關於 風之又三郎故事 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#台中舊城區散策】
身為一個台中人，對於台中建築歷史卻是近一年才慢慢認識～感謝許多前輩攝影師的緣分

初秋午后，從東區帝國糖廠到中區台中車站週邊的宮原眼科、中山綠橋、綠川、全安堂、臺中彰化銀行總行，一路步行到中央書局、舊華南銀行及西區台中市役所，透過漫步的方式拍攝紀錄屬於台中人的建築並且重新體認歷史。

河川是城市之母，台中市沿著重要的河川開啟了一連串街區的活動提供市民漫步，從台中車站開始到綠川水岸、柳川水岸到了歲末總是妝點了繽紛色彩，讓舊城區重現繁華熱鬧的景色。

台中車站
站上三代車站新穎寬廣的平台，望向二代車站，仔細觀察仍然可見一代車站屋頂的身影，所以台中車站其實三代都目前都依然保存著，你看見一、二、三代車站的身影了嗎？

帝國糖廠
前身是「日本帝國製糖株式會社之臺中工場」，位於現今臺中市東區。然而目前大家所見的建物，則是建於昭和10年西元1935年，隨著時代變遷，在戰後作為臺灣糖業公司臺中辦公處。

宮原眼科
興建於1927年宮原武熊日本眼科博士建，在日治是臺中州規模最大的診所，直到戰後博士返回日本，光復後也曾經為台灣日報營業處所，之後經歷921大地震、颱風等天災受損，所幸2010年由知名日出乳酪蛋糕接手改建經營至今，目前為止是許多旅人到台中旅行必定規劃的景點之一。

中山綠橋(舊稱：新盛橋)
建造於1908年（明治41年）
當年日本政府為慶祝臺灣縱貫鐵路全線通車，當時地點位於臺中公園舉辦慶祝典禮而修築橋梁，在歷史上別具有意義。

宮原眼科與中山綠橋
中山綠橋越綠川的拱形橋梁，鋼筋混凝土橋樑
橋上細膩鑄鐵欄杆與浮雕能感受到前衛時代感

綠川
圖為綠川中區段
綠川以前從無名溪流到後來稱為「新盛川」，並於西元1912年(明治45年)台灣總督佐久間左馬太，參加台中神社祭典而巡視河川，因當時河川景色綠意盎然，所以將「新盛川」重命名為「綠川」根據史料紀載日治初期綠川曾有多次整治之規劃。
戰後；1970年代以後因綠川在環境上面臨了危機，由知名攝影記者余如季先生發起了《綠川•同心花園》活動在當時引起各界迴響。
近年；2016年底台中市府執行了「新盛綠川水岸廊道計畫」，又再一次改造綠川中區段的景。隨著近年綠川成功整治後，於2018獲得日本優良設計獎，已成為全台最熱門的景點之一

全安堂、台灣太陽餅博物館
興建於1905年，並於1909年完工落成
是日治時期台中三大富商之一，盧安發跡地
更開創全安堂，販售進口名藥，百年來歷經許多故事
最終於2014年整建為太陽餅博物館至今

臺中 彰化銀行總行
臺中中區彰化銀行總部為中區的銀行建築，由白倉好夫與畠山喜三郎設計，建於1936年，並於兩年後的1938年完工落成。
現今依舊由彰化銀行使用，中區為總行營業部，二樓設有行史館，可採預約參觀。

中央書局
1945年開始起造，1948年開幕的「中央書局」，屹立近百年
2015年3月由信誼基金會共同承租建物，歷經三年規劃改建，於2020年重新開幕，早期中央書局在台中地區扮演著重要角色，更是當時人文與知識的交會地。

華南銀行舊址 寶雅台中中正店
建造於1952年的華南銀行舊址，座落於中區台灣大道、市府路口
見證了中區的興衰，記得我在拍攝時，有一位伯伯前來搭話，他問，我在拍歷史嗎？
原來這位伯伯是老台中人，從學生時期就在中區走跳，就學、創業至今退休，他也算是見證了中區的興衰，週遭的建物與攤販他暸若指掌，從他的分享感受到了他對於眼前現況的樣貌與他年輕的記憶截然不同。

