是高興的。因為，至少他成功了，沒有忘記我。而我再一次證實「#食好西」三隻字的力量，和我加瓊姐這些在網路上被視為廢青廢人的人，在各式各樣的制肘和冷言冷語之中，改變現實世界。

還有很多很多的。如藥妝店的新品介紹，最近是不是多了？關於讓座和世代之間的爭拗是不是長看長有？關於香港遊客在外地的「品格」問題，為什麼好像大家都很在乎？另外，有很多人在我回來時都告訴我：不要只做日本的資訊，現在都是韓流了，為什麼要寫日本。那為什麼各大網媒都在做日本的資訊？《逃避可恥但有用》這支舞，為什麼好像很多人在看？星野源是誰？大抵是以前903《是日本人鄭家輝》講的Luna Sea那種級數的「流行資訊」吧？

所謂KOL Key opinion leader 是什麼，老實說，我不知道。至少我不覺得我可以脫衣服上載一兩張照片就會很多人讚好。我也不會叫人食屎，或叫自己食屎。更不會自稱ＸＸＫＯＬ然後廠商給你難喝得要死的薰衣草茶還要讚好，明明自稱文青的人都要舉高雙手脫腋毛。

意見領袖要帶起潮流，首先要問幾件事：你可以令現實世界有改變嗎？改變了你又會高興嗎？而要令現實世界改變，我要又付出什麼代價？所講意見領袖，首先你要有意見。以前我聽903會聽 Fool’s Garden、會聽Suede，因為他們會說那個好聽那個不好聽。那時候903的音樂節目，會有音樂人，唱片公司，ＤＪ的人討論會將流行曲像《城市論壇》一樣，把《一生最愛就是你》和《濃情化不開》拿上檯面討論，誰比較好聽。當然，觀點角度見人見智，但總有點爭執點：「那有一天不想你的chorus那個hookline 是『是你嗎？是愛嗎？是你出於真心日日夜夜彷彿漆黑中說話～』和『情越濃越會化不開』比較……」現在呢？人人都是評論人了。李蕙敏再出來新歌寫得若何？鄧小巧的《強弱》、《煩可寧》、《荒唐》一次比一次來得精彩，為什麼沒有人留意？盧巧音也回來過，《哲學家》夠厲害了吧？可是卻也沒有了《垃圾》那時候的驚為天人。你去Clockenflap了沒？我覺得Chemical Brothers 不會給 Sekai no owari 來得精彩……人人都好像知道很多事情，而人人都好像想以「自己比別人知道得多」為榮。但問題是，知道又如何呢？

再者，以前的 Trendsetter 大抵比我們幸福。他們製造潮流的時候，不會被問及究竟你是黃絲抑或藍絲，你是撐警察還是屌警察的人。政治不動盪，才有閒心閒情。未來五年，我們會安定嗎？香港不安，世界也不特別寧，那要走到那兒去？

回看這些年，我好像被視為 KOL ，也有很多學生問我如何才可以做到 KOL。感覺就好像以前阿 Bu 看著電台的同事，只是回去做兩小時節目之後就可以去玩去滑水一樣愜意。對期望著 KOL 這份工作的人，大概只會覺得我可以坐在淺水灣畔的餐廳，喝著日本茨城縣運來的手工啤酒，邊寫稿子邊抽一抽水就可以有飯吃有日本可去，倒是一件樂事，right？可惜的是，當我嘗試把我的工作簡化傳達，我的學生都不相信。抽水不是很容易嗎？為什麼要想那麼多事情。

對，一次爆發，是意外。我是一次又一次的爆發，連續兩年被視為是「最有傳達力的香港面書專頁」，在我上面的是 100毛，在我下面的是富可敵國也可以殺我於無形的「蘋果日報面書專頁」。他們的資源，絕對是我的一百一千倍。我也只是量力而為的想像，究竟這個遊戲可以玩多久。畢竟我清楚知道，世道變，有些事情不變。酸人的事情不變（很多歌手本來以為自己很捍衛言論自由，到他們知道我在做黃昏節目，一個他們以為是很重要的言論自由橋頭堡的時候，已是我做了兩年的時候。他們如果真的很在乎一個電台的電台節目是不是言論自由的捍衛者，是不是應該在某些主持離開後，天天聽著那些節目然後告訴大家我是不是在維穩？他們沒有。因為他們只知道用新聞去為自己沾光的重要性），變的只是在媒體民主化（democraization of media）之後，逐臭愛醜的中國人基因性，在香港的網路會發揚光大，我們會見到更多不好看的女孩cosplay 露事業線，又或是有更多人在做自稱「社會實驗」的事情去證實香港人愛「睇人仆街」的根性去收割面書的那些engagement數字。KOL，說到底，只是虛渺的代詞。你看看你的面書，那個 KOL 真的對世道有很多意見？

有意見的人，如我，本早被視為瘋子，孤獨而卑微的一直在做自己一直在做的事情。

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原文刊於 2016年 《號外》雜誌。大家都在聊報紙，雜誌，閱讀之時，我在podcast 及以前的專欄都說過一丁點這些事。希望大家讀到。

長文？正經的？沒有人看的。都是轉發一條新聞，寫三個字（好似「咁都得？！」），就會有好多反應了。

不同的文化看待男性與女性的方式為什麼會有所不同？1930年代，人類學家瑪格麗特．米德在她的著作《三個原始部落的性別與氣質》透過對於不同部落社會性別文化的比較與探討，發現男性與女性性別的展演並非反映出天生或生物學上的原因，而使社會文化習俗對於性別角色建構的影響。我們身處於性別化的世界，日常生活對於男女角色的不同看法或期待，又如何影響我們大腦的選擇？讓我們透過 BBC中文網的這篇文章，來反思性別差異的刻板印象如何影響我們對人類社會行為的判斷與評價。
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這些最初的分歧似乎是無害的，但隨著時間的推移，我們性別化的世界對孩子們長大後，如何理解自己和他們所做的選擇，以及如何在他們所處社會的行為，產生持久的影響。
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更微妙的是我們面對男孩和女孩完全相同的行為，都會因應其性別以不同詞語去描述，再把玩具性別化來給小孩，都加強了男性和女性被分配的微小特徵和習慣。

兒童玩耍的方式是成長的一個非常重要的部分。這是孩子們首先發展技能和興趣的形式。積木鼓勵構建，而玩偶則可以鼓勵觀點接納和照顧。
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墨爾本大學的心理學家科迪莉亞‧弗尼（Cordelia Fine）解釋說，一旦孩子們了解了他們屬於哪個"性別部落"，他們就會對性別標籤更加敏感，繼而影響他們的行為。

例如，玩具的展示方式也會改變孩子對它的興趣，女孩對顏色為粉紅色的，但典型男孩玩具也會感興趣。

但這有後果。如果我們只給女孩玩娃娃或美容套裝，而不給男孩，女孩會把自己與這些興趣聯繫起來，而男孩則被會更積極追求玩具工具和汽車。

然而，男孩們顯然也喜歡玩洋娃娃和手推車，但這些並不像是會通常為他們購買的那種玩具。我兒子像他姐姐一樣，喜歡抱著玩具嬰兒，用玩具車推著它四處走動。

「生命最初幾年的男孩也在學習培養和關愛，但我們很早就教他們這是一項女孩技能，我們懲罰男孩這樣做，」布朗說。

如果從嬰兒時期起，男孩就被勸阻不要玩我們可能認為是女性化的玩具，那麼他們可能無法發展他們以後可能需要的技能。

如果同輩不鼓勵他們玩洋娃娃，同時他們又看到自己的母親承擔了大部分育兒工作，這就有了誰該照顧孩子這樣一個問題。 結果， 我們進入了「生物本質主義」的領域，在那裏，我們將人類行為歸結於某種先天的基礎。 所以當我們再深究一步， 這一點不難理解。