台中市役所
臺中市役所興建於明治44年(西元1911年)，為仿歐式建築，至今已超過百年，更是臺中第一棟鐵筋混凝土的建築，是為了台中公共埤圳聯合會事務所創建，1920年，台中市成立，台中公共埤圳聯合會事務所遷隊台中州廳內辦公。
市役所主體建築為L字型平面三層樓建築，其建築風格融合日本明治維新時代，以日式官署建築常見的西洋古典主義風格。市役所建築形式為仿巴洛克風格，開口部位特別強調造型表現，各種門窗多變，裝飾相當講究。入口的聳柱式及以八組木屋架組合而成的華麗圓頂，除造形搶眼，更是臺灣同時期少見的木構造圓頂。建築採用包括磚構造、木構造、鐵筋混凝土構造及鋼構等組合而成，可說是日治時期建築構造技術具體展現的經典案例。(資料來源: 臺中市文化資產處)

#台中 #建築

譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

台灣旅日作家獲芥川獎
7月14日，日本文學最高榮譽的芥川龍之芥文學獎宣布：最新得獎者有兩人，一是日本仙台市出身、41歲的石澤麻依；另一位是台灣旅日作家、32歲的李琴峰，她以小說《彼岸花盛開之島》獲獎。李琴峰在台灣讀完大學才去日本留學，母語是中文，她以非母語的日文寫文學作品，而取得這個最高文學獎，實在很了不起。此外，她已有兩本日文小說由她自己譯寫成中文在台灣出版，分別是2017年獲日本群像新人文學獎的《獨舞》，和2019年入圍芥川獎的小說《倒數五秒月牙》。中文讀者直接讀她用中文書寫，比由他人翻譯會更好。

日本的文學獎，與香港、台灣的不同。香港較為人知的只有青年文學獎，台灣的文學獎較多，每個獎都分小說、新詩、散文等組別，獲獎之後也不見得可以寫專欄，出書，當作家。日本的文學獎得獎作品的體裁只限小說，一些著名文學獎不是公開徵稿，而是只要寫作者在雜誌或書籍上發表新作品，便會自動列入評選名單，然後評判再從中挑選。通常選出的得獎作品只是一篇，最多兩篇。獲獎作者基本上已獲得雜誌或出版社取用他稿件的機會，可以說已經出道，當以寫作為生的作家了。

日本各文學獎中，以創辦《文藝春秋》雜誌的日本小說家菊池寬在1935年設立的芥川龍之芥獎和直木三十五獎的歷史最悠久和公信力最佳。芥川獎是頒發給「典雅小說（雅文學）」新人作家的一個獎項，直木獎是頒發給通俗小說作家的獎項。

日本許多名作家，都因獲芥川獎而成名，如獲諾貝爾文學獎的大江健三郎。
為什麼日語學得這麼好？
李琴峰不是第一個用非母語的日文寫小說而獲芥川獎的作家，在2008年，出生於哈爾濱到日本留學並已經歸化日籍的楊逸，憑小說《浸著時光的早晨》獲當年的芥川獎，故事講述1980年代一個青年在中國20年轉型期中的經歷。但這本書沒有被翻譯成中文出版。楊逸也未見有其他著作繼續問世。

用日文寫作的台灣人，之前還有作家東山彰良，以小說《流》獲直木賞，他原名王震緒，家族移居日本，自幼在日本長大，並改了日本名，及繼續發表作品。

李琴峰至今未入籍日本。她1989年生於台灣，15歲開始自習日文，並創作中文小說。她大學時雙主修日文系與中文系， 2013年赴日就讀早稻田大學日語科碩士課程。畢業後做了三年上班族，現在是專業作家。

為什麼會想學日語？她說：其實沒什麼契機。15歲的某天，不知為何突然有個念頭，「不然來學個日語吧」，從此開啟了日語學習之路。她說，剛開始只是某種沒來由的念頭，但學了以後，便為日文之美所迷惑，從此欲罷不能。

日語之美在哪裡？她說，首先是文字，日文字夾雜漢字與假名，密度不均看來像是某種斑點花紋，這就有一種美感，彷彿是漢字的花瓣點綴在平假名的樹梢上，風一吹過，櫻瓣紛紛飄落。