玩具是一回事，但特徵也容易產生性別刻板印象。男孩的父母經常談論他們如何更加喧鬧，喜歡粗暴地玩耍，而女孩則更加溫柔和溫順。證據表明並非如此。

事實上，研究顯示，我們自身期望往往會框架了我們如何看待他人和自己。父母將性別中，憤怒的一面歸為男孩，而快樂和悲傷的一面則歸為女孩。

母親更有可能強調男孩的身體素質——甚至為男孩設定比女孩更多的冒險目標。儘管身體上沒有顯著差異，與女兒相比，他們也會高估了兒子的爬行能力。因此，人們自己的偏見可能會影響他們的孩子，從而強化這些刻板印象。

語言也發揮著重要作用——女孩多數更早學會說話，這是一個很小但可識別的影響，研究顯示，這可能是因為母親對女嬰的說話比對男嬰說話的多。換句話說，我們在不知不覺中讓女孩相信她們更健談和情緒化，而男孩則更具好斗好動。

布朗解釋說，很清楚為什麼這些誤解會在以後的生活中繼續存在，我們無視不符合我們期望的刻板印象的行為。
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正如阿斯頓大學（Aston University)的神經科學家和作家吉娜·裏彭（Gina Rippon）所解釋稱，我們生活在一個性別化的世界，這一事實本身就創造了一個性別化的大腦。它創造了一種文化，男孩習慣於表現出更典型的男性特徵，如果他們不這樣做，可能會被同齡人排斥。

裏彭說，如果我們關注差異，這也意味著我們開始接受諸如男孩更擅長科學而女孩更擅長關懷等迷思。

這在成年後會繼續，當女性被問及她們在數學任務上的得分時，女性會低估自己的能力，而男性會高估自己的分數。如果女性首先被告知其性別通常會表現更差，那麼她們在測試中的表現也會更差。當然，這確實會影響學校、大學和職業選擇。
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如果我們不能夠明白，其實男女與生俱來的相似性是多於差異，並差別地對待我們的孩子，我們的世界將繼續被性別化。推翻這些假設並不容易，但也許我們都可以先三思，再告訴小男孩他有多勇敢，或告訴小女孩她有多善良或完美。
(引用自https://www.bbc.com/zhongwen/trad/science-57395832）

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崔苔菁，永遠的愛神，在台灣影劇圈有無可取代的巨星地位，她唱歌、跳舞、主持、演戲、拍電影，全程以英語主持環球小姐選美，她製作與演出的大型歌舞秀更是秀場經典。光是性感、美豔，絕對不足以形容崔苔菁的傳奇!

崔苔菁的父親是飛官，祖籍山東，母親是台南麻豆人，學過聲樂，精通法文、西班牙文。崔苔菁從小家境富裕、家教甚嚴，學習了許多才藝，3歲就學芭蕾、6歲學小提琴、參加演奏比賽，唱歌、跳舞、鋼琴樣樣精通，中學時還曾是體操校隊。

1967年，16歲的崔苔菁參加中泰賓館歌唱比賽，之後便在中泰賓館當歌星，演唱英文歌曲，當時她白天唸書，晚上7到9點唱歌，一天只上2小時班，唱2首英文歌，簡單愜意的唱了10個月。沒有多久，台視製作人晏光前製作的「歡樂周末」邀她在節目中演唱，就這樣，崔苔菁躍上了螢光幕。之後固定在雷蒙合唱團金祖齡老師的節目「星期之歌」演唱西洋流行歌曲 。

1969年，崔苔菁成為台視基本歌星，在「群星會」製作人慎芝老師建議下，崔苔菁捨西洋歌曲，改唱國語歌，推出了第一張專輯「為什麼春天要遲到」，這首歌多年後被葉璦菱翻唱，歌神張學友也在「我等到花兒也謝了」歌曲中引用了一段副歌。

1970年，台視推出首部小說改編的連續劇「風蕭蕭」，劇中需要一位會彈琴、角色吃重的中美混血女孩「海倫」。台視第一個想到的就是崔苔菁，當時她才19歲，還是文化大學戲劇系的學生。在這部連續劇裡，崔苔菁與白嘉莉、江明分庭抗禮，表現出色。