接著是音韻，日語的音節基本上是「子音+母音」的組合，極富節奏與韻律感，使人不由得想出聲朗誦。

問李琴峰為何能把日語學得這麼好，她說，「因為我愛上日語了」。
《彼岸花盛開之島》
母語是中文，又愛上日語的李琴峰，在獲獎小說《彼岸花盛開之島》中，把中文、日文、台語，還有某些琉球語混合在一起，創造出一種新的語言。她知道在宜蘭的原住民中，有一種和日語混合而成的語言，於是她就做個語言實驗，把3種語言混合使用，這是個新嘗試。

有評審認為《彼岸花盛開之島》這小說的內容融入多種語言做安排，突顯日語是在變化的，因此得芥川獎對日本文學的意義很大。這可能是評審給李琴峰得獎的原因之一。

「彼岸花盛開之島」描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）來到陌生的島嶼，接觸島上人們的生活文化，島民操的語言是相當獨特的「日本（nihon）語」，但另外有一種稱為「女語」的語言，只有上了年紀的女性才能學習，作為歷史傳承之用。

這座島嶼只有女性才能傳承歷史，擔任所謂的島嶼領導人，領導人稱為noro，暫譯為「祝女」（祝福的祝），最高領導人是大noro，大祝女。故事寫到，大祝女下令宇實要與同齡的游娜（yona）一同成為祝女。和宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu），不得學習女語，但他偷偷地學習，女語學得比游娜還好。拓慈不懂為何男生不得學女語、無法當祝女。宇實與游娜承諾拓慈，倆人若當上祝女就改變男生不能當祝女的規則，並承諾也會教導拓慈歷史。

為何島上男性無法當領導人、沒有權力？這是作者幻想的烏托邦，它要突破人類自農耕社會以來的男權社會。但烏托邦也不是完美的世界。這座島嶼有光明面，也有陰影的一面。
彼岸花的雙重隱喻
《彼岸花盛開之島》想寫的是對人類歷史的一種反思。

作者李琴峰認為，幾千年來，透過男人的視野、男人的文字書寫的所謂歷史，其實都是經過男性視點解釋的東西，即使是性別較平等的現在，大家習以為常的思維、邏輯、科學乃至政治體制、意識形態都是男人建構出來的。

於是她思考，有沒有可能跳脫歷史脈絡，幻想出完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。

烏托邦是西洋的概念，若以中國的概念來講，就是桃花源。因此她構思，有沒有可能在日本幻想出一個桃花源。她讀了琉球的神話，神話中有一個位於海洋彼端的神仙居住的樂園。她將這神話引用到小說中。

烏托邦是人類幻想出來、不可能存在的。對某些人而言，烏托邦可能是理想，但對另外某些人而言，不見得是理想。

書名《彼岸花盛開之島》，彼岸花是植物「石蒜」的別名，它可以作麻醉劑，也可以在加工後變成毒品，因此是雙重隱喻。同樣的道理，這座島嶼有光明面，也有其陰暗的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰暗面。

她說：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」

這小說結局是光明的或灰暗的？她說，由讀者自由想像這座島嶼未來會是什麼樣子。
李琴峰的小說都貫穿著「逃離」的主題。《彼岸花盛開之島》是幻想可以逃往的不太完美的理想之國。
逃離與理想國
李琴峰在2019年的一篇文章中說，在她十幾歲到二十前半段，「在台灣承受過許多不同種類的暴力，度過許多與世界孤絕的黑暗夜晚，忍受毫無道理被強加於身的生之形式，──當二十前半那尚未成熟的我為了逃離而來到日本，終於獲得那一點點自由的空氣時，天曉得我受到了多大的救贖。」但在日本，雖然「窺見過人類的溫暖光輝，也曾承受過令人憤怒甚而落淚的歧視」。

李琴峰談到在日本租房子，儘管有永久居留權，儘管日語流利，但仍然多次被謝絕入住──就因為她仍是外國籍。管理房產的不動產公司規定，日本人的保證公司費用為房租的50%，而外國人則是100%。

在她2017年獲獎的《獨舞》中，主角趙紀惠為了擺脫舊日傷痕，從台灣前來日本，卻仍無法從「自己」逃離，於是便決心從人生舞台逃離，嘗試死亡的跳躍。趙紀惠說：「出生並非出於自身意志，是遭人強加之事實。若人類註定無法對抗生之荒謬，那麼選擇從生命逃避的權利，總該是天賦的。」

在2019年的小說《倒數五秒月牙》裡，在日本工作的台灣女子林妤梅，以及在台灣工作並結婚的日本女子淺羽實櫻，曾是研究所時期的好友，卻有著說不出來的同性情感。研究所畢業後兩人分隔汪洋，彼此的生活都發生了變化。五年之後，兩人終於在東京久別重逢，共度漫長而又短暫的一天。

逃離與留下，都需要勇氣，因為都要面對不同的問題。於是，在《彼岸花盛開之島》，李琴峰就夢想有一個世界，能夠接受人的不同屬性，卻不為其定義，這樣人類才能回歸單純的存在，並獲得些許自由。
https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=23&eid=185633&year=2021&list=1&lang=zh-CN

五個貓貓狗狗真人真事改編的感人故事，HenHenTV奇異世界#22
推薦影片：
感人狗狗的電影：https://www.youtube.com/watch?v=jeYMnj4xOB0&t=1s
忠犬小八裡面最感人的一幕：https://www.youtube.com/watch?v=k8qM14qF_Kc&t=4s
流浪貓鮑勃：https://www.youtube.com/watch?v=kBGDZyRmBes&t=825s
各位大家好，農曆新年快樂～歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy。不好意思，更新得有點慢，工作上有點忙，但我會盡量地抽出時間來做影片，會保持至少一個禮拜最少一部影片。今年是狗年，那我們就來說狗狗和貓貓的故事吧 。
無論是酷酷的貓貓或是忠心的狗狗都是那麼的可愛，我本身也很想養狗，但是養寵物是一種承諾，你可能在你的世界裡，寵物只是其中一個，但是對於寵物來說，你就是他的全部。
今天我們就來說真人真事改編的貓貓狗狗的電影，如果你也喜歡這些故事，歡迎你訂閱HenHenTV，先謝謝大家了。
好！我們開始吧！
1. 流浪貓鮑勃 ，A Street Cat Named Bob
家庭破碎令詹姆斯自暴自棄而染上毒癮，身無分文的他在街頭賣唱，瓦爾是詹姆斯戒毒所的醫生，她幫助詹姆斯找到一個可以居住的房子，，對於常年流浪街頭的詹姆斯來說，這個屋子讓他覺得幸福無比，更激起他想戒掉毒癮。一天，一隻黃色的流浪貓來到詹姆斯的屋子，詹姆斯給了些食物和牛奶給它吃，但貓貓並不想離開，剛剛找到屋子的詹姆斯明白流浪的痛苦，就覺得收留了它，取名為鮑勃BOB，鮑勃和詹姆斯形影不離，在街頭賣唱的時候，鮑勃喜歡跳上詹姆斯的肩膀上，路人因此被吸引過來，很多人也爭著和鮑勃拍照。在一次鮑勃受傷後，詹姆斯更是因為這樣而認識了貝蒂，而開始與貝蒂交往。這一切更激起詹姆斯的決心去戒毒，當戒毒的過程非常痛苦，鮑勃只緩緩的留在詹姆斯的身邊陪著他，經過了幾週後，詹姆斯終於戒毒成功了，他還把和鮑勃的故事寫成小說，因為小說的爆紅而改編成電影，而電影裡面的貓貓就是鮑勃本身，究竟是誰拯救了誰呢？
2. Oddball 企鵝小守護