1971年5月，崔苔菁首次以古裝造型與鈕方雨搭檔演出古裝新崑調歌劇節目「花月良宵」的第一齣戲「一夜皇后」。

崔苔菁成為巨星的關鍵，是1971年9月12日，主持台視「翠笛銀箏」，這是國內第一個外景歌唱節目。

1972年，崔苔菁主演電影「何日再吻君」，並演唱主題曲。
1973年，崔苔菁主持「藍天白雲」。
1976年9月19日，產後復出的崔苔菁恢復主持「翠笛銀箏」，還接了新節目「合家歡之夜」。
1977年9月11日，崔苔菁跳槽華視主持「翠堤春曉」。
1978年，主持「歡樂週末」。

1970年代，崔苔菁的暢銷曲包括「為什麼春天要遲到」、「何日再吻君」、「愛神」、「乘風破浪」、「風」、「浪花吹醒情人夢」、「她的眼睛像月亮」、「白花飄雪花飄」、「誰來看我」、「摘星夢」、「夢摘星」、「煙火」、「嘿! 年輕人(YMCA)」、「愛是你愛是我」、「歡樂年華」等等。

1981年，崔苔菁與高凌風一同出席金鐘獎頒獎典禮，頒發「電視男女歌星」獎，一襲銀管裝驚豔全場、造成震撼。崔苔菁穿銀管裝演唱「但是又何奈」的性感畫面，至今還為人津津樂道。

1982年，崔苔菁重回台視，以短髮造型主持大型歌舞節目「夜來香」。
1982年，崔苔菁主演胡金銓導演的電影「天下第一」。
1984年，崔苔菁主持「金嗓獎」，並獲得「最佳舞台表現獎」。

崔苔菁1980年代走紅的歌曲有「紅顏」、「愛情學慢跑」、「愛神的見證」、「默許」、「金色童年」等等。

1984年，拜李泰祥為師，與李泰祥合唱「告別」，並在間奏演奏小提琴，展現她的音樂才華。

1985年，崔苔菁和往日競爭對手張琍敏共同主持華視「歡樂外景隊」，到地中海等地取景，在當年可以說是超大手筆。

1985年，在滾石唱片推出「蝴蝶」雙封面專輯，收錄「長髮女孩」、「讓我請你跳支舞」、「依然有夢」等歌曲，這也是崔苔菁在國內最近的專輯。

1987年崔苔菁在東王西餐廳推出「魔宮傳奇秀」一連演出21天。節目中搭配比莉及女兒裘比，專屬樂隊、舞群、合音、舞台、燈光，連老虎都搬上舞台，精彩的程度就像現代的「太陽馬戲團」。

1988年5月，崔苔菁返台主持「1988年環球小姐選拔」，全程以英語訪問各國佳麗，介紹台灣各地美景。崔苔菁的美豔與儀態，在66位來自世界各國的佳麗前，毫不遜色，國際化主持規格，至今無人能及。

1989年，崔苔菁與倪敏然、張菲主持中視「歡樂大酒(飯)店」。

1990年1月6日，崔苔菁於國父紀念館主持「第一屆金曲獎」，伍思凱獲得新人獎，殷正洋、江蕙分別稱帝封后。

崔苔菁演藝紀錄完整介紹~ 毛亮傑
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崔苔菁，永遠的愛神，在台灣影劇圈有無可取代的巨星地位，她唱歌、跳舞、主持、演戲、拍電影，全程以英語主持環球小姐選美，她製作與演出的大型歌舞秀更是秀場經典。光是性感、美豔，絕對不足以形容崔苔菁的傳奇!

崔苔菁的父親是飛官，祖籍山東，母親是台南麻豆人，學過聲樂，精通法文、西班牙文。崔苔菁從小家境富裕、家教甚嚴，學習了許多才藝，3歲就學芭蕾、6歲學小提琴、參加演奏比賽，唱歌、跳舞、鋼琴樣樣精通，中學時還曾是體操校隊。

1967年，16歲的崔苔菁參加中泰賓館歌唱比賽，之後便在中泰賓館當歌星，演唱英文歌曲，當時她白天唸書，晚上7到9點唱歌，一天只上2小時班，唱2首英文歌，簡單愜意的唱了10個月。沒有多久，台視製作人晏光前製作的「歡樂周末」邀她在節目中演唱，就這樣，崔苔菁躍上了螢光幕。之後固定在雷蒙合唱團金祖齡老師的節目「星期之歌」演唱西洋流行歌曲 。