如果說最大的企鵝是皇帝企鵝，世界最小的企鵝就是藍企鵝，只有30-40mm高。位於澳洲南部的一個小島叫中島Middle island, 島上擁有大概接近八百只藍企鵝，由於是狐狸大量的捕殺，島上的藍企鵝從800隻到最後只剩下4隻，在一位農民的建議下，他們覺得訓練牧羊犬來保護藍企鵝，最後這個保護藍企鵝的重任就交到一隻叫Oddball的Maremma牧羊犬的手上，具有強烈保衛領土的馬瑞馬牧羊犬的保護下，島上的企鵝從頻臨絕種到2015年時已經有150，而Oddball也保護它們十年了，很不幸的，Oddball現在已經去世了，現在的保衛工作已經是第六任和第七任了。
3.為什麼貓都叫不來
這個是日本漫畫家杉作非虛構的作品，他的夢想就是成為拳王，但是因為一次的比賽受傷而被逼放棄這個夢想，平時沒有打拳的他，就會到他做漫畫家的哥哥家裡當助手，他哥哥本身是一位漫畫家，但是由於漫畫銷量不理想而改行回到老家，在路邊撿到兩隻流浪貓，就交給他照顧，取名為小黑和小杉杉，但是他本身是非常討厭貓的，所以總是用養狗的觀點去照顧貓，他拿了一條棒棒丟出去要貓貓去撿回來，或好像叫狗的方式去教他們，當然它們一定不來咯，他家用來練拳擊的沙包都成了貓貓的玩具，在和這兩隻貓貓的相處之下，他也成了貓奴，也陰差陽錯之下成為了漫畫家。由於漫畫的爆紅，這作品也改編成真人電影，不過在2016這兩隻貓咪已經相繼去世了。
4.忠愛無言
這是中國改編真人真事的電影，一名中年人在狗肉店救出了一隻小狗，他家中有位殘缺的哥哥，老于，老于因為殘缺的身體而變得非常負面，但是這隻小狗打開了老于的心，他就把狗狗取名叫二貨，他說名字卑微會比較容易養。老于有個夢想，就是可以出去外面看看世界，也可以用一技之長來生活，不需要只是靠別人養活，他自製了一個用手推動的自行車，用雙手轉動去看看外面的世界，也因為這樣，他接到了修理電視機的活，當他要上斜坡的時候，二貨咬起他車子的繩子，幫助他上了斜坡，他就索性的把自行車改成好像雪橇車，把繩子套在二貨身上，與二貨去看看外面的世界和接工作，但是在一次家裡出現經濟狀況時，他被逼賣了二貨換取救活錢，買了二貨的老于茶飯不思，又到回以前自暴自棄的時候，二貨也是一樣，在新主人家不吃不喝，它就掙脫了繩子，千里跋涉的尋找老于，但找到老于時，它已經受傷了，這次由老于拉它回家了，他說：你拉了我一輩子，最後這段路，由我來拉你。最後二貨就死了，老于不顧家人的反對，把二貨列入在族譜裡面，對他而言，它是比親人更親的狗狗。
5. 忠犬小八 Hachiko
如果你曾經到過澀谷Shibuya第八出口，就會看到Hachiko的雕像，這是發生在1924日本的真人真事，在東京帝國大學上班的教授上野英三郎，他飼養了一隻秋田犬，取名為小八。小八每天陪伴他的主人去到澀谷站，然後在教授下班時去澀谷站接他，但是教授在1925年時因為腦溢血而去世，小八沒有接到教授，它就在澀谷站痴痴的等了十年。它每天都在教授平時下班的時候，到澀谷站前面等待著它已逝世的主人，然而一天，十天，一年，十年的過去，它還是風雨不改的等待著他，然而在1935年去世了。這個故事也被好萊塢拍成電影，也是讓很多人掉下感動的眼淚。到了今天，日本方面做了一個上野教授和小八重逢的雕像，它終於等到它的主人了。
寵物雖然是你生命的一部分，但你確實它的一輩子，但願大家在選擇養寵物前，真正的去思考，你是要照顧它，不要為了要養而養，就算發生什麼事你也要堅持飼養它，不過也有可能其實並不是你去照顧他，而是它們在照顧你呢？開導你，逗你笑，陪伴你度過你的人生。
好了！今天的影片就到這裡，大家喜歡養狗還是養貓呢？歡迎大家留言給我告訴我你和貓貓狗狗的故事，其實貓狗的故事還有很多，需要時間準備，我會拍下一集的。如果你喜歡這個影片，記得分享給狗奴貓奴看，訂閱HenHenTV時也記得點擊這個小鈴鐺，有影片更新時，你會第一時間收到通知。
謝謝大家收看，我們下個奇異事件見，Bye Bye

多數導演在創作初期免不了以自身經驗作為電影的主題，畢竟較為熟悉、也較容易掌控，《覺悟的腳步》亦是如此，不過後者由於導演張再興的背景出身相較其他導演實在顯得太特殊，讓這部學生短片平添一股傳奇色彩。

張再興中學時曾加入暴力討債集團，一度因案入獄服刑，出獄完成高中學業並進入中州技術學院視訊傳播系就讀，擔任過許多電視、電影（例如《艋舺》）的臨時演員，所拍短片《阿爸的前世情人》曾在中華電信舉辦的「電信奧斯卡」中獲得亞軍。《覺悟的腳步》長達四十五分鐘，以十六釐米拍攝，是張再興的畢業製作，由他自編自導自演，不僅獲邀在高雄電影節「短片新台風」單元放映，也入圍「南方獎」劇情類競賽並獲選「台北縣電影藝術節國際學生影展」的台灣組觀摩片。

電影以西海岸的風車揭開序幕，充滿那卡西風味的手風琴聲、孤寂的海岸、一葉扁舟，帶出對海撒紙錢的阿興孤獨的身影，紅色的平安符隨著他的動作被甩到背後，然後甩在片名上。沒有任何對話旁白，卻透過音樂精準傳達出微微的悲情，這個不到兩分鐘的開場，對於時下多數台片來說，簡直稱得上是「示範」了。

故事進入正題之後，我們很快地從開場八家將兄弟們的對話中感覺到張作驥電影的氣氛，而邱秀敏的出場，則是令張作驥的影迷決定直接將本片當作是《忠仔》續集（浪子返鄉的故事架構又與《蝴蝶》互通聲氣）。這位準備好飯菜騎著腳踏車上路的中年婦女，沿途喝水、問路，辛苦地來到監獄之後卻只換來坐牢的兒子阿興一聲不耐煩的「回家啦」，之後劇情發展一邊回憶阿興與姊姊、母親的家庭生活，一邊描述阿興出獄後想找正當工作、想除掉身上刺青卻無法擺脫過去的無奈……。邱秀敏與黑面（本名林郁順）兩位張作驥班底的加盟，附帶張作驥作品中對於大海一貫的偏好、以及患病姊姊一角與《美麗時光》劇情的直接連結（甚至還有個角色名叫一哲），令《覺悟的腳步》看起來彷彿是在刻意臨摹張作驥風格。不過如此鉅細靡遺的對號入座，似乎又對張再興不盡公平，因為這個故事大半取材自他個人真實經驗，是他心中醞釀長達兩年的成果實踐。

《覺悟的腳步》絲毫未見學生製作的青澀尷尬，無論構圖取鏡、走位調度皆展現出一股老派的成熟穩重，邱秀敏與一群未必有演戲經驗卻在鏡頭裡充滿說服力的生活演員確立了細節與「人」的溫度，張再興的特殊個人背景加上本片前往新竹監獄實地取景的用心則成就了台灣電影難得一見的奇觀，而故事以死去的姊姊如守護靈般出現在阿興背後作結，既有畫龍點睛的神采，也悄然延續了張作驥電影向來最迷人的魔幻寫實風格，而張再興長久鬱積心腹之內的百感交集也終於得以藉由創作釋放出來……。這是來自創作者的真誠自省，也是厚實深刻的生命美學體認。

作為一部學生製作，《覺悟的腳步》無比驚人，邱秀敏的最後身影以及她親口演唱楊三郎譜曲李川填詞的1957年台灣民謠〈勸浪子〉更是令人泫然。很遺憾《覺悟的腳步》竟未入圍台北電影獎，我期待它在雄影、南方影展、國際學生金獅獎映演後口碑持續發酵，並順利入圍來年的金穗獎。當然，我更期待張再興的下一部作品。
（文 Ryan Cheng）

購買ＤＶＤ影片，請至 『粉絲團：張再興 』私訊洽詢