1969年，崔苔菁成為台視基本歌星，在「群星會」製作人慎芝老師建議下，崔苔菁捨西洋歌曲，改唱國語歌，推出了第一張專輯「為什麼春天要遲到」，這首歌多年後被葉璦菱翻唱，歌神張學友也在「我等到花兒也謝了」歌曲中引用了一段副歌。

1970年，台視推出首部小說改編的連續劇「風蕭蕭」，劇中需要一位會彈琴、角色吃重的中美混血女孩「海倫」。台視第一個想到的就是崔苔菁，當時她才19歲，還是文化大學戲劇系的學生。在這部連續劇裡，崔苔菁與白嘉莉、江明分庭抗禮，表現出色。

1971年5月，崔苔菁首次以古裝造型與鈕方雨搭檔演出古裝新崑調歌劇節目「花月良宵」的第一齣戲「一夜皇后」。

崔苔菁成為巨星的關鍵，是1971年9月12日，主持台視「翠笛銀箏」，這是國內第一個外景歌唱節目。

1972年，崔苔菁主演電影「何日再吻君」，並演唱主題曲。
1973年，崔苔菁主持「藍天白雲」。
1976年9月19日，產後復出的崔苔菁恢復主持「翠笛銀箏」，還接了新節目「合家歡之夜」。
1977年9月11日，崔苔菁跳槽華視主持「翠堤春曉」。
1978年主持「歡樂週末」。

1970年代，崔苔菁的暢銷曲包括「為什麼春天要遲到」、「何日再吻君」、「愛神」、「乘風破浪」、「風」、「浪花吹醒情人夢」、「她的眼睛像月亮」、「白花飄雪花飄」、「誰來看我」、「摘星夢」、「夢摘星」、「煙火」、「嘿! 年輕人(YMCA)」、「愛是你愛是我」、「歡樂年華」等等。

1981年，崔苔菁與高凌風一同出席金鐘獎頒獎典禮，頒發「電視男女歌星」獎，一襲銀管裝驚豔全場、造成震撼。崔苔菁穿銀管裝演唱「但是又何奈」的性感畫面，至今還為人津津樂道。

1982年，崔苔菁重回台視，以短髮造型主持大型歌舞節目「夜來香」。
1982年，崔苔菁主演胡金銓導演的電影「天下第一」。
1984年，崔苔菁主持「金嗓獎」，並獲得「最佳舞台表現獎」。

崔苔菁1980年代走紅的歌曲有「紅顏」、「愛情學慢跑」、「愛神的見證」、「默許」、「金色童年」等等。

1984年，拜李泰祥為師，與李泰祥合唱「告別」，並在間奏演奏小提琴，展現她的音樂才華。

1985年，崔苔菁和往日競爭對手張琍敏共同主持華視「歡樂外景隊」，到地中海等地取景，在當年可以說是超大手筆。

1985年，在滾石唱片推出「蝴蝶」雙封面專輯，收錄「長髮女孩」、「讓我請你跳支舞」、「依然有夢」等歌曲，這也是崔苔菁在國內最近的專輯。

1987年崔苔菁在東王西餐廳推出「魔宮傳奇秀」一連演出21天。節目中搭配比莉及女兒裘比，專屬樂隊、舞群、合音、舞台、燈光，連老虎都搬上舞台，精彩的程度就像現代的「太陽馬戲團」。

1988年5月，崔苔菁返台主持「1988年環球小姐選拔」，全程以英語訪問各國佳麗，介紹台灣各地美景。崔苔菁的美豔與儀態，在66位來自世界各國的佳麗前，毫不遜色，國際化主持規格，至今無人能及。

1989年，崔苔菁與倪敏然、張菲主持中視「歡樂大酒(飯)店」。

1990年1月6日，崔苔菁於國父紀念館主持「第一屆金曲獎」，伍思凱獲得新人獎，殷正洋、江蕙分別稱帝封后。

崔苔菁演藝紀錄完整介紹~ 毛亮傑
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